Jordi Casanovas, el inventor

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Jordi Casanovas, el inventor

Escrito por Guillem Clua.

Jordi Casanovas siempre dice que él de pequeño quería ser inventor y que lo más parecido a ese sueño infantil es haberse dedicado al teatro. Poca gente puede decir que ha llegado a la edad adulta siendo fiel a la respuesta que dabas cuando te preguntaban qué querías ser de mayor. Creo que ahí radica una de las claves de la felicidad. Cuando miras atrás y recuerdas esa época en la que todo, incluso tu futuro, era un juego y eres capaz de reconocer a ese niño en el trabajo que haces, es muy probable que estés haciendo las cosas jodidamente bien.

Y lo cierto es que Jordi no puede dejar de inventar. Quizás por eso creyó que la ingeniería era su camino profesional, aunque rápidamente optó por Bellas Artes y no mucho más tarde, por el teatro en los primeros talleres de dramaturgia de la Sala Beckett, en los que coincidí con él. Allí la invención de máquinas o de obras de arte dio paso a la creación de universos enteros bajo la forma de textos dramáticos.Jordi Casanovas. Imparte masterclass en CREADOR.ES 2015. Residencias teatrales

Y Jordi Casanovas se puso a escribir –y a qué ritmo: el adjetivo prolífico se queda corto– y a levantar sus propios textos con su compañía Flyhard, entre los que destacan la trilogía Wolfenstein, La revolució, La ruïna o Un hombre con gafas de pasta, con las que suma varios premios. Es precisamente con este último texto, presentado recientemente con gran éxito en Madrid, que Casanovas abre su propio espacio teatral: la Sala Flyhard.

La Flyhard fue otro invento que le salió bien. El minúsculo espacio del barrio de Sants se convirtió en muy poco tiempo en el epicentro de la nueva dramaturgia contemporánea que, en ese momento, estaba viviendo un momento de esplendor en Barcelona. Todos los autores formados en el Institut del Teatre y los talleres de la Sala Beckett empezaban a generar obras maduras que encontraron su sitio en los teatros públicos, especialmente en el Proyecto T6 del Teatre Nacional de Catalunya, que acogía en residencia a seis autores por temporada para poner en escena sus creaciones en temporada regular.

Actividad teatral incesante: Jordi Casanovas

Pero Jordi no se limitó a eso. Compaginó ese invento con otros, escribió y dirigió textos cada vez más ambiciosos en el teatro público y en salas comerciales con gran éxito. Destacan su trilogía épica sobre Catalunya formada por Una història catalana, Pàtria y Vilafranca, además de su celebrada incursión en el teatro documental con Ruz/Bárcenas.

Pero los inventos no se limitaron a escribir y dirigir teatro, sino a la promoción de la creación escénica catalana con iniciativas como el Torneo de Dramaturgia del Festival Temporada Alta, que ya lleva cinco ediciones enfrentando a autores con lecturas dramatizadas de piezas cortas. De ahí han surgido textos como El crédito, de Jordi Galcerán; Losers, de Marta Buchaca; o la propia Smiley, de un servidor, entre otras. Su última iniciativa, que todos hemos recibido con entusiasmo, es la constitución de la asociación de dramaturgos Barcelona Playwrights.

Muchos inventos. Y sólo he mencionado los más destacados. Muchísimos para alguien que aún no ha llegado a los cuarenta. Seguramente el niño que soñaba con ser inventor estaría satisfecho de ese adulto que aún sigue jugando con la misma ilusión.

[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/1"][vc_column_text] [wolf_single_image image="1445" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://creador-es.com/creador-es-2015/jordi-casanovas-masterclass-el-efecto-bola-de-nieve-y-la-dramaturgia-lateral/" hover_effect="scale-to-greyscale" image_size="large" animation="fadeInRight"][/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/1"][vc_empty_space height="20px"][vc_column_text animation="fadeInDown"]EL AUTOR DEL POST

Guillem CluaGUILLEM CLUA

Guillem Clua (1973), licenciado en periodismo por la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), inició su formación teatral en la London Guildhall University (Londres, Gran Bretaña) en 1994. A partir del año 2000 se vincula a la Sala Beckett de Barcelona, donde asiste a seminarios de Jordi Galcerán, Enric Nolla, David Plana, Neil LaBute, Martin Crimp y Juan Mayorga, entre otros.

Su primer texto, Invisibles, obtuvo el Premi de Teatre Ciutat d’Alcoi 2002, uno de los más importantes en lengua catalana. También escribió la adaptación en teatro-danza de la novela de Thomas Mann Muerte en Venecia (Sala Muntaner, Barcelona, 2002). En 2004, su obra La piel en llamas se hace con el Premi de Teatre Ciutat d’Alcoi por segunda vez y se estrena en la Sala Villarroel de Barcelona, obteniendo el Premio Serra d’Or de la Crítica de Barcelona como mejor texto del año. Su traducción en inglés se estrena en varias ciudades de EEUU y Latinoamérica y hasta el momento ha sido traducida al francés, italiano, alemán, polaco y griego. La obra es producida por el Centro Dramático Nacional (Teatro María Guerrero) en 2012 y obtiene una nominación a los Premios Max como Mejor Texto en Castellano.

