Mucho más sobre Albert Lladó

Mucho más sobre Albert Lladó

Describe tu Máster Class en 5 palabras
Un intento, desde el juego y la palabra, de habitar la incertidumbre a través de las posibilidades de la escena y el pensamiento.
Una cosa que amas del teatro
Que nos conecta con lo que tiene de ritual ancestral. En un mundo de pantallas y virtualidad, el teatro sigue poniendo el cuerpo como ningún otro arte.
Una cosa que amas menos del teatro
Cuando el teatro intenta, simplemente, imitar otras artes, como la televisión o el cine. Desde la butaca se comprende pronto el simulacro.
¿Crees que, realmente, la vida post-covid 19 cambiará?
Es difícil adivinarlo. Lo que está claro es que no podemos comportarnos como espectadores pasivos. Todos nosotros seremos testigos y cómplices de la resignación o, en el mejor de los casos, de la re-significación que supondrá la pandemia en nuestra forma de vivir juntos.

Recomiéndanos algo que te haya cambiado en profundidad (libro, película, obra de arte, lugar…)
Los libros de Albert Camus. Últimamente, he releído Estado de sitio, y muestra a la perfección muchas de las cosas que estamos viviendo actualmente.
¿Qué libro hay que leerse antes de ir a tu Máster Class?
Cualquiera de los libros de Eusebio Calonge, dramaturgo de La Zaranda.
Manías o rutinas que tienes cuando escribes o creas
Apagar el móvil. Y poca cosa más.


¿Cuáles son tus referentes teatrales?
Creo que Paco Zarzoso es uno de los dramaturgos más interesantes del panorama español. No tan reconocido como merecería.
¿Cuál crees que es el valor de la pausa en las artes escénicas y en el mundo contemporáneo?
Esa idea de ritual compartido, en el que todo pasa en directo, pese a que sea una repetición perpetua. Pasado, presente y futuro se unen en el teatro para contarnos que la vida siempre vuelve al origen, y que, paradójicamente, siempre es una excepcionalidad.
¿Qué lugar ocupa o debería ocupar la filosofía en la dramaturgia?
Nacen y beben de la misma fuente. Tal vez la filosofía hace la pregunta más inesperada, y el teatro la encarna. Pero son, juntas, un calidoscopio de la palabra como asombro y deseo.


Mucho más sobre Eduardo Pérez-Rasilla

Mucho más sobre Eduardo Pérez-Rasilla

Describe tu Máster Class en 5 palabras
Disociación entre emisor y palabra.
Una cosa que amas del teatro
El compromiso del actor (vale del bailarín, performer, actuante...).
Una cosa que amas menos del teatro
Su propensión a la falta de profesionalidad en demasiadas ocasiones.

¿Crees que, realmente, la vida post-covid 19 cambiará?
Me resulta difícil hacer pronósticos sobre esta cuestión.  Ninguno habíamos vivido una pandemia como esta, al menos en lo que de manera un tanto eufemística llamamos Occidente. No tenemos memoria directa de una situación semejante, solo referencias históricas. Es más, ni siquiera hemos apurado todavía la experiencia de este episodio, que sigue activo y que genera, aún hoy, una enorme incertidumbre.  Entiendo que la pandemia y sus consecuencias cambiarán necesariamente determinadas estructuras económicas, sociales y políticas y también nuestra manera de ver el mundo. Muchos esperamos y deseamos que esta crisis nos ayude a construir una sociedad mejor, más equitativa, más justa, más solidaria y más libre. Pero no creo que debamos ser ingenuos. Las señales que se perciben no apuntan precisamente a la consecución un mundo mejor. Aunque somos testigos de actos de solidaridad ejemplares en tantos sitios, también hemos comprobado la histeria y el egoísmo feroz de los privilegiados, secundados muchas veces, de manera estúpida y fetichista, por sectores sociales a los que las clases privilegiadas desprecian abiertamente. Además, me da la sensación de un exceso de capricho o hasta de infantilismo en muchas actitudes y reacciones; de una cierta falta de entereza o de autodominio. Todos sentimos una cierta frustración, desde luego, pero no sé si esta circunstancia nos está impidiendo un análisis más sosegado y más lúcido. Por otro lado, me preocupan algunas señales inquietantes que tiene que ver con la asunción de la pérdida de libertades y con una aceptación indiscutida, incluso feliz, de formas de control y de vigilancia. Me preocupa mucho que esta situación excepcional, muy excepcional, pueda prolongarse en el tiempo e integrarse en una cierta normalidad. Y me preocupa mucho también que esa pandemia apuntale una tendencia que vivimos (sufrimos más bien) desde hace ya un tiempo: la neutralización o incluso la negación del cuerpo. Me inquieta el entusiasmo con que muchos proclaman el advenimiento del teletrabajo, como si fuera una suerte de bendición, cuando supone el ocultamiento de la corporalidad, el confinamiento, la asepsia absoluta en la relación social. Me produce un enorme desasosiego la mascarilla, que oculta el rostro, lo niega, y que además se erige como prohibición de la relación corporal, afectiva, e incluso como barrera para el lenguaje. O la segmentación (segregación más bien) por edades o por condiciones de salud o de productividad. No quiero adoptar una actitud pesimista, ni parecer una suerte de heraldo de la distopía, desde luego, pero tampoco me gusta la sumisión. Creo que, además, y particularmente en este territorio, la escena (el teatro y la danza) tiene mucho que decir.

