Talento Creadores: Erik Leyton

ERIK LEYTON. Talento Creador.es

"El ejercicio de escribir se convierte en una prueba que me divierte infinitamente"

Erik es hijo de la educación pública colombiana. De saco azul, bluyín y bozo precoz estudió en un colegio oficial; luego se compró una mochila guajira y estudió Realización de Cine y Televisión en la Universidad Nacional de Colombia. No contento con ello, embaucó a dos entidades financieras del Estado y le sacó sendos préstamos en dólares para estudiar dos maestrías en España. Ya pagó uno de los préstamos. En dólares más caros. El otro… ahí va. Ahora dizque se metió a hacer un doctorado en Buenos Aires. ¿Ideas para becas, por favor?

Exagerado e intenso como es, desde chiquito se coló en los seminarios que organiza el Festival Iberoamericano de Teatro, para escuchar la carreta que sobre escritura dramática trajeron varios maestros argentinos, chilenos, españoles, franceses e ingleses que pasaron por Bogotá. Hubo profesores colombianos, incluso. Buenos todos. Corrió el vino en esas charlas, vale la pena anotar.

Convencido de que escribía razonablemente bien, y declarándose incapaz para detener el impulso, paralelamente a su trabajo en televisión se dio a la tarea de escribir obras de teatro. Varias. Largas y cortas. Buenas y malas. Sin comprender muy bien cómo sucedió todo, logró enredar a varios directores para montar varios de sus textos en Colombia, México y España. Pobres de ellos.

Ya lanzado como estaba (como sigue), gastó montones de dinero en estampillas para mandar sus obras a concursos internacionales de textos dramáticos. El saldo es bueno: varios premios que le han reembolsado lo de las estampillas.

Y así va por la vida, ahora con más kilos, más deudas y menos pelo, escribiendo varios proyectos de teatro, cine y televisión, presentándose a becas y residencias, encandilando estudiantes de maestría y esperando más cositas bonitas de la vida.


¿Desde dónde nace tu escritura, tus propuestas textuales? ¿Qué territorio(s) te gusta explorar?

Cuando abordo un proyecto de escritura pienso siempre en dos cosas, el fondo y la forma. Para lo primero siempre se me han atravesado noticias que encuentro en periódicos, en la calle, en charlas de amigos, etc. Casi todas esas noticias me terminan llevando a un solo lugar: la familia. Creo que allí está la raíz de todo, de nuestros problemas, de nuestras psicosis, de nuestros miedos y de nuestras alegrías. Se podría decir que ese es mi tema.

Luego, para la forma, siempre me pongo un reto que me obligue a salir del lugar seguro, de la tan manida zona de confort. Se trata de algo parecido a una hipótesis: ¿se puede escribir esto de esta manera, o de esta o de otra? ¿Puedo mezclar formas? ¿Puedo intentar esto o aquello? El ejercicio de escribir se convierte en una prueba que me divierte infinitamente, incluso cuando me pierdo.

¿Cómo estás trabajando en el taller de dramaturgia “El diálogo, más que cosas para decir”?

Me gusta dictar talleres porque me obliga a estar leyendo, escribiendo y probando. En esos encuentros con el que comienza a andar por los caminos de la escritura, me he venido dando cuenta de que una buena parte de los textos nacientes fallan (entre otras cosas) porque hay un descuido y un desdén enorme por el diálogo. Da la impresión de que los personajes pueden decir lo que sea, como sea y da igual el resultado, y creo que eso es un error fatal.

Es mucho lo que se puede aprender sobre el texto dramático, el teatro, la escritura y el lenguaje, sólo en las continuas reescrituras del diálogo de una pieza. ¡Pero mucho!  Me parece que entre más precisión haya en las réplicas de un personaje, más se gana en intensidad.

¿Existe alguna obra propia o ajena de la que, actualmente, te sientas más cercana, y por qué? ¿Alguna obra?

Siento una absoluta debilidad por la dramaturgia argentina. Cada año descubro un autor o una autora que desconocía, textos que me resultan reveladores, formas de abordar la escritura que siento como iluminadores en grado sumo. Es muchísimo lo que aprendo destripando esas piezas para averiguar cómo fue tejida.