En 2006 Clua se muda a Nueva York, donde presenta la versión en inglés de El sabor de las cenizas, una obra sobre el conflicto palestino en el Spanish Repertoir Theatre de Manhattan. Este texto no se estrena en Barcelona (Sala Muntaner) hasta abril de 2014. Su obra más ambiciosa hasta el momento, Marburg, se estrena en el Teatre Nacional de Catalunya en 2010, bajo la dirección de Rafel Duran, cosechando grandes críticas. La actriz Vicky Peña obtiene el Max a la mejor interpretación femenina protagonista por su papel en esa obra, traducida a varias lenguas y que cuenta con una producción en Caracas (Venezuela).

Su primer musical, Killer, con música de Xavier Mestres, se estrena en la Sala Muntaner de Barcelona en 2011 y debido al gran éxito, se traslada a la Villarroel dos meses después de su estreno. Culmina su gira en el Teatro Goya de Barcelona a finales de año. La obra se ha traducido al inglés y al griego y se ha estrenado en Atenas y Chipre. El director Ventura Pons prepara la versión cinematográfica. Aún en el terreno musical, el Auditori Nacional de Catalunya le encarga la escritura de una cantata, Ha pasado un ángel, que se estrenó en ese escenario en 2013.

El siguiente texto teatral de Guillem Clua es La tierra prometida, una farsa futurista sobre el cambio climático presentada en Grecia y Nueva York. Sus últimas obras son Invasión, una fábula de ciencia-ficción sobre la juventud en tiempos de guerra estrenada en el Teatro Conde Duque de Madrid en marzo de 2013 y Smiley, la comedia romántica revelación de la temporada pasada en Barcelona. La obra se estrenó en la Sala Flyhard, pasó al Teatre Lliure y acabó en el Club Capitol de las Ramblas. La producción obtuvo tres Premios Butaca (Mejor Texto, Mejor Obra de Pequeño Formato y Mejor Actor Protagonista para Albert Triola), se ha traducido a siete lenguas y ya se ha estrenado en Santiago de Chile. La próxima temporada se podrán ver diferentes versiones en México, Argentina, Ecuador e Italia. Smiley se estrena en el Teatro Lara de Madrid en su versión castellana en septiembre de 2014.

Este último año, Clua vuelve a estrenar en el Teatre Lliure de Barcelona, escribiendo y dirigiendo La revolución no será tuiteada, junto a Pau Miró y Jordi Casanovas. Textos suyos se incluyen también en el espectáculo I love TV del Club Capitol de Barcelona y en Cenizas o dame una razón para no desintegrarme, un espectáculo de danza de Chevi Muraday, estrenado en La Casa de la Portera de Madrid, con quien vuelve a colaborar en su próxima producción, En el desierto, en la que asume la dirección teatral. Esta pieza se estrena en el Matadero/Naves del Español de Madrid en octubre de 2014.

Actualmente, Guillem Clua está trabajando en un nuevo musical, 73 razones para dejarte, que se estrenará en Barcelona en enero de 2015 y en Némesis, un texto sobre la violencia en el mundo del fútbol.

En los últimos años, Clua ha centrado su trabajo también en la escritura de guiones de televisión. Destaca la popular serie de TV3 El cor de la ciutat, de la que fue director argumental las temporadas 2005/06 y 2007/08. El autor ha colaborado con otras serie de ámbito nacional y actualmente es guionista de la serie de TV3 La Riera.

Actualmente vive en Madrid.

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RESIDENCIAS TEATRALES CREADOR.ES 2015

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El misterio del teatro

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Pablo Molinero es una de los corderos de la manada. Loscorderos.sc son una compañía valenciano-catalana integrada por Pablo Molinero y David Climent, un proyecto teatral en donde desarrollan un lenguaje escénico que no está subordinado a la dictadura de la palabra, como bien indican en su “manifiesto bastardo”. Su última propuesta es Ultrainocencia.

"El misterio del teatro"

Escrito por: Pablo Molinero (Los Corderos SC).

Si alguna compañía española ha llegado alguna vez a acercarse al misterio del teatro, en mi opinión, ésa ha sido la Zaranda. El intangible arte de la escena se vuelve carne en sus obras, palabra, imagen, silencio. Y qué duda cabe que una pieza clave de ese engranaje zarandero es Eusebio Calonge. Verbo y parte inefable del espíritu de dicha formación.

Nosotros -loscorderos- pudimos primero, gracias a sus obras, viajar a través del tiempo, inmóvil en sus atmósferas como el aire en los cuadros de Velázquez, para revivir la eterna agonía de la existencia humana envuelta en el formol tragicómico de su teatro. Y salir de dicho viaje, no me preguntes cómo ni por qué, sonriendo, alimentados en el espíritu.

Compañías La Zaranda y Los Corderos SC

Lo sagrado del teatro

Más tarde tuvimos el privilegio de compartir ensayos en su estudio de trabajo en Jerez de la Frontera. Ambas formaciones empezábamos producción nueva y nos pusimos al servicio unos de otros, usándonos cada uno para su búsqueda particular. Entendimos entonces lo sagrado del teatro. Y como el aprendiz aprende de su maestro por el mero hecho de observarlo trabajar, comprendimos así los mimbres básicos de este oficio. El actor, el espacio, el ritmo.

Finalmente hemos podido asistir al taller de La energía de la desesperación impartido por Eusebio, lo que nos ha permitido acercarnos a la artesanía de su arte, destilada para su transmisión, a las notas, las claves, el foco, las herramientas, la perspectiva del oficio dentro del mismo oficio, la reflexión -en definitiva- sobre el misterio del teatro.