Una foto o imagen del lugar en el que realmente te gustaría trabajar

En tu Máster Class hablarás sobre el lugar de la palabra en el teatro contemporáneo, pero ¿cuál es el lugar de la palabra en la vida actual?
El lugar de la palabra, en el teatro y en la sociedad, constituye en mi opinión uno de los principales debates éticos y político que debemos afrontar. De ahí mi interés por la investigación sobre su uso que se está llevando a cabo en la escena, que aporta una ejemplar forma de rebeldía y de resistencia, y también de rigor intelectual y de honradez, frente a la usurpación y depauperación de la palabra por parte de los poderes dominantes y de los pomposamente denominados medios de comunicación, que trabajan vergonzosa y exclusivamente a su servicio, pese a que se les llene la boca con proclamas de libertad de expresión (¡qué desfachatez!) y pese a que reivindiquen el derecho a la información, que, según José Luis Pardo, es el más pintoresco de los derechos. Asistimos a una colonización y a una banalización de la palabra en el ámbito de lo público. Ya Heiner Müller habló de la “cháchara precocinada”.


Recomiéndanos algo que te haya cambiado en profundidad (libro, película, obra de arte, lugar…)
Son muchos los libros, los viajes, la música, el teatro (también alguna película, aunque en menor medida) que me han impresionado y me han cambiado. Y, por supuesto, la relación con algunas personas. En las preguntas siguientes hago alguna referencia a creadores escénicos que han marcado mi trayectoria profesional y personal. En lo que a los libros se refiere, me parece muy sugestiva la obra de Agamben. Podría mencionar, por ejemplo, algunas breves compilaciones de ensayos, como ¿Qué es un dispositivo?, Profanaciones o Desnudez. Me ha impresionado también la lectura del libro de Paolo Virno: Cuando el verbo se hace carne.  En la filosofía española actual, la obra de Antonio Valdecantos, por ejemplo, El saldo del espíritu o La excepción permanente. En el territorio de la narrativa actual, me atrae especialmente la novela de John Banville. Y en el ámbito de la literatura española, me ha estimulado siempre la lectura del tristemente desparecido Rafael Chirbes o la escritura muy viva de Belén Gopegui. Los dos ejemplifican formas de compromiso político y social que son irrenunciables hoy. Y entre la literatura española en América, me parece imprescindible Ricardo Piglia: sus ensayos o su Blanco nocturno me parecen deliciosos. Y en el teatro desde hace ya tres décadas me impresiona muy especialmente lo que hace Rodrigo García. Su escritura me parece muy poderosa.

