SEGUNDAS RESIDENCIAS TEATRALES CREADOR.ES

RESUELTAS SEGUNDAS RESIDENCIAS TEATRALES CREADOR.ES – LAS NAVES

Creador.es junto con Las Naves – Espacio de creación contemporánea ha resuelto las segundas residencias teatrales en el espacio de Las Naves. Con esta convocatoria se cierra un año de residencias teatrales con cinco compañías que han trabajado o trabajarán en el espacio.

Queremos dar las gracias a todas las compañías y/o artistas que se han presentado a esta convocatoria. Propuestas enriquecedoras y fructíferas en el ámbito escénico.

 BOMBILLA-04Creador.es Residencia Teatrales

Con todo, estas han sido las residencias seleccionadas:

- “BOMBILLA”

Sala Negra Producciones

“Bombilla” es una obra de teatro infantil, muda y protagonizada por dos personajes que se llaman Ameba y Protozoo. Ambos personajes son el contrapunto el uno del otro, ya que son muy diferentes entre sí.

Propuesta que fusiona la escena con técnicas stop-motion con un resultado realmente sorprendente.

- "THURSDAY TODAY"

Mateusz

Un abismo nos separa la infancia de la edad madura. El puente que a veces nos deja en aquellas prístinas tierras son los recuerdos de la memoria pasada. Recuerdo la voz de mi madre las noches de verano voceando el nombre de los cinco hermanos. La calle era nuestro principal espacio de juego. De aquello solo queda el recuerdo.


ERNESTO CABALLERO EN LAS MASTERCLASS DE CREADOR.ES

ERNESTO CABALLERO, DIRECTOR DEL CDN, EN LAS MASTERCLASS DE CREADOR.ES

Ernesto Caballero se suma a Paco Zarzoso y Alberto Conejero como ponentes en las masterclass de Creador.es en septiembre del 2014.

Este año serán 3 masterclass a la que se une la mesa redonda de título “Dramaturgias valencianas fuera de nuestras fronteras”.

Ya os podéis inscribir en nuestro correo inscripcion@creador-es.com

UN DRAMATURGO ANTE LOS CLÁSICOS

Por Ernesto Caballero

A partir de mi experiencia como dramaturgo y director, reflexionaremos sobre las obras del repertorio clásico desde Calderón a los grandes autores del siglo XX.

En la ponencia analizaremos el controvertido concepto de “actualización” referido a la práctica escénica en función de la recepción del espectador de hoy.

Trazar puentes con el pasado en un diálogo complejo y sutil con formas y visiones del mundo en ocasiones muy diferentes, y en otras, inquietantemente similares a las de nuestro tiempo.

ERNESTO CABALLERO (MADRID, 1958)

Director del Centro Dramático Nacional desde el 1 de enero de 2012, ha destacado por igual en sus facetas de autor teatral, director de escena y director de compañía propia. Ha escrito más de veinte obras teatrales. Ha sido durante muchos años profesor titular de Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y director asociado del Teatro de La Abadía.

Ha dirigido algunos de los mayores éxitos de las últimas temporadas teatrales en Madrid: El señor Ibrahim y las flores del Corán, de Eric-Emmanuel Schmitt (Centro Dramático Nacional, 2004, por el que obtuvo el Premio Max al texto mejor adaptado); Sainetes, de Ramón de la Cruz (2006); La comedia nueva, de Leandro Fernández de Moratín (2008) y En la vida todo es verdad y todo mentira, de Calderón de la Barca (2012), las tres en la Compañía Nacional de Teatro Clásico; o Las visitas deberían estar prohibidas por el Código Penal, sobre textos de Miguel Mihura (2006), Presas, de Ignacio del Moral y Verónica Fernández (2007), La colmena científica o el Café de Negrín, de José Ramón Fernández (2010), Doña Perfecta, versión teatral de la novela de Benito Pérez Galdos (2012), y Montenegro, una adaptación de las Comedias bárbaras de Ramón María del Valle-Inclán, todas ellas producciones del Centro Dramático Nacional.

Con la compañía Teatro El Cruce, de la que es director artístico, ha puesto en escena, entre otros muchos títulos, Auto, obra que obtuvo el Premio de la Crítica, y La tortuga de Darwin, de Juan Mayorga, estrenada en el Teatro de La Abadía; La fiesta de los jueces, basada en El cántaro roto, de Heinrich Von Kleist, y Santo, en la que compartía la dramaturgia con Ignacio del Moral e Ignacio García May.

En su obra como autor resaltan además títulos como Squash, Retén, Solo para Paquita, Rezagados, Destino desierto, María Sarmiento, Santiago (de Cuba)... y cierra España, Un busto al cuerpo, Pepe el romano, Te quiero.... muñeca, Tierra de por medio.