No hay una obra en particular o, dicho de otro forma, cada año encuentro una obra que me revuelve la cabeza.

En tu paso por CREADOR.ES trajiste el proyecto “Vueltas en redondo”. ¿Cómo fue el trabajo con Tantanian y el posterior con la comunidad teatral valenciana?

Tantanian es un maestro muy interesante. Tiene un cuchillo muy afilado para diagnosticar un texto, que no para cercenarlo, y a la vez te ofrece un panorama amplio de libertad para la creación de la reescritura. Es un provocador, un tipo simpático que te enseña el abismo y te invita con firmeza que te lances al vacío.

Luego, el acercamiento que tuve con creadores valencianos fue tremendamente enriquecedor. Tuve la oportunidad de compartir con directores, actores, actrices, dramaturgos y académicos. Me sorprendió la fuerza y la valentía que tienen para hacer las cosas a su manera en un país como España. Y me sorprendió porque en Colombia y en Latinoamérica sucede una cosa igual. Es como si el vértigo, el temblor en las vísceras, la rabia, la sed y el nervio que vivimos todos los días acá, tuvieran una fuerza gemela al otro lado del Atlántico. Un encuentro curioso.

Dado tu paso por CREADOR.ES en 2014 con una beca Iberescena, ¿Qué crees que aporta Creador.es a la formación del creador/a, dramaturgo/a, actriz-actor? ¿Qué te aportó a ti? ¿Qué te llevaste de tu paso por Creador.es?

Sobre todo tiene que ver con el encuentro con otros creadores que tienen una forma de trabajar muy distinta de la tuya. Es la oportunidad de verificar una cosa que te dicen en todas partes pero que la cotidianidad y la urgencia de pagar los servicios de todos los meses termina por ocultar: el mundo es más grande. Muy grande. Aunque los dramaturgos nos preocupemos por asuntos similares, la forma de enfrentarlos siempre es distinta y sorprendente.

Por otro lado, esos días de CREADOR.ES terminan siendo un oasis en el desierto del trabajo diario. Es una absoluta fortuna poder concentrarse en un lugar de creación durante varias semanas únicamente a pensar en teatro, contar con un tallerista que se ocupa de tu proceso de trabajo, y contar con colegas dispuestos a ayudarte con tu texto desde el amor y la generosidad. Es como el ciego que de pronto encuentra manos cálidas que se ofrecen a cruzarte la calle. No me cansaré de agradecer a los organizadores y a mis compañeros “creador.es” por aquellos días tan fantásticos.


Talento Creadores: Pedro Martín Cedillo

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Soy Pedro Martín Cedillo. Treinta y siete años. Dramaturgo, actor, director… Ante todo, estudiante continuo que busca crecer humanamente a través del estudio del arte y la investigación de la escritura escénica. Para mí, el arte es la representación de la sensibilidad, capaz de tocar la fibra del alma humana y hacerle conectar con aquello que no es tangible. Lo metafísico.

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¿Desde dónde nace tu escritura, tus propuestas textuales? ¿Qué territorio(s) te gusta explorar?

Mi escritura nace, generalmente, de la necesidad de poner voz a aquellos que ya no pueden hablar. La voz de los muertos, la voz de las víctimas, la voz de los desaparecidos, la voz de los que sufren por cualquier causa…

Me gusta explorar el territorio de la falta de libertad, la represión, la necesidad de los otros para seguir adelante… Me interesan los temas sociales que nacen de la individualidad de una historia íntima y personal.

“El valle de los cautivos” es una obra que mira hacia atrás desde el momento actual. ¿Cómo llegas a este proceso? ¿Cómo es la relación con el material, qué querías contar?

El presente lo forman las historias heredadas del pasado. Aunque no queramos volver la mirada atrás por miedo a convertirnos en estatua de sal, no podemos negar que somos lo que somos por un pasado que pende de un hilo sobre nuestras cabezas.

El valle de los cautivos nace de las historias de la infancia y juventud que mis padres me cuentan del pasado del país. Un pasado con una guerra de la que hemos heredado rencores, perdones, miedos, fantasmas… El proceso de escritura nace de otro taller en el Laboratorio William Layton bajo la tutoría de Laila Ripoll.