¿Qué libro hay que leerse antes de ir a tu Máster Class?
Ciertamente no es obligado leer ninguno, claro, pero sugeriría un libro reciente del filósofo Antonio Valdecantos: Signos de contrabando. O un libro de Agamben, El lenguaje y la muerte. Y, en el ámbito específico de la creación teatral, un clásico: las obras cortas de Beckett (La última cinta de Krapp, Aliento, Impromptu de Ohio, No yo...)
Manías o rutinas que tienes cuando escribes o creas.
Cuando leo, estudio o escribo, lo hago siempre con música. Y soporto mal el ruido (es una manía, desde luego).
¿Cuáles son tus referentes teatrales?
Son muchos. Me interesan estilos teatrales muy diferentes. La tragedia griega en primer lugar: Esquilo, Sófocles y Eurípides. Son insondables e inagotables. Nunca salgo de ellos (no soy muy original en esto). En la tradición clásica española, la fuerza desgarrada e impúdica de La Celestina, la profundidad evocadora del teatro de Calderón y el prodigioso esfuerzo de lenguaje y la libertad de Valle-Inclán. En el siglo XX, Brecht y Beckett. Beckett marca el punto de inflexión Y entre los más próximos, me admira el magisterio teórico-práctico de Sanchis Sinisterra y me fascina (literalmente) la trayectoria de creadores como Rodrigo García (yo creo que ha cambiado la escena española), La Ribot, Elena Córdoba, Angélica Liddell, Matarile, Sara Molina, Carmen Werner, Daniel Abreu... y también creadores más jóvenes, como Antonio Rojano, Lola Blasco, Lucía Carballal, Minke Wang, La tristura, Pablo Fidalgo, La phármako, Lali Ayguadé... La danza contemporánea me interesa cada vez más.

¿Cuál crees que es el máximo valor del intercambio generacional en las profesiones culturales y creativas?
Me voy a referir fundamentalmente al territorio escénico. Creo que el máximo valor es precisamente el intercambio generacional, que, a mi modo de ver, se está produciendo de manera fecunda desde hace ya algunas décadas, pero que se ha ido intensificando progresivamente. Un intercambio que afecta a las generaciones jóvenes, que aprenden de sus mayores, y a las generaciones maduras, que tienen la inteligencia y la humildad de aprender de los jóvenes. Como espectador, como estudioso y como profesor, me enorgullezco de haber aprendido de quienes me precedieron, pero sobre todo me da mucha alegría constatar que aprendo mucho de las generaciones más jóvenes, incluso de las muy jóvenes. Es muy gozoso y muy estimulante. Por otro lado, las generaciones más jóvenes están aportando de manera natural la deseada paridad entre creadoras y creadores.



Mucho más sobre Óscar Cornago

Mucho más sobre Óscar Cornago

Óscar Cornago, autor, investigador y divulgador, impartirá una clase magistral que tiene por título “Los laberintos del creador escénico: representación, acción y situación” en Creadores 2020. Hemos hablado con él para conocerlo un poco mejor antes de su clase con nosotros.

Describe tu Máster Class en 5 palabras
HACER, dejar (de) HACER
DECIR, dejar (de) DECIR
PENSAR, dejar (de) PENSAR
O
HACER, dejar de PENSAR
DECIR, dejar de HACER
PENSAR, dejar de DECIR

Una cosa que amas del teatro
La cutrería, el lado casero, cercano, la inmediatez, y la posibilidad de dar la vuelta a todas las funciones, roles y lugares ya conocidos: técnicos, actores, patio de butacas, productor, actor, público, personaje, trama… sin dejar de ser cutres, caseros e inmediatos.

Una cosa que amas menos del teatro
Los programas de mano.
¿Crees que, realmente, la vida post-covid 19 cambiará?
No mucho.
¿Qué libro hay que leerse antes de ir a tu Máster Class?
La vida de las plantas. Una metafísica de la mixtura, de Emanuele Coccia.
¿Cuáles son tus referentes teatrales?
Un bar de pueblo un domingo a medio día.
¿Qué aporta la investigación a las artes escénicas?
Creo que trata de aportar conceptos, clasificaciones, nombrar lo que pasa y dar respuestas, cuando lo que debería aportar son preguntas, líneas de fuga, movimientos, modos para desconocernos.
¿Por qué has elegido la palabra “laberinto”?
Porque te da la posibilidad de perderte.


OSCAR CORNAGO CREADORES 2020

¿Una foto o imagen del lugar en el que realmente te gustaría trabajar?

ÓSCAR CORNAGO-PREFERIDO

¿Una foto de tu lugar de trabajo?

ÓSCAR CORNAGO-TRABAJO


VÍDEO CONTENIDOS CREADOR.ES 2017

https://www.youtube.com/watch?v=rQ6ImOZKp64

VÍDEO CONTENIDOS CREADOR.ES 2017

Vídeo con los contenidos principales de la 5ª edición de CREADOR.ES residencias teatrales. Este año CREADOR.ES se celebra entre 7 y el 24 de septiembre en Valencia.

Esta edición de CREADOR.ES tendrá a Santiago Loza al cargo del taller principal, Édgar Chías y Cristian Drut dirigirán el workshop, las masterclass serán impartidas por Lola Blasco, Beatriz, Catani, María San Miguel y Marilia Samper, además de poder asistir a espectáculos, participar en mesas redondas...