Como director de escena destacan, además de los citados, sus montajes de El amor enamorado de Lope de Vega; Eco y Narciso de Calderón de la Barca; La ciudad, noches y pájaros, de Alfonso Plou; La mirada del hombre oscuro, de Ignacio del Moral; Querido Ramón, sobre textos de Gómez de la Serna; Mirandolina, de Carlo Goldoni; Brecht cumple cien años, sobre textos de Bertolt Brecht; El monstruo de los jardines, de Calderón de la Barca; Yo estaba en casa..., de Jean-Luc Lagarce; Las amistades peligrosas, de Christopher Hampton, y He visto dos veces el cometa Halley, sobre Rafael Alberti.

También ha recibido el Premio José Luis Alonso, concedido por la Asociación de Directores de Escena, por su montaje de la obra Eco y Narciso, el premio de la crítica teatral de Madrid al mejor autor de la temporada por sus obras Auto y Rezagados, y el premio de Dirección de la Asociación de Directores de Escena por En la vida todo es verdad y todo mentira.

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INSCRIPCIONES ABIERTAS A LAS MASTERCLASS

 En cuanto a las inscripciones los interesados solo en las master-class pueden ya matricularse a cada una de ellas. Se desarrollarán en La Nau Cultural, sede de la Universitat de València.

Los alumnos se inscribirán a través de nuestro correo: inscripcion@creador-es.com. Los alumnos que acrediten estar estudiando en la Universitat de València, así como el personal PAS, PDI, los miembros de talleres de teatro de la Universitat de València y miembros del grupo de teatro de la Universitat de València, tendrán inscripción gratuita.

Para inscribirse deberán enviarnos un correo electrónico a inscripcion@creador-es.com con sus datos personales (nombre y apellidos, DNI, teléfono y correo electrónico) más un documento escaneado que acredite que están ligados a la Universitat de València.

El resto de alumnos pagarán 3 euros por cada master-class, y 7 euros si hacen un pack de las tres master-class. La mesa redonda será de entrada gratuita.

El calendario es el siguiente:

Título: UN DRAMATURGO ANTE LOS CLÁSICOS

Conferenciante: ERNESTO CABALLERO

Día y hora: LUNES 8 DE SEPTIEMBRE. DE 17 – 19 HORAS.

Título: DRAMATURGIAS  VALENCIANAS FUERA DE NUESTRAS FRONTERAS

Modera: ALEJANDRO TANTANIAN

Ponentes: JULI DISLA, ALEJANDRO TORTAJADA, VÍCTOR SÁNCHEZ, JERÓNIMO CORNELLES, GABRIEL OCHOA

Día y hora: MIÉRCOLES 10 DE SEPTIEMBRE. DE 17 – 19 HORAS.

Título: TEATRO Y POESÍA

Conferenciante: PACO ZARZOSO

Día y hora: LUNES 15 DE SEPTIEMBRE. DE 17 – 19 HORAS.

Título: EL “YO” COMO PERSONAJE DRAMÁTICO EN LA DRAMATURGIA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA

Conferenciante: ALBERTO CONEJERO

Día y hora: MIÉRCOLES 17 DE SEPTIEMBRE. DE 17 – 19 HORAS.

Todas las masterclass se desarrollarán en el Centre Cultural La Nau – Universitat de València, gracias a la colaboración del Aula de Teatre.

  


TALLER con FERNANDA ORAZI

TALLER INTENSIVO DE EXPERIMENTACIÓN ESCÉNICA con FERNANDA ORAZI

Creador.es junto a Las Naves vuelven a colaborar para un nuevo taller en escena. Fernanda Orazi impartirá, durante 4 días en septiembre un taller práctico sobre la presencia y ausencia en escena.

DÍAS y HORAS:

Sábado 13 y domingo 14 de septiembre, de 11 a 14 horas,

Lunes 15 y martes 16 de 17 a 20 horas.

4 DÍAS

PRECIO: 40 euros

Nº alumnos: 16 alumnos

Para matricularse pinchar aquí.

 

PRESENCIA, AUSENCIA

El centro no es un punto.

Si lo fuera, resultaría fácil acertarlo.

No es ni siquiera la reducción de un punto a su infinito.

El centro es una ausencia,

de punto, de infinito y aun de ausencia

y sólo se acierta con ausencia.

Mírame después que te hayas ido,

aunque yo esté recién cuando me vaya.

Ahora el centro me ha enseñado a no estar,

pero más tarde el centro estará aquí.

Roberto Juarroz

Toda presencia escénica, todo aparecer en escena que me cautiva, está sujeto a una ausencia. Cuando toda decisión ahí, todo gesto, parece un intento de relación con lo ausente o lo que “no es”. Ese cuerpo “aparece” en la tensión con la ausencia que en él se afirma . Un hacerse presente por y en la propia tensión del gesto/acto escénico: esa primera afirmación, la de entrar a escena. La primera instancia del actor ahí. Antes de hacer “lo que un actor debe hacer” . Ser el cuerpo ahí, en esa especie de intemperie buscada, deseada, sin sobreponerse.

