Isabel Caballero y Jacobo J. Roger (Francachela Teatro)

[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text animation="fadeInLeft"]

TALENTO CREADORES
ENTREVISTA A: Isabel Caballero y Jacobo J. Roger (Francachela Teatro).

Isabel Caballero y Jacobo J. Roger son el alma creativa de la compañía Francachela Teatro. Aparte de un buen puñado de espectáculos entre los que destaca “Peccata minuta” que pudimos ver en Creadores 2013, la compañía gestiona los festivales Cabanyal Íntim y Matarranya Íntim, dos propuestas que apuestan por el teatro cercano, a dos palmos del espectador, en casas. Además, Jacobo e Isabel han pasado por distintas ediciones de Creadores.

[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/1"][wolf_single_image image="1864" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large" animation="fadeInDown"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space height="7px"][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/1"][vc_column_text]

- ¿Desde dónde nace vuestro teatro, vuestra escritura? ¿Qué territorio(s) te gusta explorar?

Nuestro teatro nace de explorar dramaturgias en espacios no convencionales, proponiendo experiencias al público que vayan más allá de sentarse en una sala de butacas. Buscamos posicionar al espectador como parte activa en la representación teatral, sin incomodarle, pero que sea parte de lo que sucede. Nos gusta adentrarnos en el arriesgado territorio de la cercanía y la interacción con el público, el aquí y el ahora. Y, hasta ahora, nuestra escritura ha surgido a partir del trabajo de creación colectiva.

Isabel Caballero. Francachela Teatro- ¿Existe alguna obra de la que, actualmente, os sintáis más cercanos, y por qué? (propia o no).

Quizás sea Peccata Minuta nuestro espectáculo más representativo y del que más cercanos nos sentimos. El proceso creativo fue apasionante. Dedicamos meses a buscar y probar; entre el trabajo sensorial y el performativo, explorando en la idea de ritual escénico. Nos sumergimos en una serie de personajes, nacidos de nuestro imaginario colectivo y trabajamos el ritual de cada uno, su intimidad, sus juegos privados, a puerta cerrada, y lo compartimos con el público, al que invitamos a formar parte de nuestra experiencia. Se creó y ensayó en diferentes casas y espacios íntimos de Valencia, Alicante y Aragón: desde una casa en la zona cero más degradada del Cabanyal, una bodega centenaria en el casco antiguo de Villena, un piso piloto, una casona en uno de los pueblos más pequeños del Matarranya. Fue un proceso de investigación difícil y placentero a la vez, que disfrutamos mucho. Nos hizo enfrentarnos a nuestras propias debilidades y miedos, y creemos que propone un viaje sensorial, inundado de sabores y olores desde el principio del camino, que deseamos que resulte sugestivo para el público. Más que teatro, una experiencia vivida.

- Tal vez sea "Peccata minuta", espectáculo que vimos en la primera edición de CREADOR.ES en 2013, vuestro espectáculo/experiencia más reconocido, ya que significa un cambio de ciclo, trabajo con otra compañía, la ausencia de la palabra... ¿Cómo os planteáis el trabajo creativo en ese momento? ¿Cómo fue la experiencia en Creador.es?

En este momento nos hemos detenido para tomar impulso y decidir hacia dónde queremos continuar. La preparación de los festivales Cabanyal y Matarranya Íntim ocupan una parte bastante importante de nuestro tiempo. Quizás lo próximo sea partir de un texto ya escrito, o tal vez acabaremos escribiéndolo a partir del trabajo en sala, pero si algo caracteriza a la compañía es que seguirá explorando todo tipo de espacios cargados de historias.

Hay varias posibilidades que nos estamos planteando actualmente. Una de ellas es crear piezas para la nueva sede de Francachela, un espacio que hemos conseguido en el Cabanyal, antigua Universidad popular y escuela de adultos de cuatro plantas que vamos a compartir con otros colectivos del barrio en la que nos apetece proponer experiencias “inmersivas”.

Jacobo J. RogerLa participación en Creador.es y el adaptar Peccata Minuta a Las Naves fue una experiencia muy enriquecedora. Cada espacio le ha ofrecido algo nuevo y diferente a la pieza y fue especialmente laborioso tratan de insuflar vida a uno de los espacios más asépticos con que hemos contado durante el tiempo que llevamos representando Peccata. Pero cabe destacar el momento final del montaje y del viaje que propone el espectáculo, el lanzamiento de los aviones hacia los desechos de las antiguas pistas de las carreras urbanas de Fórmula 1, hoy abandonados y desoladores, la puerta de atrás más fea de una ciudad que trata de aparentar y vivir falsamente cara la galería. La desolación de estos descampado fue un escenario que difícilmente olvidaremos. También fue estimulante el hecho de que parte del público que acudió a la representación eran los dramaturgos participantes de Creador.es, venidos de diferentes partes del mundo. Nos provocaba gran curiosidad de qué pensarían y sentirían a través de nuestro viaje. Fue todo un reto y un placer.