La música es de Polar, disco: Fireflies in the alley.

El vídeo: producido por mementoNET

 

MASTERCLASS

María San Miguel.
Martes 12 de septiembre 2017
17h.
La Nau Cultural de la Universitat de València.
Calle Universitat, 2 (València).

Marilia Samper.
Miércoles 20 de septiembre 2017
17h.
La Nau Cultural de la Universitat de València.
Calle Universitat, 2 (València).

Lola Blasco.
Jueves 14 de septiembre 2017
17h.
La Nau Cultural de la Universitat de València.
Calle Universitat, 2 (València).

Beatriz Catani.
Sábado 23 de septiembre 2017.
11 H.
Colegio Mayor Rector Peset.
Plaza del Horno de San Nicolás, 4 (València).


Semifinales II Torneo de dramaturgia CREADOR.ES

Semifinales II Torneo de dramaturgia CREADOR.ES

https://www.youtube.com/watch?v=3w3Qm-Ok82s

Música: Polar.
Disco: Fireflies in the aller.
https://polartheband.bandcamp.com/
Vídeo: mementoNET

Primera semifinal

Contrincantes: Mafalda Bellido (L´olivica de l´Alt Palància)  contra Paco Romeu (El funcionari anarquista de Picassent).

Miércoles 13 de septiembre de 2017.

Teatre Micalet (C/ Guillen de Castro, 73). 20 h.[wolf_single_image image="4963"][vc_empty_space height="20px"]

TEATRE MICALET

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Segunda semifinal​

Contrincantes: Adrián Bellido (La Gillette homicida de Gilet) contra Nacho López Murria (El poltret de La Plata).

Domingo 17 de septiembre de 2017.
Sala Off (Calle Turia, 47).
20 h.

La final se celebrará en la Sala Off, el martes 19 de septiembre. A las 20 h.
Las entradas se compran en taquilla. Cada semifinal cuesta 4€. Y la gran final de 5€. 

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SALA OFF

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Vídeo de los dramaturgos seleccionados para CREADOR.ES 2017

Vídeo de los dramaturgos seleccIonados para CREADOR.ES 2017

https://youtu.be/S6CvtaL7HLg
Aquí tenéis el vídeo en el que os presentamos los dramaturgos que participarán en la 5ª edición de CREADOR.ES, residencias teatrales.

La música es de Polar, disco: Fireflies in the alley.

El vídeo: producido por mementoNET.

MASTERCLASS CREADOR.ES 2017




En esta ocasión contamos con: Lucía Abellán (Valencia), Sonia Alejo (Almassora), Maribel Bayona (Valencia), Mafalda Bellido (Valencia), Isabel Caballero (Valencia), María Cárdenas (Argentina), Marcia Céspec Laplechade (Chile), José María Esbec (Madrid), Paola García de la Cruz (México), Laia Lloret (Valencia), Saúl Enríquez (México), Jacobo Roger (Valencia), Nadia Rosero (Ecuador), Belén Tejedor (Valencia) y Alejandro Tortajada (Valencia).

Esta edición de CREADOR.ES tendrá a Santiago Loza al cargo del taller principal, Édgar Chías y Cristian Drut dirigirán el workshop, las masterclass serán impartidas por Lola Blasco, Beatriz, Catani, María San Miguel y Marilia Samper.






Primera eliminatoria del II Torneo Dramaturgia CREADOR.ES 2017

Primera eliminatoria del II Torneo de Dramaturgia Creador.es 2017

Fotografías de la primera eliminatoria del II Torneo Dramaturgia CREADOR.ES 2017.

La velada contó con los actores Cristina Fernández, Jordi Ballester y Angel Figols que se batieron con los textos escritos por Adrián Bellido y Josep Teixell. El sin par combate tuvo lugar en Mar d´Amura.

El texto de Adrián Bellido, que resultó ganador en la votación de los asistentes al combate, pasa a la semifinal donde se enfrentará a otros tres púgiles dramatúrgicos de envergadura: Paco Romeu, Mafalda Bellido y Nacho López Murria.









II Torneig Dramatúrgia CREADORES 2017

Autors

Adrian "La Gillete homicida de Gilet" Bellido vs Josep "El jotero esclafacaps de la Geltrú" Teixell.

Speaker

Cristina Fernández.