Creo en esto como una fuente de intensidad para nuestro hacer. Y lo creo , entre otras cosas, porque es una zona que condensa muchísimo misterio, y si el misterio no es intensidad, nada lo es. Es esta la zona en la que nos interesa estar, de la que nos interesa nutrirnos. Esa instancia del gesto escénico que abre los ojos de un misterio que nos mira, esa instancia del gesto humano que nos mira y se abre hacia nosotros como una pregunta.

La propuesta consiste esencialmente en re-dirigir la atención y desprendernos de ciertas ideas relacionadas con un “hacer para ser visto” “hacer para aparecer”. Lo que aparece como intensidad ahí no busca exhibirse, más bien se deja ver.

Trabajaremos a partir de una serie de dispositivos y ejercicios pensados para propiciar estas experiencias.

Los actores tendrán que traer un texto con el que deseen trabajar, no tiene que ser necesariamente teatro. Se trabajará con él desde el primer día.

 

Fernanda Orazi es actriz, directora y docente. Egresada de la EMAD (Buenos Aires) además de formarse con otros maestros, ente ellos Ciro Zorzoli con quien trabajó como actriz en su compañía durante ocho años realizando un intenso trabajo de investigación centrado en procedimientos de la actuación del cual resultaron tres obras, “Living, último paisaje” (1999) , “A un beso de distancia” (2oo1) y “Ars Higiénica” (2003), con esta última estuvieron más de dos años en cartel además de realizar gira por latinoamérica y finalmente por España en el 2005.

En España trabajó con Marina Wainer “Monstruos”, con Lautaro Perotti “Algo de ruido hace”, con Denise Despeyroux “La Realidad” y con Pablo Messiez en muchos de sus montajes “Muda” “Ahora” “Los Ojos” “Las Palabras” “Las Criadas” “La Palabra Verde”.

Como directora estrenó su primera pieza en 2003 en Buenos Aires “Teo con Julia”. En 2010 en Madrid estrena para el Festival de Otoño de Madrid “Susana en el agua y con la boca abierta”, en 2012 estrena “El Rumos Analógico de las Cosas” en Cuarta Pared y en diciembre de 2013 estrena “El Futuro” en Sala Triángulo/ Teatro del Barrio. Con su compañía “El Rumor” trabaja hace tres años en procesos de investigación y creación vinculados sobretodo a la configuración de lenguaje desde   la actuación. En febrero 2014 Participa dentro del ciclo de lecturas en escena en el marco del programa europeo Fabulamundi en Teatro Pradillo, Madrid.

Desde el año 92 hasta 1995 desarrolla actividades vinculadas a la coordinación de grupos a través de actividades artísticas, empieza trabajando en contextos marginales con grupos en situación de riesgo. Coordina en conjunto y sola talleres para adolescentes de teatro en centros barriales. Trabaja en escuelas de formación de actores. Y entre 1996 y 2008 trabaja en contextos escolares con niños y adolescentes dentro de diversos programas de pedagógicos en el marco de lenguajes artísticos.

Desde 2010 retoma en Madrid su actividad docente centrándose únicamente en el entrenamiento para la escena, espacios en los que además de actores participan bailarines, coreógrafos, directores y otros.


2ª CONVOCATORIA RESIDENCIAS TEATRALES-CREADOR.ES 2014

2ª CONVOCATORIA RESIDENCIAS TEATRALES PARA ARTISTAS Y COMPAÑÍAS LAS NAVES - CREADOR.ES 2014 VALENCIA

Desde Las Naves – Espacio de Creación contemporánea y Creador.es se pretende incentivar la creación dramática en Valencia. Para ello se convocan nuevamente las residencias teatrales para la segunda mitad del 2014 incentivando la creación artística y teatral.

Las residencias tienen por objetivo fomentar el intercambio cultural y apoyar a los artistas escénicos y/o compañías teatrales que así lo deseen atendiendo a una serie de requisitos:

- Las Naves cederá un espacio para ensayar a los artistas y/o compañías seleccionados. Ese espacio estará en función de la disponibilidad de las actividades anuales que Las Naves desarrolla durante el año.

- Los horarios asignados para las residencias serán, preferiblemente, de mañanas (de 8 a 15 horas), quedando alguna tarde libre. Los artistas y/o compañías se deberán acoger a los horarios que se le asignen, siempre en función de los que ellos soliciten.

- Para velar por el buen uso de las instalaciones, el artistas y/o compañía firmará un acuerdo con Las Naves y Creador.es por el que se compromete al buen uso de las instalaciones y al cumplimiento de lo acordado entre las partes.

- En caso de que el artista y/o compañía necesite guardar algún material (atrezzo, escenografía, etc) se podrá hacer uso de un almacén en Las Naves durante el periodo de residencia. Ese material podrá permanecer allí, siempre y cuando no supere las dimensiones del almacén. En caso de duda, se determinará por los gestores.