 

[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/3"][vc_column_text] [wolf_single_image image="1436" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://creador-es.com/creador-es-2015/" hover_effect="to-greyscale" image_size="large" animation="fadeInLeft"][/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/3"][vc_column_text][wolf_single_image image="1439" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://creador-es.com/crono-e-inscripciones/" hover_effect="scale-to-greyscale" image_size="large" animation="fadeInDown"][/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/3"][vc_column_text][wolf_single_image image="1663" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://creador-es.com/creador-es-2015/edgar-chias-taller-el-mapa-textual/" hover_effect="scale-to-greyscale" image_size="large" animation="fadeInRight"][/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space height="15px"][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/3"][vc_column_text][wolf_single_image image="1647" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://creador-es.com/creador-es-2015/gabi-ochoa-taller-accion-poetica-accion-politica/" hover_effect="scale-to-greyscale" image_size="large" animation="fadeInLeft"][/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/3"][vc_column_text][wolf_single_image image="1509" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://creador-es.com/creador-es-2015/creadores15-la-energia-de-la-desesperacion/" hover_effect="scale-to-greyscale" image_size="large" animation="fadeInDown"][/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/3"][vc_column_text] [wolf_single_image image="1445" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://creador-es.com/creador-es-2015/jordi-casanovas-masterclass-el-efecto-bola-de-nieve-y-la-dramaturgia-lateral/" hover_effect="scale-to-greyscale" image_size="large" animation="fadeInRight"][/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/vc_row]


Patricia Pardo: La payasa punk

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Este año vais a poder disfrutar de las palabras y las acciones de Patricia Pardo, dramaturga y payasa todo en una, en una masterclass de Creadores. Alguien que la conoce muy bien, la creadora escénica Eva Zapico, nos abre una puerta a su potencial trabajo creativo. No dejéis de leerlo y conocer el trabajo de La Pardo.

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Patricia Pardo: La payasa punk

Escrito por: Eva Zapico.

Es difícil escribir sobre alguien a quien admiras en el plano profesional y quieres en el personal.

Siento que es fácil caer en el riesgo de expresar esa devoción emocional por encima del trabajo creativo de la artista. Así que voy a hacer un esfuerzo titánico por no deshacerme en halagos sobre su persona y me centraré en un intento de análisis sobre su trabajo creativo.

Es feo etiquetar a las personas desde la propia percepción emocional; así que no diré que es una buena compañera, una trabajadora incansable, que es una de las pocas personas que conozco que hace un mayor esfuerzo por tener un criterio ideológico y ser coherente con él, que es una feminista activa inteligente y generosa, que es buena persona.

Bueno... pues, aun sin quererlo, lo he dicho.

Ahí queda.

¿Qué tipo de arte hace?

Ahí queda porque siento que esa manera coherente de ser condiciona de forma directa su trabajo creativo. Creo que esa personalidad compleja y completa es la que construye sus propuestas escénicas y su escritura. Esa búsqueda de coherencia es la que la convierte en un tipo de artista y comunicadora que creo indispensable dentro de la sociedad actual.

Cuando alguien que no conoce a Patricia Pardo me pregunta qué tipo de arte hace, siempre digo que es un “payasa punk”.

Payasa porque es payasa y punk porque es subversiva.

Intento explicar, aunque muchas veces me quedo con la sensación de no conseguirlo, que hace una mezcla personal y eléctrica entre el clown gestual y el teatro contemporáneo. Contemporáneo en el sentido más actual de la palabra en cuanto a búsqueda de inmediatez y de una narrativa no convencional.

Es precisamente esa investigación sobre una manera de narrar no convencional, la que construye sus montajes como collages vibrantes compuestos de pequeñas piezas poéticas que van desde el circo tradicional al diálogo verbal en delirio.

Patricia Pardo en la obra Augusta¿Qué tipo de teatro hace Patricia Pardo?

Cuando me preguntan qué tipo de teatro hace, intento explicar que ver un espectáculo suyo es encontrarse con una mezcla de circo, teatro, imagen y poesía. Que esta mezcla, así, malamente explicada por mi, puede parecer caótica pero que, en su caso, resulta un combinado perfecto, hermoso y emocionante.

Su trabajo es original. Es genuino. Su trabajo es ella.

En mi opinión, es muy interesante analizar en su trayectoria la forma en que, con gran coraje, se enfrenta como profesional de su propio arte al “Mercado”. Analizar cómo se escucha a sí misma. Comprobar cómo nunca se ha sometido a las demandas de lo comercial.

Siempre ha mantenido, por encima de todo, lo que quiere contar y cómo contarlo. Y creo que eso es lo que genera esa sensación ineludible al ver sus montajes de estar ante un hecho artístico genuino; la voluntad de mantenerse fiel a lo que narra y a la reflexión que quiere transmitir. Sin doblegarse. Sin blanquear el contenido para agradar las exigencias de un mercado cada vez más conservador.

No deja títere con cabeza. Y, encima, lo hace desde la poesía visual y verbal y haciéndonos reír.

Patricia Pardo en Comissura

Bestia física en escena

Todos los estamentos de abuso de poder (políticos, periodistas, proxenetas) reciben una buena paliza, con elegancia.

Es sobretodo su propia presencia de bestia física en escena la que hace conectar con la profundidad de su discurso. Verla arrojarse kilos de miel por encima, verla sudar, verla ponerse muy fea para descubrirla cada vez más guapa, verla expuesta y corpórea, verla volando, literalmente, es lo que hace que, como espectador, conectes con su discurso desde las tripas.