[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space height="20px"][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/3"][wolf_single_image image="1871" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large" animation="fadeInDown"][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/3"][wolf_single_image image="1870" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large" animation="fadeInDown"][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/3"][wolf_single_image image="1869" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large" animation="fadeInDown"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space height="20px"][vc_column_text animation="fadeInLeft"]

Festivales Cabanyal Intim y Matarranya Intim

- Aparte de la labor como creadores de espectáculos organizáis, gestionáis y producís dos festivales con amplio bagaje, Cabanyal Íntim y Matarranya Íntim , ¿Qué supone para vosotros esta experiencia? ¿El teatro va ligado a la gestión? ¿Hay algo de posicionamiento con estas propuestas?

El estar Festival Cabanyal Intim en el barrio del Cabanyalen “el otro lado” es una experiencia muy interesante a la hora de tratar con los artistas y actores o actrices y observar modos de conducta que a veces uno no se reconoce en uno mismo pero son más que peculiares.
El estar en ambas partes es una experiencia estupenda para entender y ponerte en la piel tanto del organizador como del artista.
En teatro en nuestro caso sí que va ligado a la gestión y creo que aporta y enriquece la visión en todos los sentidos.
Cabanyal Íntim nace con el objetivo claro de apoyo a la lucha de un barrio, utilizando las artes escénicas como nuestra mejor arma de lucha y resistencia. El posicionamiento político es necesario, y en este momento que tantas injusticias estamos viviendo, en que las artes escénicas se maltratan constantemente, nuestra protesta es más que necesaria, imprescindible. Sin voluntad de caer en el “panfleto” , los artistas debemos denunciar en nuestras creaciones las injusticias a que nos vemos sometidos por las administraciones públicas que actualmente nos gobiernan.
Nuestro proceso ha ido desde la interpretación, luego la dirección y dramaturgia de las piezas de la compañía a la programación de otras compañías, afines de una manera u otra a nuestro trabajo. Pero sin abandonar la creación. Consideramos ambas experiencias enriquecedoras y necesarias.5.Elvisa-la-nuit.-Foto-César-Soler
- ¿Qué creéis que aporta Creador.es a la formación del dramaturgo-a / director-a / actriz-actor, al creador-a?

Creador.es nos ha a portado nuevas herramientas de trabajo, más que útiles, y la posibilidad de conocer y compartir el proceso de escritura y creación dramática con nuevos creadores/as contemporáneos. Una experiencia que siempre es un placer repetir, porque cada vez es nueva y enriquecedora. Esperamos con ilusión la próxima convocatoria.

[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/3"][vc_column_text][wolf_single_image image="1445" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://creador-es.com/creador-es-2015/jordi-casanovas-masterclass-el-efecto-bola-de-nieve-y-la-dramaturgia-lateral/" hover_effect="scale-to-greyscale" image_size="large" animation="fadeInRight"][/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/3"][vc_column_text][wolf_single_image image="1663" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://creador-es.com/creador-es-2015/edgar-chias-taller-el-mapa-textual/" hover_effect="scale-to-greyscale" image_size="large" animation="fadeInRight"][/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/3"][vc_column_text][wolf_single_image image="1439" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://creador-es.com/crono-e-inscripciones/" hover_effect="scale-to-greyscale" image_size="large" animation="fadeInDown"][/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/vc_row]


EDGAR CHIAS Y LA DRAMATURGIA MEXICANA ACTUAL

Edgar Chías y la dramaturgia mexicana actual

Escrito por: Guillermo Heras.

Obras teatrales del dramaturgo Edgar ChíasSi algo caracteriza la figura de Edgar Chias, dentro del panorama de la reciente y rica dramaturgia mexicana, es su compromiso con la escritura escénica, tanto como creador de excelentes textos, como de agitador y gestor de una experiencia fundamental para el desarrollo de la autoría teatral mexicana en los últimos tiempos: la coordinación, junto a Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio y Alejandra Serrano de la Muestra de Joven Dramaturgia Mexicana de Querétaro.

No sólo teatro chilango

He tenido el privilegio de acudir en dos ocasiones a este evento y, por ello, estar muy en contacto con las emergentes voces de la dramaturgia mexicana. Algo muy interesante de esta Muestra es que te da oportunidad, a lo largo de una semana, de asistir a montajes, semimontados, lecturas dramatizadas, encuentros y debates sobre propuesta de escritura que llegan de todas partes del país. México, en su enorme extensión, y como pasa en otros países como Brasil, Chile o Argentina, tiende a confundir “teatro mexicano” con “teatro chilango”, es decir el que se escribe y produce en el ámbito del Distrito Federal. Esta mirada descentralizadora de la Muestra de Querétaro nos permite a los de afuera de llevarnos un panorama de voces y tendencias de la diversidad teatral mexicana.

Obra teatral, Edgar ChíasDentro de esta diversidad emerge, con gran personalidad propia, la creación de literatura dramática de Edgar Chías. Edgar es además actor y profesor de dramaturgia, él sí, nacido en la ciudad de México en 1973. Dio sus primeros pasos como autor por el año 2000 con su texto “¿Último round?” que fue estrenado en el Teatro de la Gruta del Centro Cultural Helénico. Desde entonces su carrera no ha parado de crecer, tanto nacional, como internacionalmente, y además de la escritura y publicación de sus textos todo ha ido acompañado de puestas en escena en los teatros más prestigiosos de México, así como en diferentes ciudades de todo el mundo.