- El tiempo de residencia lo deberá especificar el artista y/o compañía, aunque se entiende que puede oscilar entre el mes y 3 meses de trabajo en el lugar. Los artistas y/o compañías de teatro podrán proponer el tiempo (días, horario, etc) que consideren oportuno para su proceso de trabajo.

- Esta segunda convocatoria tendrá fecha de entrega de materiales el lunes 30 de junio de 2014. La intención es continuar con la labor desarrollada en la primera parte del año. Así el espacio estará en continuo proceso y los artistas y/o compañías irán trabajando en él y se irán incorporando nuevas propuestas en las sucesivas convocatorias.

- Todas las propuestas deberán tener unas fechas de entrada y salida en los espacios de trabajo.

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- La fecha de entrada deberá ser a partir de finales de septiembre, ya que aún hasta esas fechas seguirán trabajando las residencias ya asignadas en la primera parte del año.

- El artista y/o compañía tendrá que cumplir un único requisito: presentar, al finalizar el proceso, un work in progress (o lo que consideren oportuno) en el espacio de trabajo. Se acordará con Las Naves y Creador.es si esa muestra es para público abierto o solo para invitados.

- Cualquier duda y/o consulta será contestada por el equipo gestor del proyecto en el correo electrónico info@creador-es.com.

- Las Naves y Creador.es se reservan el derecho de cancelar la actividad si ocurriera algún incidente o problema de causa mayor.

Todos aquellos artistas y/o compañías que quieran presentarse a estas residencias deberán enviar sus solicitudes por correo electrónico a info@creador-es.com con la siguiente documentación en formato pdf:

- Título del proyecto y desarrollo breve de la línea de investigación y/o trabajo.

- Currículum de los participantes (artista, compañía y/o equipo).

- Hoja de contacto del artista y/o compañía (domicilio, teléfono y correo electrónico).

- Días y horas que precisan la sala de ensayo, atendiendo a la premisas comentadas.

- Observaciones y/o dudas que vean precisas comentar.

La fecha límite para esta primera convocatoria será el lunes 30 de junio de 2014. En caso de que alguna solicitud llegue en días posteriores, no se tendrá en cuenta para esta convocatoria, pero pasará a las sucesivas convocatorias.

Para que así conste,

 


¡SIGUEN ABIERTAS LAS INSCRIPCIONES PARA CREADOR.ES 2014!

RESIDENCIAS TEATRALES CREADOR.ES 2014: INSCRIPCIONES

Del 9 al 21 de septiembre volverá Creador.es en Valencia.

Este vídeo, por cortesía de MementoNET nos recuerda todas las actividades que podréis disfrutar si os apuntáis: Taller "El bosque de los textos" con Alejandro Tantanian, masterclass con Paco Zarzoso y Alberto Conejero, espectáculos programados, presentaciones de libros y muchas más novedades de las que os iremos informando. Cualquier duda y/o información no duden en escribirnos info@creador-es.com.


TALLER DE MATÍAS FELDMAN

MATÍAS FELDMAN PLANTEA TALLER DE CREACIÓN ESCÉNICA PARA ACTORES, DIRECTORES Y/O DRAMATURGOS

Creador.es junto con Las Naves – Espacio de creación contemporánea vuelve a traer a Matías Feldman a Valencia. En este caso Matías plantea el taller “En busca de la producción de sentido”, un espacio de práctica y reflexión en torno a la creación escénica desde el accidente como motor.

Desde procedimientos de actuación, dirección y dramaturgia se buscarán la aparición de accidentes que nos den indicios acerca del sistema (conjunto de reglas y principios) que se esconde detrás de todo esbozo o primeras pinceladas en una escena, como la punta de un iceberg que esconde un mundo a construir y un lenguaje que lo torne visible. Se intentará profundizar en torno a la escritura en escena con actores y con los directores y dramaturgos generando un ida y vuelta que configure, sin condicionamientos previos, el discurso, la trama y la fábula de la misma.

La idea es generar esos espacios propicios para la aparición de acontecimientos inesperados, no-controlados, para su posterior registro, y reflexionar acerca de los mismos.

En seminario será por 4 tardes, los días 20, 21, 22 y 23 de mayo del 2014.

Dirigido a actores, directores y dramaturgos.

El horario será de tardes (de 17 a 21 horas) y el costo del taller de 30 euros. Para inscribirse pinche aquí.

MATIAS FELDMAN

Buenos Aires, 1977

www.matiasfeldman.com

 Es pianista, actor, director y dramaturgo. Estudió en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Se formó teatralmente con Rafael Spregelburd. También estudió dramaturgia con Mauricio Kartún.

Es fundador y Director General de la COMPAÑÍA BUENOS AIRES ESCÉNICA.