Su trabajo como escritora tiene también este sello de genuinidad (palabra que acabo de inventar para ella como cualidad de genuino). En seguida detectas si un texto es suyo. Palabras concisas, directas e hirientes. Textos delirantes, poéticos, lúdicos y lúcidos al mismo tiempo. Textos que denuncian la desigualdad social, la injusticia, el heteropatriarcado y el abuso de poder.

La Pardo siempre me emociona. Y me sorprende comprobar cómo consigue que esos textos tan bellos y formales no escamoteen en su forma un ápice de su contenido.

Es verdad, es mi amiga y esto condiciona mis palabras.

Pero -sin condicionantes y sinceramente- si encuentran algún trabajo suyo, háganse un favor y no se lo pierdan.

Patricia Pardo en CREADOR.ES 2015: masterclass

Para tener más información sobre la masterclass de Patricia Pardo en Creador.es 2015 pinchad en este enlace: "La hibridez. La escritura circense y teatral".

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foto-zapicoEva Zapico

Eva Zapico es actriz, directora de teatro y pedagoga teatral. Entre sus trabajos teatrales destacan: Lilith, Merteuil, Yo os declaro, Abismo... Además de su larga trayectoria en teatro ha realizado trabajos en el cine y en televisión.[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space height="20px"][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/3"][vc_column_text] [wolf_single_image image="1436" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://creador-es.com/creador-es-2015/" hover_effect="to-greyscale" image_size="large" animation="fadeInLeft"][/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/3"][vc_column_text][wolf_single_image image="1439" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://creador-es.com/crono-e-inscripciones/" hover_effect="scale-to-greyscale" image_size="large" animation="fadeInDown"][/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/3"][vc_column_text][wolf_single_image image="1663" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://creador-es.com/creador-es-2015/edgar-chias-taller-el-mapa-textual/" hover_effect="scale-to-greyscale" image_size="large" animation="fadeInRight"][/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/3"][vc_column_text][wolf_single_image image="1647" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://creador-es.com/creador-es-2015/gabi-ochoa-taller-accion-poetica-accion-politica/" hover_effect="scale-to-greyscale" image_size="large" animation="fadeInLeft"][/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/3"][vc_column_text]
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De las primeras veces (teatrales)

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Experiencias CREADOR.ES

De las primeras veces (teatrales)

Escrito por: Laura Rubio Galletero.

Me piden unas líneas para animaros a vosotr@s, dramaturg@s e intérpretes, a participar en la próxima edición de Creador.es. Curiosamente, no lo percibo como un deber sino como un acto de agradecimiento.
Cuando lo rememoro siento la energía de la primera vez y las primeras veces, como bien sabemos, son las que imprimen más honda su huella.

Mi primera vez en Creador.es

Mi primera vez en Creador.es fue la primera vez para Creador.es y se convirtió en un gran momento de entusiasmo compartido. Convivir con personas desconocidas pero que vibran en el mismo universo acrecienta siempre el imaginario personal. De repente, estás construyendo un texto que no sabes qué es, que lo sientes como tuyo -tuyo es si tú lo escribes ¿o no?- mientras que también está conectado a lo de los demás. Te liberas de ese exceso de responsabilidad de la autoría permitiéndote jugar con las reglas del grupo.
Intentar definir esta disposición que se genera hacia “el otro” es tan complejo como reducir a palabras la primera vez. Hay que vivirla.
Los dramaturgos estamos demasiado habituados a la soledad de la estructura, por lo que esta experiencia colectiva me enseñó cuánto necesitamos que de vez en cuando, nos descoloquen con propuestas inusuales para permitirnos crear en la incertidumbre.

Matias Feldman taller dramaturgia Creador.es Residencias teatrales
Es como cuando en la vida algo inesperado irrumpe, nos derrumba y tenemos que reconstruirnos de otra forma. También, cuando un maestro es capaz de provocarnos con su experiencia y sus intuiciones. Lo considero un regalo, una oportunidad y una locura. De las de, retomo, compartir el entusiasmo.
En mi año llegó Matías Feldman. Nos volvió a tod@s un tanto desquiciad@s con su sistema de generar imágenes. El grupo aceptó el reto y quiero creer, que fuimos capaces de atrevernos. Con él y gracias a él creamos unos textos maravillosos que estoy segura, no hubiéramos imaginado antes.
Creador.es es mucho más que trabajo. En Valencia siempre existe una primera vez para un debate, para una masterclass reveladora, para una pregunta incómoda y un chupito de mistela, para un: ¿Nos vemos el año que viene? y una paella cerquita del mar.
Ellos hacen posible esta primera vez, o querer vivirla como la primera.
En tu mano está atreverte.

Pincha aquí para tener toda la información sobre las residencias teatrales CREADOR.ES 2015.

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Ahora teatro

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AHORA TEATRO

Escrito por Gabi Ochoa.

“Nos encandila
hablar de flash mobs
en vez de teatrillo callejero
y los tratados sobre capitalismo cognitivo
tienden a llenar bibliotecas enteras
Ay, amigos: necesitamos
Más asambleas en fábricas y barrios y oficinas
Y menos radical chic
Poemas lisiados Jorge Riechman

Si algo han tenido los movimientos sociales es poner el foco en el ciudadano #Ahorayo que decía uno de los eslóganes de la excelente campaña de Manuela Carmena.

Soy gran admirador de eslóganes, frases, momentos espontáneos en las paredes. Desde Banksy a la multitud de calles del centro madrileño los muros gritan.