 

Edgar Chías, dramaturgoEl teatro de Edgar Chías

La escritura de Edgar está profundamente ligada a las problemáticas y fantasmas del ser contemporáneo. Entre ellos: la violencia externa e interna, la soledad. La incomunicación, en suma, las temáticas cercanas emanadas del desastre cotidiano de las grandes urbes. Entre esos texto emblemáticos estarían: “El cielo en la piel”, “Crack o de las cosas sin nombre”, “Fronteras”, “Ternura suite”, “De insomnio y medianoche”, “Nacido de un muslo” o “Telefonemas”. Su obra ha sido traducida a varios idiomas, por lo que sus obras han visto la luz en países como Francia y Grecia.

Edgar Chías. Autor teatral: Ternura SuiteChías pertenece a una espléndida generación- (entendamos este término de una manera amplia en cuanto a edad)- de dramaturgas y dramaturgos que han hecho de su creación un punto referencial muy importante del teatro actual iberomaericano. Por eso, más allá de Sabina Berman, David Olguín o Gerardo Mancebo del Castillo, aparecen con gran fuerza otros nombres: Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio, Luis Mario Moncada, Jaime Chabaud, Conchi León, Alejandro Román, Alejandro Ricaño, Mario Cantú, Luis Ayllhon, Itzel Lara, Mariana Hartasánchez, Enrique Olmos de Ita, Noé Morales, Hugo Abraham Wirth, Claudio Valdés Curi, Flavio Gónzalez Mello, Verónica Musalem, Ximena Escalante, Estela Leñero o Silvia Pelaez.

Dentro de la trayectoria profesional de Edgar Chías habría que destacar también su excelente trabajo como profesor de dramaturgia, desarrollando esta tarea, tanto en cursos reglados en diversas Instituciones, como a través de sus talleres y seminarios impartidos en diversos lugares del mundo.

Por todo ello nos encontramos ante una de las personalidades más representativas que la que las nuevas miradas artísticas están aportando a la dramaturgia latinoamericana actual, consolidando ese rico y complejo panorama de las artes escénicas producidas en un continente mágico.


TALLER DE EXPRESIÓN Y CREACIÓN CORPORAL con NAHUEL CANO

TALLER PARA ACTORES CON NAHUEL CANO

LABORATORIO DE ARTES ESCÉNICAS

Creador.es, junto a Las Naves – Espacio de Creación Contemporáneo con el apoyo de la AAPV (Actors i Actrius Professionals Valencians), ha programado dentro de las #residenciasteatrales el taller de interpretación que el actor argentino Nahuel Cano dará los días 17, 18, 19 y 20 de septiembre del 2013.

Nahuel propone un entrenamiento actoral y como él dice “a través del entrenamiento, de procedimientos creativos y otras propuestas de trabajo, generar herramientas que posibiliten la construcción desde una comprensión compleja de lo escénico, aportando al participante la posibilidad de ampliar horizontes técnicos y expresivos a partir de la experiencia.”

Para los interesados, tenéis toda la información aquí, en la web de Las Naves.

Nahuel Cano nace en Neuquén, Argentina, en 1982.

Es Actor, director, y docente. Ha trabajado en cine, teatro y televisión con directores de la talla de Ricardo Bartis, Alejandro Tantanián, Alejandro Catalán, Juan Pablo Gómez, Gonzalo Marull, Héctor Olivera, entre otros.

Como director ha estrenado Darwin, Serán sus Ojos, Proyecciones Krause y en 2010 inicia un proyecto evolutivo de intervenciones site specific: Twenty Astronauts Moonwalking, con el que ha participado de diversos festivales y eventos.

En 2009 funda Estudio ELCUARTO, espacio para la formación, la investigación y la creación escénica. Ese mismo año comienza a trabajar con la Compañía UNHUECO, junto a los cuales ha creado dos espectáculos (Un Hueco 2009; y LOS PACTOS 2011) y participado de importantes festivales nacionales e internacionales.

En 2011 presenta las intervenciones site specific ¿Usted sabía que Matta Clark está muerto? y Climatique et Solitude, esta última se presenta en Concepción (Chile), Santiago (Chile) y Mendoza (Argentina).

En 2012 estrena CLIFF (acantilado) unipersonal dirigido por Alejandro Tantanián y AZÚCAR obra de danza-teatro dirigida por Celia Arguello Rena.

En 2013 estrenará COMEDIA tercer espectáculo de la compañía UNHUECO en el Festival Internacional Santiago a Mil.

Actualmente se encuentra ensayando Todos Mis Miedos, espectáculo que escribe y dirige, ha estrenarse en la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires.

Estos espectáculos han participado de Festivales nacionales e Internacionales, y recibido numerosos premios y distinciones, entre ellos: los destacados Premios teatro del Mundo a Mejor Autor por UN HUECO y la nominación a Mejor Actor en Unipersonal de los Premios Florencio Sánchez 2013.