Tiene publicado "Dramaturgia Entrelíneas. Reflejos y otras obras" por Editorial Colihue con las siguientes obras: Reflejos; Bosque; Breve Relato Dominical; Schultzundbielerundsteger; Entrevista; Patchwork; Entra mucha luz por la ventana, debería comprarme unas cortinas. Tiene publicado El viaje de Mirna (Editorial Libros del Rojas. 2002), Preludio para la siesta de los idiotas (Editorial del Instituto Nacional del Teatro.).

Escribió y dirigió El viaje de Mirna (2000-2002), Candy (2003), Schultzundbielerundsteger (2004), Entrevista (2004 - Versión en inglés. Lectura Dramatizada. Banff. Canadá), Patchwork (2005-2006 - V Festival Internacional de Buenos Aires.). Todo se desmorona salvo este dolor (2007) . Reflejos (2008-2009). Hacia donde caen las cosas (2011, Complejo Teatral de Buenos Aires. Teatro Sarmiento). Breve relato Dominical (2011). Dirigió "Queremos al mesías ya, ó la familia acelerada" del austriaco Franzobel en el Ciclo de Semimontados del Goethe Institut Buenos Aires 2006; y "Una merienda de negros" del méxicano Édgar Chías en el marco del ciclo"Decálogos. Diez mandamientos" en el Centro Cultural Rojas en 2009. Actuó, dirigió y escribió junto con Rafael Spregelburd: Diario de Trabajo, en el marco de Proyecto Brecht.

Como actor ha trabajado con Rafael Spregelburd, Andrea Garrote y Santiago Gobernori.

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Obtuvo con su obra Hacia donde caen las cosas elPremio XIV Teatro del Mundo en rubros Dramaturgia y en Dirección. Obtuvo el segundo lugar en el Premio Municipal de Dramaturgia de la Ciudad de Buenos Aires (bienio 2003-2004) en obra estrenada con El viaje de Mirna y en obra no estrenada con California´s flamenco. Obtuvo la distinción de Trabajo Destacado como dramaturgo de la obra Patchwork en los X Premios Teatro del Mundo 2007. Obtuvo mención especial en el Premio de Dramaturgia del VI Festival Internacional de Buenos Aires "Germán Rozenmacher" con su obra "Breve relato dominical", 2007. Obtuvo el Premio "S" 2006 por su obra "Patchwork". Fue invitado a la IV Semana Internacional de la Dramaturgia Contemporánea (México 2005). Obtuvo la 1ra. mención honorífica en el Concurso de Obras de Teatro de Jóvenes Autores Konex-Argentores con Preludio para la siesta de los idiotas. Su obra Schultzundbielerundsteger ha sido estrenada es 2006 en Casa de América y en el Teatro Lagrada (Madrid), y en 2007 en la Sala Beckett (Barcelona) y en distintos Festivales Españoles; también en la ciudad de Mendoza ganando los primeros premios en el Festival de Estrenos 2009 y en la Fiesta Provincial del Teatro. Fue convocado por el VI Festival Internacional de Buenos Aires para participar en el proyecto "Hay algo que me golpea", 2007.

Fue Becario de la Fundación Antorchas y el Banff Centre for the Arts para la Residencia de Escritores (Canadá. 2004); y Becario de la Fundación Carolina para el Curso de Profesionales de la Dramaturgia y Dirección de Teatro de Casa de América con los siguientes docentes: Sanchis Sinisterra, Sergi Belbel, Guillermo Heras, Benjamín Galemiri, Juan Mayorga, Santiago García, Rodrigo García (Madrid/Barcelona. 2005).

Tutor de la primera edición del festival/plataforma de dramaturgia Creador.es.Espacio de creación transatlántico – Dramaturgias iberoamericanasen Valencia (España, 2013).

Es fundador junto a Juan Cruz García Gutiérrez y Santiago Gobernori del Club de Teatro Defensores de Bravard. Es creador y coordinador junto a Santiago Gobernori y Juan Cruz García Gutierrez del Ciclo "Sketches Solemnes" y el Ciclo "El Potrero".

Dirige el Proyecto de Graduación de la Carrera de Arte Dramático del Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA) y dicta la cátedra Dramaturgia en la Carrera de Dirección del Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA). También dicta Cursos de Actuación y Talleres de Dramaturgia.


MASTERCLASS DE PACO ZARZOSO Y ALBERTO CONEJERO EN CREADOR.ES 2014

DESDE EL TERRITORIO DEL TEXTO: PACO ZARZOSO Y ALBERTO CONEJERO IMPARTIRÁN SENDAS MASTERCLASS EN CREADOR.ES 2014

Ya tenemos más información sobre Creador.es 2014.

En este caso 2 de las masterclass programadas para septiembre.

Recordad que del 8 al 21 de septiembre del 2014 podréis disfrutar del taller de Alejandro Tantanian “El bosque de los textos” + masterclass + espectáculos + diversas actividades teatrales. Cualquier consultar en info@creador-es.com

En este caso os presentamos las masterclass del autor, director y actor Paco Zarzoso, y el dramaturgo Alberto Conejero.