Lema. El mapa Textual. Edgar Chías.

Ahora también los teatros.

El teatro es el lugar de una verdad, una verdad que en ocasiones puede resultar incómoda.

Acción poética, acción política pretende con un pie en lo cotidiano transformar el arma política en poesía.

No es nada nuevo que no haya hecho antes Brecht o Alberti.

“Hace falta estar ciego,
tener como metidas en los ojos raspaduras de vidrio,
cal viva,
arena hirviendo,
para no ver la luz que salta en nuestros actos,
que ilumina por dentro nuestra lengua,
nuestra diaria palabra.”
De un momento a otro Rafael Alberti

Taller: teatro, poesía, política

En las sesiones que tendremos en el taller, tanto en Madrid como en Valencia elaboraremos un mapa de la realidad que nos afecta. Digo afectar, porque somos ciudadanos sumidos en múltiples tensiones provocadas por nuestros políticos.

Pero lo importante es como armar eso y convertirlo en poesía, en material ficcional y metafórico.

Disparar poesía sin resultar obvio es una de las retos que plantea el taller. Hacer que la política empape las paredes (y las conciencias de los ciudadanos), una de las afrentas.

Os espero ante las tablas para construir discursos militantes y subversivos que nos ayuden a entender el porqué de todo esto.

“la técnica dramática convencional puede llegar a ahogar toda la inteligencia, la experiencia de lo vivido, la vitalidad y el talento literario”.

Diario de trabajo Bertolt Brecht

 Pinchad en el enlace para saber más sobre el taller impartido por Gabi Ochoa en CREADO.ES 2015: "Acción poética, acción política".

LEMAS E[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/3"][vc_column_text][wolf_single_image image="1439" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://creador-es.com/crono-e-inscripciones/" hover_effect="scale-to-greyscale" image_size="large" animation="fadeInDown"][/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/3"][vc_column_text][wolf_single_image image="1663" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://creador-es.com/creador-es-2015/edgar-chias-taller-el-mapa-textual/" hover_effect="scale-to-greyscale" image_size="large" animation="fadeInRight"][/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/3"][vc_column_text] [wolf_single_image image="1445" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://creador-es.com/creador-es-2015/jordi-casanovas-masterclass-el-efecto-bola-de-nieve-y-la-dramaturgia-lateral/" hover_effect="scale-to-greyscale" image_size="large" animation="fadeInRight"][/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/vc_row]


Edgar Chías y la explosión del teatro mexicano

Escrito por: Silvia Ortega Vettoretti.

Edgar Chías y la explosión del teatro mexicano

Edgar Chías cambió a todos la jugada. Cuando hace unos 15 años hacíamos teatro en México, muchos nos encontrábamos buscando montar textos de dramaturgos extranjeros. Era la moda, la convención oficial, lo esperado. Habíamos muchos directores atrincherados en las instituciones que otorgan los presupuestos. Se favorecía a los clásicos, la innovación del teatro alemán, los québécois nos estremecían. La realidad: nadie quería mirar dentro. La dramaturgia mexicana contemporánea la teníamos marginada. En ese entonces, Edgar Chías era un tipo de pocas palabras, muy cauto. En el escenario se le suponía como actor y escribió ciertas piezas tímidas. Hasta que estalló.

La explosión de Edgar Chías

La primera obra que le vi fue El cielo en la piel, dirigida por Mahalat Sánchez, una rapsodia escénica que amenazó el confort de los inflexibles hábitos de creación que entonces regían. Era una obra austera, de actores, dirección genuina y espectadores, sin más. La dramaturgia de Chías era desestabilizadora, nos hablaba a la cara, su interacción era incómoda y perversa, dulce a la vez; nos develó presente, ciudad, caos, soledad, violencia. Eso éramos. Eso vivíamos, eso nos concernía. Chías fundó entonces una identidad teatral autocrítica a la que le urgía revelarse. Desde entonces no paró. Además de Mahalat Sánchez, directores como Marco Vieyra, Richard Viqueira, David Psalmon, David Jiménez o el sobresaliente Martín Acosta se aliaron a su trabajo. Y la jugada cambió: miramos hacia dentro. Edgar es hoy una de las voces pilares de nuestro teatro. Es un obsesivo de la experimentación formal y de la provocación temática. La palabra y su sinapsis imaginativa es la de un autor absoluto. Más allá del teatro, es un escritor que busca la trascendencia de la palabra y la estructura con el fin de crear materia viva.

Obra Ternura suite Dirección de Richard ViqueiraEl Chías oscuro

Chías además es un tipo oscuro (en el mejor de los sentidos), del tipo de autor que se sumerge en el misterio y lo expone en toda su brutalidad. Disfruta cuestionar las trampas de los pactos sociales. Autor border (adicto a ponerse en riesgo y jugar con las fronteras de lo narrativo), Edgar ha indagado el teatro en todas sus formas, de lo más ortodoxo y dialogal hasta dramaturgias con técnicas mixtas, fragmentadas, discontinuas. Basta echar un ojo a obras como Crack, o de Las cosas sin nombre, De insomnio y medianoche, Ternura suite, Fronteras. Edgar Chías, junto con el dramaturgo Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio, organizan la Muestra Nacional de la Joven Dramaturgia en México, el caldo de cultivo más importante para la dramaturgia mexicana.

Sin duda Chías aportará a Creador.es arrojo y técnicas inspiradoras. Que lo aprovechen.