Un combat. Un text teatral contra una altre. 3 actors.
El Torneig de Dramatúrgia de Creador.es et proposa emocions fortes.
En un format de lectura dramatitzada, 2 textos de mitja duració (40 minuts).
Seran llegits per grans actors per a que el públic decideixi amb el seu vot qui passa a la següent fase.
A l’entremig, es podrà gaudir d’un bon vi per a amenitzar la vetlada.

Mar d´Amura

Carrer del Progrés, 159, 46011 València.
Dimecres, 12 de juliol.
20 hores.

Entrades

3 € eliminatoria Creadores.






Talento Creadores: Jacobo Pallarés

JACOBO PALLARÉS.
Talento Creador.es

¿Desde dónde nace tu escritura, tus propuestas textuales/escénicas? ¿Qué territorio(s) te gusta explorar?

Nace de las entrañas. Del deseo. De la crítica. Del compromiso. Del tren. De la lentitud de los trenes. De los paisajes. Del hastío, del spleen. Del dolor. De la lágrima. Del miedo. De la soledad. De la oscuridad. Del abismo. Nace de la tormenta, de la escritura automática. Sobre todo nace de la búsqueda insaciable por querer comprender el mundo.

Me gusta explorar los territorios poéticos, las galerías del alma, la memoria, los desiertos, lo sórdido, el caos.

¿Cómo eso afecta/trabaja en relación con tu labor de gestor cultural/co-director artístico de Espacio Inestable? ¿Crees que la labor en residencia trae frutos en la dramaturgia? ¿Cómo y de qué manera es palpable cuando se muestra en escena? ¿Cómo lo has visto tú?

Afecta a nivel de relato. Lo potencia. Porque crea una dramaturgia, un pensamiento. No soy un gestor técnico aunque también me muevo en esos lares por necesidad del proyecto. soy un gestor artístico, un dramaturgo gestor, un dramaturgista. Por lo que cualquier relato escénico parte de mi pensamiento, de mi actitud frente al mundo. Actitud que no dista de la actitud como gestor artístico.

Las residencias son lugares para explorar. Tanto para los creadores como para los primeros mediadores que somos los responsables de las salas. Los creadores pueden trabajar con tiempo, a partir de un relato inicial que le damos que es una temática que tiene que ver con nuestro pensamiento artístico.

Se nota en escena porque está hecho a fuego lento. El foco está puesto en lo creativo y no en lo exhibitivo. Y eso es un cambio de paradigma en la relación de los espacios con los creadores. así lo veo yo.

¿Existe alguna obra propia o ajena de la que, actualmente, te sientas más cercana, y por qué? ¿Alguna obra?

Cercana podría ser mis orígenes. Mis orígenes salvajes como vorágine, jeremías, fantasías sexuales con Superman… lugares en los que mi dramaturgia se dejaba llevar por la locura creativa y rompía las reglas escritas, la convención, la lógica. Era libre creativamente.

Y ajena, podría ser la subterránea. Me recuerda a esa libertad, a ese caos, a esa poética, a la ruptura y salvajismo. Toda su obra pero en concreto pussy koan.

Gestión y dirección artística del proyecto inestable (tres teatre y teatro inestable desde 1997 hasta 2014. A partir de 2014 codirección, con Maribel Bayona y Rafael Palomares, del Proyecto inestable (teatro de lo inestable, espacio inestable, inestables por la educación, gestora inestable y red escénica).
Co-gestión de la revista teatral acotaciones en la caja negra-red escénica, issn 1695-9485 desde 2000-2011 (25 números en total).
Dirección de la revista acotaciones en la caja negra-red escénica con issn 2386-6152 a partir de 2011 (25 números en total).
Dirección del proyecto europeo “islotes en red” (2011-2013) dentro del programa cultura 2007-2013: proyectos de cooperación línea 1.2.1.
Miembro del Consejo Estatal de la Cultura como representante de la Red de Teatros Alternativos desde 2014.
Dirección del Meeting de Otoño de la IETMValencia 2016. Miembro de la comisión artística de la Programación de los 23 espectáculos para el Meeting, miembro de la comisión de contenidos.
Autor de más de 25 textos dramáticos.
Director de más de 20 espectáculos.

¿Qué puedes contarnos del proceso creativo y de escritura de “Acosos y derribos SL”? ¿Cómo afrontas procesos como este? ¿Cómo afrontarás los del futuro? 