Pasen y conozcan de qué hablarán en Creador.es 2014.

TEATRO Y POESÍA

Por Paco Zarzoso

¿De qué manera están hermanadas estas dos expresiones artísticas?

¿El teatro está más cerca de la narrativa o de la poesía?

Juan Ramón Jiménez en uno de sus escritos establece una diferencia entre las artes literarias y las poéticas. Y al teatro, lo coloca en medio.

¿Qué comparte nuestro oficio dramatúrgico con ese oficio de tinieblas?

¿Composición musical de la partitura?

¿Hegemonía de la situación sobre la fábula?

¿Aliento metafísico en las atmósferas y estilización poética en las locuciones de los personajes?

¿Se puede nutrir nuestro teatro de la poesía contemporánea?

¿La poesía contemporánea ha abrazado al teatro?

¿Es posible que el teatro postdramático, con la intención de triunfar en los festivales internacionales donde la palabra es secundaria, haya volado siguiendo las estelas de su madrastra performática y no haya bailado con su amante poética?

 

PACO ZARZOSO

Paco Zarzoso, nacido en Puerto de Sagunto es autor, director y actor. Funda justo a Lluïsa Cunillé y Lola López la Compañía Hongaresa de Teatre. Como dramaturgo ha obtenido entre otros premios: el Marqués de Bradomín, Premio de la Sociedad General de Autores Españoles, Enrique Llovet, Premi Max Aub al mejor texto, etc.Sus obras han sido estrenadas en prestigiosos teatros del estado español y de Latinoamérica como el Teatre Lliure de Barcelona, el Centro dramático Nacional, el teatro San Martín de Buenos Aires. Algunas de sus obras también han sido representadas en Santiago de Chile, Montevideo, Córdoba, Río de Janeiro, Cali (Colombia). En la presente temporada se estrenará en el Teatre Nacional de Catalunya una ópera con un libreto suyo.

Zarzoso combina su trabajo en la escena y la escritura, con la docencia. Desde hace más de quince ha impartido talleres de escritura teatral.

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EL “YO” COMO PERSONAJE DRAMÁTICO EN LA DRAMATURGIA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA

Por Alberto Conejero

“Hay quien investiga un cuerpo químico; yo investigo mi
yo, pero mi yo concreto, personal, viviente y sufriente.”
Miguel de Unamuno

La conferencia aborda las distintas estrategias dramaturgias y poéticas subyacentes en la aparición del “yo” como voz enunciadora en la dramaturgia española contemporánea y/o la presencia de lo autobiográfico en la construcción del personaje dramático. Se presentarán las diversas estrategias compositivas, diegéticas y estructurales, y especialmente las relativas a la irradiación del Yo en la construcción del personaje y/o en su disolución en los últimos textos de autores como María Velasco, Alfredo Sanzol o José Manuel Mora, entre otros…

ALBERTO CONEJERO

Alberto Conejero (Jaén, 1978) es licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y doctor por la Universidad Complutense de Madrid. Ha completado su formación como dramaturgo en cursos y seminarios con Juan Mayorga, José Luis Alonso de Santos, Marco Antonio de la Parra y Alejandro Tantanian, entre otros. Desde 2008 es profesor de Escritura Dramática en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León.

Ha publicado y/o estrenado más de una decena de textos dramáticos, entre los que cabe destacar: La piedra oscura, publicado en 2013 por Antígona; Cliff (acantilado): texto ganador del IV Certamen LAM 2010, publicado por la Fundación Autor en 2011 y estrenado en Buenos Aires en 2012; Ushuaia, premio Ricardo López de Aranda 2013; Sweet home (Agamenón), estrenado en el Laboratorio de las Artes de Valladolid en 2013; Húngaros: texto seleccionado para el XI Festival de Dramaturgia Europea Contemporánea de Chile 2011, Premio Nacional de Teatro Universitario 2000 y publicado en la revista Primer Acto; Oriente, publicado en la revista La ratonera y estrenado bajo el título Desdémona en 2009; Fiebre: Accésit Premio Nacional de Teatro Breve 1999, publicado por la editorial Edisena; El lanzador de cuchillos y Gabriel: textos publicados por la editorial Fundamentos en los años 1999 y 2000 respectivamente. Ha escrito los libretos de los espectáculos musicales: Sicalipsis now! espectáculo estrenado en España, Uruguay, Argentina, Santo Domingo y Paraguay, Versa est estrenado en la Catedral de Ávila en 2011y La chica del XVII o el corral de los cuplés, estrenado el Corral de Comedias de Alcalá de Henares en 2011.