Para saber más sobre el taller de Edgar Chías en Creador.es 2015 visita: "El mapa textual".

Silvia Ortega Vettoretti

Silvia-Ortega-VettorettiSilvia Ortega Vettoretti (México) es dramaturga, guionista, fundadora de la compañía Teatro de los Efímeros y organizadora de Transdrama (Seminario internacional de experimentación dramatúrgica). Sus obras teatrales han sido becadas y producidas por instituciones como FONCA, Coord. Nacional de Teatro del INBA, Compañía Nacional de Teatro, Fundación BBVA, etc. Escribe también para televisión y cine. Imparte cursos y talleres especializados en dirección de escena, escritura de guión y creación de argumentos. Además escribe en revistas especializadas.

 


Azoteas del barrio del Cabanyal

Un paseo íntimo por el Cabanyal

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Un paseo íntimo por el Cabanyal

Escrito por: Gabi Ochoa.

Uno lleva muchos años paseando por el Cabanyal. Iré para unos diez, más o menos, desde que me instalé en el barrio de al lado, Beteró. Mi dramaturgia, Creadores, ha nacido en esa zona fronteriza.

Uno, de hecho, disfruta de ese olor a clotxines recién cogidas, esos niños correteando y esa brisa que te viene del mar si bajas por Pintor Ferrandis o esas calles que van directas al mar.

Uno lleva cinco años recorriendo casas del Cabanyal, visitando ficciones que allí conviven en los sucesivos Cabanyal Íntim.

Y uno no puede estar más orgulloso que otro año más, y pese a las inclemencias, resista.

Calle del Barrio del Cabañal en ValenciaEl Cabanyal Intim resiste

Algún día harán un estudio sociológico sobre este barrio y sobre como este festival, al igual que Cabanyal Portes Obertes y otras iniciativas, han insuflado alegría, viva, al destrozo salvaje que ha operado el ayuntamiento.

Ir al Cabanyal Íntim no es solo un acto cultural, se convierte en un acto político, en una defensa de la proximidad, de la casa, del vecino, la vida en común frente a la especulación del suelo y los grandes proyectos. Valencia necesita cercanía, ilusión y vida como esta que nos ofrecen en el Cabanyal Íntim.

Y uno le molesta, y muy mucho, a la degradación a la que han sometido este barrio marítimo.

Este año, bajo el lema Transform-Acció el festival ha querido dar un paso y hablar del cambio, de ese que es tan importante en nuestra ciudad. Y con ello nos ha traído un sinfín de propuestas teatrales, más un buen puñado de actividades paralelas dignas a reseñar.

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Obras para todos los gustos

Quien esto suscribe ya ha visto un buen puñado de piezas y solo puede decir: ¡gracias! La elección ha sido increíble. Estas piezas que crecen (y de qué manera!) en estos espacios singulares, son el alma de esta identidad cabanyalera.

Y hay para todos los gustos: además de para los peques (mi hijo disfrutó y de qué manera viendo “Aigua”), las hay de diversas longitudes, largas, cortas,... apropiado para el tiempo que tengas.

De lo que vi destacaría la apuesta costumbrista y real de “Trilogia sense primavera” y el experimento rabiosamente actual de “Síndrhomo”, pero a buen seguro que vosotros encontraréis un buen puñado de diamantes en bruto.

Tenéis aún este fin de semana. Ir al Cabanyal es un acto de rebeldía. Creador, levanta la vista de tu teclado, coge el programa del festival y sal directo para el barrio marítimo con más solera de Valencia. Me lo agradecerás. De nada  ;-)

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Obras teatrales del dramaturgo Edgar Chías

Palabras con vida propia: Edgar Chías

[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text animation="fadeInLeft"]Matías Feldman nos explica las razones por las que merece la pena asistir al taller de dramaturgia impartido por Edgar Chías en CREADOR.ES 2015: "El mapa textual".

Edgar Chías. Historia de una hiena vacía.

"Palabras con vida propia: Edgar Chías"

Que suenen los tambores y los redoblantes.
Que tiemblen de emoción las palabras y los sentidos.
Que la gramática grite como una adolescente ante su estrella pop.
Llega a Valencia un virtuoso, un prestidigitador de la dramaturgia a hacer de las suyas a Creadores.

Tuve la suerte de conocer a Edgar Chías en el D.F. en el año 2004 en la Semana Internacional de la Dramaturgia Contemporánea. Ambos eramos jóvenes dramaturgos pero él ya era una especie de eminencia en México y andaba escribiendo Manifiestos acerca del teatro. Luego nos cruzamos un par de veces en Buenos Aires y charlamos horas y horas (asados, vinos y albures mediante) acerca del teatro y sus vicisitudes. Hasta que finalmente tuve el privilegio de dirigir uno de sus textos “Eufemos. Una merienda de negros”, una rara avis, una mezcla de Otelo, Jasón y los argonautas con el periodismo moderno. Una textualidad barroca, llena de imágenes, palabras que tenían vida propia, ideas notables exhibidas y superpuestas de tal manera que daban cuenta justamente de la falsa capacidad que tienen las ideas de nombrar aquello que pretenden nombrar, reflexiones profundas acerca del mundo y el lenguaje.

Creador de mundosEdgar Chías, dramaturgo

Edgar es uno de esos casos donde se percibe la potencia del dramaturgo y su capacidad de dar alimento a todos los componentes que hacen a lo escénico. Es una dramaturgia que no condiciona sino que potencia, motoriza y catapulta el sentido en miles de direcciones. Es por eso que es uno de los dramaturgos más importantes de su generación en México. Un creador de mundos y un arriesgado malabarista del lenguaje. Su poética es potente y compleja. Su dramaturgia profunda y divertida.