Acosos y derribos tenía mucha presión. Fue una coproducción de la primera edición de las coproducciones públicas. La primera convocatoria después de tiempos oscuros. Y nación con presión y condicionantes. Lo difícil de gestionar un grupo tan amplio, lo difícil de no apartarme de la producción y de la gestión para dejarme llevar exclusivamente por lo creativo. Pero también la magia de los hallazgos en condiciones externas e internas difíciles. El hallazgo de la escritura compartida, de la dirección compartida… el hallazgo como dramaturgo. Lo más interesante para mí, fue el darme cuenta de que no soy director. Entendiendo esto de una manera extraña. No soy director de actores. Soy creador y dramaturgo pero no tengo las herramientas para canalizar toda esta creatividad y visión de la escena a los actores. Por lo menos a los actores creativos. Cuando se trabaja con un guión bastante en blanco y se pide creatividad a todas las partes se deben tener herramientas para canalizarlo. Y yo no las tengo. Las tengo como creador, como dramaturgo y como gestor artístico. Y esto me ha venido de golpe en acosos y derribos sl provocando casi un caos.

Lo nuevo sigue siendo compartido. En la escritura con 8 autores de mi generación que son padres y que hablan a partir de minihistorias de la familia. Algo así como la family cash. Dirección compartida también pero creación y dramaturgia mía.

Pasaste por Creador.es en el año 2014 con Alejandro Tantanian como tutor, ¿Qué crees que aporta Creador.es a la formación del creador/a, dramaturgo/a, actriz-actor? ¿Qué te aportó a ti? ¿Qué te llevaste de tu paso por Creador.es?

Un lugar de escritura y de pensamiento sobre la dramaturgia textual. Un horizonte de expectativas, un lugar común y propio. Un lugar de comunicación y para compartir y para conectar. Un lugar para probar, para medir, para investigar. Una residencia, vamos.

A mí me aportó un lugar para probar una escritura, una escritura automática. Para darme cuenta de la rareza de mi escritura y de que no soy autor. Autor en el sentido estricto de sentarse a escribir una obra de principio a fin en soledad.

Me lleve la experiencia y las notas de un autor experimentado y consagrado.



Talento Creadores: Erik Leyton

ERIK LEYTON. Talento Creador.es

"El ejercicio de escribir se convierte en una prueba que me divierte infinitamente"

Erik es hijo de la educación pública colombiana. De saco azul, bluyín y bozo precoz estudió en un colegio oficial; luego se compró una mochila guajira y estudió Realización de Cine y Televisión en la Universidad Nacional de Colombia. No contento con ello, embaucó a dos entidades financieras del Estado y le sacó sendos préstamos en dólares para estudiar dos maestrías en España. Ya pagó uno de los préstamos. En dólares más caros. El otro… ahí va. Ahora dizque se metió a hacer un doctorado en Buenos Aires. ¿Ideas para becas, por favor?

Exagerado e intenso como es, desde chiquito se coló en los seminarios que organiza el Festival Iberoamericano de Teatro, para escuchar la carreta que sobre escritura dramática trajeron varios maestros argentinos, chilenos, españoles, franceses e ingleses que pasaron por Bogotá. Hubo profesores colombianos, incluso. Buenos todos. Corrió el vino en esas charlas, vale la pena anotar.

Convencido de que escribía razonablemente bien, y declarándose incapaz para detener el impulso, paralelamente a su trabajo en televisión se dio a la tarea de escribir obras de teatro. Varias. Largas y cortas. Buenas y malas. Sin comprender muy bien cómo sucedió todo, logró enredar a varios directores para montar varios de sus textos en Colombia, México y España. Pobres de ellos.

Ya lanzado como estaba (como sigue), gastó montones de dinero en estampillas para mandar sus obras a concursos internacionales de textos dramáticos. El saldo es bueno: varios premios que le han reembolsado lo de las estampillas.

Y así va por la vida, ahora con más kilos, más deudas y menos pelo, escribiendo varios proyectos de teatro, cine y televisión, presentándose a becas y residencias, encandilando estudiantes de maestría y esperando más cositas bonitas de la vida.


¿Desde dónde nace tu escritura, tus propuestas textuales? ¿Qué territorio(s) te gusta explorar?