Ha sido también responsable de diversas traducciones, dramaturgias y versiones escénicas: Carcoma, a partir del Gorgojo de Plauto, estrenada en la Sala Imperdible de Sevilla en el año 2000; Macbeth y La Tempestad de William Shakespeare para la compañía Teatro De Fondo (gira nacional años 2009 y 2010 respectivamente); Retablo de peregrinos, a partir de textos de Federico García Lorca, Valle-Inclán y Jacinto Alonso Maluenda para Las huellas de la Barraca 2010, con presencia en festivales de teatro clásico como Olmedo y Olite; la versión escénica de El premio del bien hablar de Lope de Vega en 2011 para Valquiria Teatro; la traducción y dramaturgia de La barca del infierno de Gil Vicente para TeatroDran en 2012; Frankenstein o el moderno Prometeo, estrenado en el Teatro Arenal de Madrid en 2012; El banquete para el Festival Fringe de Madrid en 2013 y Ateneo 2014, y El examen de los ingenios de Juan de Huarte para la Compañía Betlam Teatro en 2013 para el Festival Almagro Off.

Ha impartido conferencias e impartido docencia sobre dramaturgia europea contemporánea y teatro clásico en España, Hungría, Grecia, Chile, Argentina y Uruguay. Es autor también de obra para público juvenil: El libro loco del Quijote y El beso de Aquiles, publicadas por la Editorial SM en 2005 y 2006 respectivamente.

Asimismo, y paralelamente a su labor como autor teatral, ha publicado numerosos estudios sobre oralidad y performance, con especial atención a los cancioneros urbanos de principios del siglo XX, y entre los que cabe destacar la monografía Carmina Urbana Orientalium Graecorum Poéticas de la identidad en la canción urbana greco-oriental (CSIC, 2008).


ALEJANDRO TANTANIAN EN CREADOR.ES 2014

ALEJANDRO TANTANIAN ESTARÁ EN CREADOR.ES 2014. SE INICIA LA INSCRIPCIÓN

EL BOSQUE DE LOS TEXTOS: APROXIMACIONES A UNA DRAMATURGIA SOBRE TEXTOS NO TEATRALES

Taller a cargo de Alejandro Tantanian dirigido a autores y directores teatrales con experiencia.

Breve descripción del taller

A partir de textos de ficción (novelas), textos poéticos y biográficos (cartas, diarios, documentos) se puede construir un texto teatral.

Ese camino es el que intentará recorrer el taller: de los textos no teatrales al texto escénico. No se hará foco solamente en la escritura teatral propiamente dicha (dramaturgia) sino también en todos los otros lenguajes que forman parte de la representación teatral (actuación, espacio, ritmo).

Partiendo de dos trabajos escritos y dirigidos por Alejandro Tantanian (Y nada más / Los mansos) el taller será una suerte de desmontaje de esas dos propuestas acompañando una experiencia de escritura de los participantes.

Requerimiento para los participantes

Obligatorio: Lectura de los textos Y nada más y Los mansos (se adjuntarán por correo electrónico cuando se hayan inscrito).

Sugerencia: Lectura de la novela El idiota de Fedor Dostoievski (cualquier edición).

Bibliografía sugerida

(El siguiente listado no pretende ser exhaustivo: son sólo un puñado de obras del siglo xx que nos servirán de ejemplo a los temas que trataremos.)

  • Las Criadas de Jean Genet
  • Calígula de Albert Camus
  • Roberto Zucco de Bernard-Marie Koltés
  • El Hundimiento del Titanic de Hans Magnus Enszensberger
  • Cuarteto de Heiner Müller
  • Máquina Hamlet de Heiner Müller
  • Calderón de Pier Paolo Pasolini
  • Marat/Sade de Peter Weiss
  • El Traductor de Blumenberg de Juan Mayorga

INSCRIPCIÓN:

El taller tendrá una duración de 2 semanas (del 8 al 21 de septiembre del 2014). Quien se inscriba en el taller completo el precio le incluirá las master-class y espectáculos programados que os iremos avanzando.

Si te inscribes antes del 15 de mayo el precio será de 250 euros.

Si te inscribes a partir del 16 de mayo el precio será de 300 euros.

Condiciones generales y requisitos para matricularse:

- Quien desee inscribirse tendrá que mandar un correo electrónico con un texto propio y su currículum actualizado a inscripcion@creador-es.com

- El alojamiento de los participantes de fuera de Valencia corre por cuenta de la organización de CREADOR.ES en las residencias creativas.

- La matrícula y el desplazamiento corren por cuenta del participante.

- La matrícula incluye: talleres, master-class, entradas a espectáculos, alojamiento y almuerzos los días lectivos.

- Las entradas a los espectáculos programados serán gratuitas para los miembros del taller. El resto de público pagará.

- Cualquier duda os podéis poner en  contacto con nosotros en el correo info@creador-es.com y para inscripciones: inscripcion@creador-es.com 


APLAZAMOS #CAFETEATRAL TEATRO Y COMPROMISO

APLAZAMOS #CAFETEATRAL TEATRO Y COMPROMISO: MARTES 25 FEBRERO 19 HORAS EN AAPV

Creador.es, en colaboración con la AAPV  os invitan al #cafeteatral que tendrá lugar el  martes 25 de febrero a las 19 horas, en la AAPV (c/ Pare Jofré, 7). Se aplaza hasta el día 25.