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¿Existe alguna obra propia o ajena de la que, actualmente, te sientas más cercano, y por qué? ¿Alguna obra?

Lo mejor de la formación continua es que uno crece y se va encontrando en el camino con cada paso. "El valle de los cautivos" habla de mi familia, "Campo de noche y niebla" habla de la fe en el amor, "Self Service"- surgido en Creadores´2014 Creador.es bajo la tutoría de Matías Feldman- forma parte de mí, de la experiencia vivida en el proceso de escritura.- "El jardín del Edén"- texto que actualmente está dirigiendo Pedro Chamizo para dos actrices- Ilbete Sagastizabal y Majo Moreno- habla de mi admiración por el mundo de la literatura como herramienta de libertad y conocimiento… Con ello, pretendo defender que el autor forma parte de su texto. Actualmente, he tenido la suerte de aprender del conocimiento de María Velasco en el Taller de Dramaturgia "Yo es otro," donde me ha maravillado cómo la autoría puede nacer de algo íntimo y personal del autor, haciendo de su intimidad algo colectivo.

Tu texto “Self Service” fue una de las piezas editadas en Creadores 2014. ¿Cómo fue su proceso con Matías Feldman y su evolución?

"Self Service" es uno de los textos seleccionados para la edición de Creador.es 2014. El proceso de escritura propuesto por Matías Feldman surge de la dificultad. La búsqueda de obstáculos en la escritura ayuda a generar nuevas formas dramáticas. El trabajo a través de imágenes disparadoras, supuso una forma de escritura diferente y muy enriquecedora.

Has trabajado tus dramaturgias en dos ocasiones en Creador.es, ¿Qué crees que aporta Creador.es a la formación del creador/a, dramaturgo/a, actriz-actor? ¿Qué te aportó a ti? ¿Qué te llevaste de tu paso por Creador.es en la primera y segunda edición?

La experiencia en Creador.es fue muy, muy positiva. No sólo por el taller sino por el encuentro de diferentes creadores. El encuentro creó un clima propicio para la creación, la comunicación, el debate, el aprendizaje… Es una experiencia que recomiendo a todo aquel que quiera crecer en sus formas de escritura, dirección, interpretación...

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Presentación del libro "Rapsodias para la escena" de Edgar Chías

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Presentación del libro "Rapsodias para la escena" de Edgar Chías en CREADOR.ES
Edgar Chías: "Estas obras de teatro tienen cara de novela".

Os presentamos una selección de algunas de las frases más destacadas de Édgar Chías en la presentación que hizo de su libro "Rapsodias para la escena" (Colección Bicentenario-Centenario. Instituto Veracruzano de la Cultura). El libro recoge tres de sus obras "Telefonemas", "En las montañas azules" y "El cielo en la piel".

El dramaturgo mexicano fue presentado por Gabriel Ochoa, Director artístico de CREADOR.ES. El acto se celebró en Espacio Inestable y contó con la lectura dramatiza de algunas partes de la nueva obra de Chías: "La Semilla".

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"La semilla"

La lectura dramatizada fue dirigida por Olinda Larralde que también participó como actriz junto a los actores Víctor Fajardo, Roberto Roig Alcala y la actriz Imma Sancho. Larralde es una actriz, directora, mexicana que vive habitualmente en Holanda y que se ha desplazado hasta Valencia para poder dirigir la representación de la selección de textos de la obra de Chías dentro de las actividades paralelas que se desarrollan durante las Residencias Teatrales CREADOR.ES.

[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space height="20px"][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/2"][wolf_single_image image="2890" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="10px"][wolf_single_image image="2895" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]

Edgar Chías

-Mi dramaturgia es atípica para los autores de mi edad. Tiene un realismo muy influenciado por la narrativa de la telenovela.

-Habian ciertos temas y miradas que no habían sido puestos en escena, como lo fantástico en la literatura latinoamericana.

-"Telefonemas" es un homenahe al padre de la literatura fantástica, Dostoievski.

-La experiencia de tener profesores que hacían de la literatura una danza fue esencial en mi formación.