No hay dudas de que es una gran oportunidad contar con Edgar en esta tercera edición de CREADOR.ES. Seguramente será de gran provecho participar de su taller. ¡A no perdérselo!

Para conocer el taller de Edgar Chías: "El mapa textual".

[/vc_column_text][vc_empty_space height="25px"][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/3"][vc_column_text] [wolf_single_image image="1436" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://creador-es.com/creador-es-2015/" hover_effect="to-greyscale" image_size="large" animation="fadeInLeft"][/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/3"][vc_column_text][wolf_single_image image="1439" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://creador-es.com/crono-e-inscripciones/" hover_effect="scale-to-greyscale" image_size="large" animation="fadeInDown"][/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/3"][vc_column_text][wolf_single_image image="1663" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://creador-es.com/creador-es-2015/edgar-chias-taller-el-mapa-textual/" hover_effect="scale-to-greyscale" image_size="large" animation="fadeInRight"][/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/3"][vc_column_text][wolf_single_image image="1647" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://creador-es.com/creador-es-2015/gabi-ochoa-taller-accion-poetica-accion-politica/" hover_effect="scale-to-greyscale" image_size="large" animation="fadeInLeft"][/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/3"][vc_column_text][wolf_single_image image="1509" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://creador-es.com/creador-es-2015/creadores15-la-energia-de-la-desesperacion/" hover_effect="scale-to-greyscale" image_size="large" animation="fadeInDown"][/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/3"][vc_column_text] [wolf_single_image image="1445" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://creador-es.com/creador-es-2015/jordi-casanovas-masterclass-el-efecto-bola-de-nieve-y-la-dramaturgia-lateral/" hover_effect="scale-to-greyscale" image_size="large" animation="fadeInRight"][/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/vc_row]


EDGAR CHIAS Y LA DRAMATURGIA MEXICANA ACTUAL

Edgar Chías y la dramaturgia mexicana actual

Escrito por: Guillermo Heras.

Obras teatrales del dramaturgo Edgar ChíasSi algo caracteriza la figura de Edgar Chias, dentro del panorama de la reciente y rica dramaturgia mexicana, es su compromiso con la escritura escénica, tanto como creador de excelentes textos, como de agitador y gestor de una experiencia fundamental para el desarrollo de la autoría teatral mexicana en los últimos tiempos: la coordinación, junto a Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio y Alejandra Serrano de la Muestra de Joven Dramaturgia Mexicana de Querétaro.

No sólo teatro chilango

He tenido el privilegio de acudir en dos ocasiones a este evento y, por ello, estar muy en contacto con las emergentes voces de la dramaturgia mexicana. Algo muy interesante de esta Muestra es que te da oportunidad, a lo largo de una semana, de asistir a montajes, semimontados, lecturas dramatizadas, encuentros y debates sobre propuesta de escritura que llegan de todas partes del país. México, en su enorme extensión, y como pasa en otros países como Brasil, Chile o Argentina, tiende a confundir “teatro mexicano” con “teatro chilango”, es decir el que se escribe y produce en el ámbito del Distrito Federal. Esta mirada descentralizadora de la Muestra de Querétaro nos permite a los de afuera de llevarnos un panorama de voces y tendencias de la diversidad teatral mexicana.

Obra teatral, Edgar ChíasDentro de esta diversidad emerge, con gran personalidad propia, la creación de literatura dramática de Edgar Chías. Edgar es además actor y profesor de dramaturgia, él sí, nacido en la ciudad de México en 1973. Dio sus primeros pasos como autor por el año 2000 con su texto “¿Último round?” que fue estrenado en el Teatro de la Gruta del Centro Cultural Helénico. Desde entonces su carrera no ha parado de crecer, tanto nacional, como internacionalmente, y además de la escritura y publicación de sus textos todo ha ido acompañado de puestas en escena en los teatros más prestigiosos de México, así como en diferentes ciudades de todo el mundo.

 

Edgar Chías, dramaturgoEl teatro de Edgar Chías

La escritura de Edgar está profundamente ligada a las problemáticas y fantasmas del ser contemporáneo. Entre ellos: la violencia externa e interna, la soledad. La incomunicación, en suma, las temáticas cercanas emanadas del desastre cotidiano de las grandes urbes. Entre esos texto emblemáticos estarían: “El cielo en la piel”, “Crack o de las cosas sin nombre”, “Fronteras”, “Ternura suite”, “De insomnio y medianoche”, “Nacido de un muslo” o “Telefonemas”. Su obra ha sido traducida a varios idiomas, por lo que sus obras han visto la luz en países como Francia y Grecia.

Edgar Chías. Autor teatral: Ternura SuiteChías pertenece a una espléndida generación- (entendamos este término de una manera amplia en cuanto a edad)- de dramaturgas y dramaturgos que han hecho de su creación un punto referencial muy importante del teatro actual iberomaericano. Por eso, más allá de Sabina Berman, David Olguín o Gerardo Mancebo del Castillo, aparecen con gran fuerza otros nombres: Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio, Luis Mario Moncada, Jaime Chabaud, Conchi León, Alejandro Román, Alejandro Ricaño, Mario Cantú, Luis Ayllhon, Itzel Lara, Mariana Hartasánchez, Enrique Olmos de Ita, Noé Morales, Hugo Abraham Wirth, Claudio Valdés Curi, Flavio Gónzalez Mello, Verónica Musalem, Ximena Escalante, Estela Leñero o Silvia Pelaez.