Allí hablaremos, debatiremos y dialogaremos sobre Compromiso y Teatro. Seguro que nos surgen interrogantes sobre si el teatro es un espacio para comprometerse o si tiene otra finalidad, o si es ésta la única finalidad que debería tener, cómo nos comprometemos desde la escena valenciana...

Participan en este #café teatral, Josep Lluís Sirera (Zero Responsables), Jacobo Julio (Cabanyal Íntim), Ximo Rojo (Russafa Escènica) y Jacobo Pallarés (Espacio Inestable).

Todos ellos moderados por  Gabi Ochoa, director de Creador.es.

Recordad:

#cafeteatral: TEATRO Y COMPROMISO

Día: MARTES 25 DE FEBRERO

Hora: 19 HORAS

Lugar: AAPV

C/ Pare Jofré, 7

                                                                                       


RESIDENCIAS TEATRALES–CREADOR.ES 2014

 

RESIDENCIAS TEATRALES PARA ARTISTAS Y COMPAÑÍAS. LAS NAVES – ESPACIO DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA - CREADOR.ES 2014 (VALENCIA)

Desde Las Naves – Espacio de Creación contemporánea y Creador.es se pretende incentivar la creación dramática en Valencia. Para ello se convocan las residencias teatrales durante el 2014 para incentivar la producción artística y teatral.

Las residencias tienen por objetivo fomentar el intercambio cultural y apoyar a los artistas escénicos y/o compañías teatrales que así lo deseen atendiendo a una serie de requisitos:

-       Las Naves cederá un espacio para ensayar a los artistas y/o compañías seleccionados. Ese espacio estará en función de la disponibilidad de las actividades anuales que Las Naves desarrolla durante el año.

-       Los horarios asignados para las residencias serán, preferiblemente, de mañanas (de 8 a 15 horas), quedando alguna tarde libre. Los artistas y/o compañías se deberán acoger a los horarios que se le asignen, siempre en función de los que ellos soliciten.

-       Para velar por el buen uso de las instalaciones, el artistas y/o compañía firmará un acuerdo con Las Naves y Creador.es por el que se compromete al buen uso de las instalaciones y al cumplimiento de lo acordado entre las partes.

-       En caso de que el artista y/o compañía necesite guardar algún material (atrezzo, escenografía, etc) se podrá hacer uso de un almacén en Las Naves durante el periodo de residencia. Ese material podrá permanecer allí, siempre y cuando no supere las dimensiones del almacén. En caso de duda, se determinará por los gestores.

-       No se establece un tiempo de residencia específico, aunque se entiende que debería oscilar entre el mes y 5 meses de trabajo en el lugar. Los artistas y/o compañías de teatro podrán proponer el tiempo (días, horario, etc) que consideren oportuno para su proceso de trabajo.

-       Será una convocatoria continua. Aunque habrá una primera fecha para entregar materiales (27 de febrero de 2014), se seguirán recibiendo materiales para las sucesivas convocatorias. La idea es que el espacio esté en continuo proceso y que los artistas y/o compañías vayan trabajando y se incorporen nuevas propuestas. Todos deberán tener unas fechas de entrada y salida en los espacios de trabajo.

-       El artista y/o compañía tendrá que cumplir un único requisito: presentar, al finalizar el proceso, un work in progress (o lo que consideren oportuno) en el espacio de trabajo. Se acordará con Las Naves y Creador.es si esa muestra es para público abierto o solo para invitados.

-       Cualquier duda y/o consulta será contestada por el equipo gestor del proyecto en el correo electrónico info@creador-es.com.

-       Las Naves y Creador.es se reservan el derecho de cancelar la actividad si ocurriera algún incidente o problema de causa mayor.

Todos aquellos artistas y/o compañías que quieran presentarse a estas residencias deberán enviar sus solicitudes por correo electrónico a info@creador-es.com con la siguiente documentación en formato pdf:

-       Título del proyecto y desarrollo breve de la línea de investigación y/o trabajo.

-       Currículum de los participantes (artista, compañía y/o equipo).

-       Hoja de contacto del artista y/o compañía (domicilio, teléfono y correo electrónico).

-       Días y horas que precisan la sala de ensayo, atendiendo a la premisas comentadas.

-       Observaciones y/o dudas que vean precisas comentar.

La fecha límite para esta primera convocatoria será el jueves 27 de febrero de 2014. En caso de que alguna solicitud llegue en días posteriores, no se tendrá en cuenta para esa primera convocatoria, pero pasará a las sucesivas convocatorias.

El planteamiento de las residencias es que haya entre tres o cuatro convocatorias anuales para que los artistas puedan trabajar entre 1, 2, 3, 4 o 5 meses de ensayo.

Para que así conste,