Cuando abordo un proyecto de escritura pienso siempre en dos cosas, el fondo y la forma. Para lo primero siempre se me han atravesado noticias que encuentro en periódicos, en la calle, en charlas de amigos, etc. Casi todas esas noticias me terminan llevando a un solo lugar: la familia. Creo que allí está la raíz de todo, de nuestros problemas, de nuestras psicosis, de nuestros miedos y de nuestras alegrías. Se podría decir que ese es mi tema.

Luego, para la forma, siempre me pongo un reto que me obligue a salir del lugar seguro, de la tan manida zona de confort. Se trata de algo parecido a una hipótesis: ¿se puede escribir esto de esta manera, o de esta o de otra? ¿Puedo mezclar formas? ¿Puedo intentar esto o aquello? El ejercicio de escribir se convierte en una prueba que me divierte infinitamente, incluso cuando me pierdo.

¿Cómo estás trabajando en el taller de dramaturgia “El diálogo, más que cosas para decir”?

Me gusta dictar talleres porque me obliga a estar leyendo, escribiendo y probando. En esos encuentros con el que comienza a andar por los caminos de la escritura, me he venido dando cuenta de que una buena parte de los textos nacientes fallan (entre otras cosas) porque hay un descuido y un desdén enorme por el diálogo. Da la impresión de que los personajes pueden decir lo que sea, como sea y da igual el resultado, y creo que eso es un error fatal.

Es mucho lo que se puede aprender sobre el texto dramático, el teatro, la escritura y el lenguaje, sólo en las continuas reescrituras del diálogo de una pieza. ¡Pero mucho!  Me parece que entre más precisión haya en las réplicas de un personaje, más se gana en intensidad.

¿Existe alguna obra propia o ajena de la que, actualmente, te sientas más cercana, y por qué? ¿Alguna obra?

Siento una absoluta debilidad por la dramaturgia argentina. Cada año descubro un autor o una autora que desconocía, textos que me resultan reveladores, formas de abordar la escritura que siento como iluminadores en grado sumo. Es muchísimo lo que aprendo destripando esas piezas para averiguar cómo fue tejida.

No hay una obra en particular o, dicho de otro forma, cada año encuentro una obra que me revuelve la cabeza.

En tu paso por CREADOR.ES trajiste el proyecto “Vueltas en redondo”. ¿Cómo fue el trabajo con Tantanian y el posterior con la comunidad teatral valenciana?

Tantanian es un maestro muy interesante. Tiene un cuchillo muy afilado para diagnosticar un texto, que no para cercenarlo, y a la vez te ofrece un panorama amplio de libertad para la creación de la reescritura. Es un provocador, un tipo simpático que te enseña el abismo y te invita con firmeza que te lances al vacío.

Luego, el acercamiento que tuve con creadores valencianos fue tremendamente enriquecedor. Tuve la oportunidad de compartir con directores, actores, actrices, dramaturgos y académicos. Me sorprendió la fuerza y la valentía que tienen para hacer las cosas a su manera en un país como España. Y me sorprendió porque en Colombia y en Latinoamérica sucede una cosa igual. Es como si el vértigo, el temblor en las vísceras, la rabia, la sed y el nervio que vivimos todos los días acá, tuvieran una fuerza gemela al otro lado del Atlántico. Un encuentro curioso.

Dado tu paso por CREADOR.ES en 2014 con una beca Iberescena, ¿Qué crees que aporta Creador.es a la formación del creador/a, dramaturgo/a, actriz-actor? ¿Qué te aportó a ti? ¿Qué te llevaste de tu paso por Creador.es?

Sobre todo tiene que ver con el encuentro con otros creadores que tienen una forma de trabajar muy distinta de la tuya. Es la oportunidad de verificar una cosa que te dicen en todas partes pero que la cotidianidad y la urgencia de pagar los servicios de todos los meses termina por ocultar: el mundo es más grande. Muy grande. Aunque los dramaturgos nos preocupemos por asuntos similares, la forma de enfrentarlos siempre es distinta y sorprendente.

Por otro lado, esos días de CREADOR.ES terminan siendo un oasis en el desierto del trabajo diario. Es una absoluta fortuna poder concentrarse en un lugar de creación durante varias semanas únicamente a pensar en teatro, contar con un tallerista que se ocupa de tu proceso de trabajo, y contar con colegas dispuestos a ayudarte con tu texto desde el amor y la generosidad. Es como el ciego que de pronto encuentra manos cálidas que se ofrecen a cruzarte la calle. No me cansaré de agradecer a los organizadores y a mis compañeros “creador.es” por aquellos días tan fantásticos.