Dentro de la trayectoria profesional de Edgar Chías habría que destacar también su excelente trabajo como profesor de dramaturgia, desarrollando esta tarea, tanto en cursos reglados en diversas Instituciones, como a través de sus talleres y seminarios impartidos en diversos lugares del mundo.

Por todo ello nos encontramos ante una de las personalidades más representativas que la que las nuevas miradas artísticas están aportando a la dramaturgia latinoamericana actual, consolidando ese rico y complejo panorama de las artes escénicas producidas en un continente mágico.


Edgar Chías autor mexicano. Imagen Ciudad de México

PARAFRASEANDO A EDGAR CHÍAS

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"Tu ciudad es la caída, es la chingada.
A la chingada con tu ciudad.
Es tu casa.
Tu ciudad y sus arterias hacia las seis de la tarde, plenas de pitos, de hierro y plomo. Sus casas que se despeñan y las rudas inundaciones. Inundaciones a secas. La inundan. Gana con eso un aire internacional, la desgracia del globo. El globo de la desgracia.”

El cielo en la piel de Edgar Chías

 

Algo me atrapó de El cielo en la piel hace años. La historia como cadencia contada, la narración como devenir entre personajes, la violencia (tan presente en el teatro mexicano sin querer o precisamente por eso, queriendo), el machismo imperante de una sociedad, la ciudad,... una nueva dramaturgia que desconocía.

A este rapsoda (como él se etiqueta en su trilogía publicada, Rapsodias para la escena) me lo indicó otro rapsoda, Matías Feldman, el primer tutor de Creador.es. La profusión de la palabra, como catarata verbal era algo que solo había conocido en cierto teatro argentino, pero que se me desbocaba en las palabras de Chías.

Después descubrí Telefonemas, En las montañas azules, Circo para bobos en lecturas sobre la realidad mexicana. Más tarde supe que Edgar Chías era uno de los referentes en la nueva creación iberoamericana y un formador de creadores. Edgar era la pieza ideal para el mosaico que es Creador.es.

Edgar es vitalidad escénica, reflexión, inteligencia, madurez, raigambre, y modernidad. No busquéis imitaciones, es original.

Creo que con el taller de dramaturgia de Edgar Chías se cierra en Creador.es un primer ciclo de tres dramaturgos que, pese a ser muy dispares, han sabido “disparar” a dar a sus pupilos. Creo que él y su dramaturgia, como pasó con Feldman en el 2013 o Tantanian en el 2014, va a dejar una huella en la creación teatral valenciana y española que iremos viendo con el paso de los años.

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Cocer a fuego lento. Esa ha sido y sigue siendo la máxima de Creador.es. Otro año más estamos en la calle soltando la palabra como bofetada melódica, como el único lugar, la palabra escénica, que adquiera rango de verdad.

Este año me uno a Edgar como tutor planteando un pequeño taller de dramaturgia de 4 días (para los alumnos/as que se apunten a Creador.es) sobre la realidad, sobre la polis, sobre como de la acción política puede emerger poesía. Ya lo decía Galeano “en la vida cotidiana, aunque no lo sepas, estás todo el tiempo eligiendo entre la libertad y el miedo. Y eso de algún modo hace política”.

Pero además los creadores, podrán disfrutar, del 28 de septiembre al 11 de octubre de otras actividades: presentaciones de libros, debates, charlas, y masterclass de otros creadores. ˝En la acción hay accidente” que dije el año pasado.

No quiero olvidarme de los 2 ponentes confirmados a día de hoy en las masterclass: el trabajo de Patricia Pardo es espectacular. Me quedé helado cuando vi Comissura, como había disfrutado antes con textos suyos en múltiples espectáculos anteriores. El trabajo de Pardo en relación a la payasa y la palabra es digno de admirar. Me pondré mi nariz roja para oírla.

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De Jordi Casanovas poco hay que añadir: uno de los cerebros mejor amueblados de su generación que ha creado barbaridades escénicas como Pàtria, Una història catalana o Ruz-Bárcenas. Además, una de las mentes de los combates de dramaturgia en Temporada Alta, un tipo que respira teatro por los cuatro costados.

Toca pues seguir, seguir los pasos que andamos hace 2 años, de manera transoceánica para descubrir nuevas dramaturgias, para tener, en Valencia, nuevos referentes. Lo que Creador.es une, que no lo separe nadie.

Recordad que Edgar, ese monstruo de la creación, pasará por Valencia del 28 de septiembre al 11 de octubre, antes de dejar afinado su último montaje en Londres, alguien que ha levantado gran parte de la dramaturgia joven mexicana, y que igual te lo encuentras estrenando en Madrid, Londres o París.

COMO TE VES TE TRATAS

Que dice Chías en El cielo en la piel

Edgar viene este año, Creador.es os espera todos los años.

Gracias por venir y crear.

Todo texto que busca ser teatro encripta, de manera tácita o explícita, todo un sistema de representación que afecta incluso los modos de producción y la actoralidad, amén de adscribirse a los modos de su época”

Edgar Chías en Lecciones de los alumnos

Gabriel Ochoa
Director artístico de Creador.es

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Para cualquier consulta, duda o información adicional tenéis el correo electrónico: info@creador-es.com

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