-Cuando el actor cree en su juego es contagioso.

-"El cielo en la piel" es la obra que más quiero y es la que más daño me ha causado. Es un cuento de hadas negro donde los ciudadanos que usan falda tienen más problemas que los que usan pantalón.

-Busqué técnicas que pretendían redimensionar el tema del abuso. Usé la risa como mecanismo liberador sobre lo horrible.

-Estas obras de teatro tienen cara de novela.

-En México ya no podemos ocupar más tiempo con la violencia, necesitamos abrir la mirada a otros temas.

-El pasado trágico no tiene porqué determinar nuestro presente y nuestro futuro.

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Gabi Ochoa

-Edgar era la pieza ideal para el mosaico que es Creador.es.

-La dramaturgia de Edgar va a dejar una huella teatral en Valencia que se va a ver en los próximos años.

[/vc_column_text][vc_empty_space height="10px"][wolf_single_image image="2891" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="10px"][wolf_single_image image="2899" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="10px"][wolf_single_image image="2900" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="10px"][wolf_single_image image="2903" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space height="20px"][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_empty_space height="140px"][wolf_single_image image="2467" alignment="center" image_style="default" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][/vc_column_inner][vc_column_inner width="3/4"][vc_wp_posts show_date="" title="ÚLTIMAS NOTICAS PUBLICADAS" number="7"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/vc_row]


Jorge Hugo Marín. Masterclass: "Si tienes una necesidad artística, hazla, realízala"

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"Si tienes una necesidad artística, hazla, realízala. Y punto".
Jorge Hugo Marín. Masterclass CREADOR.ES 2015

El dramaturgo, actor y director colombiano Jorge Hugo Marín ofreció la tercera masterclass del ciclo organizado por CREADOR.ES. Marín aprovechó el encuentro para contar con detalle el nacimiento de la compañía La maldita vanidad y su evolución hasta convertirse en un gran generador cultural en Bogotá.

El dramaturgo de Medellín también explicó cómo se gestaron sus obras y cómo evolucionan según dónde se representen (espacio, país, momento...), debido a las especiales características de piezas como "Cómo quieres que te quiera", "El autor intelectual" o "Los autores materiales".

Colaboración con el CDN

Jorge Hugo Marín fue presentado por Gabriel Ochoa (Director Artístico de CREADOR.ES). Agradeció la colaboración del Centro Dramático Nacional que hizo posible que el autor colombiano pudiera venir a Valencia a impartir la clase magistral; aprovechando su estancia en Madrid donde prepara el estreno en el CDN de su trilogía "Sobre algunos asuntos de familia". La masterclass se desarrollo en su sede habitual, La Nau Cultural de la Universitat de València.

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-Buscando ser actor acabé dirigiendo. Buscando dirigir acabé escribiendo.

-Decidí crear las oportunidades que no hay en Colomia para realizar teatro.

-No quería depender del teatro, empezamos a ensayar en casa.

-Al trabajar en una casa el personaje, el actor, se siente espiado.

-Quitamos las necesidades que considerábamos própias de teatro en el teatro utilizando espacios reales.

-Quitando los elementos que impedían la comunicación veraz y efectiva entre la obra y el espectador.

-El espectador, al observar la obra a través de la ventana, desde un edificio o casa habitado, con sus ruidos e interacciones , se implica rápidamente en la obra.

-No busco que la casa sea siempre igual, cada una es diferente y la dramaturgia también. Lo que sucede en el contexto en el que actuamos modifica la función. La dramaturgia está siempre en evolución.

[/vc_column_text][vc_empty_space height="30px"][wolf_single_image image="2875" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="10px"][wolf_single_image image="2876" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="40px"][vc_column_text]

Con el microteatro hay un divorcio entre lo que se hace y dónde se está

-En mis obras la vida de los personajes no es la misma al terminar la obra.
-El personaje es como una olla a apresión, todos tienen un momento en el que saben que han de explotar.
-Los actores puedes modificar la obra a diario mientras respeten los puntos de clímax.
-Empleo los espacios para realizar contrastes entre las diferencias sociales del país en el que estemos representando.
-Con el microteatro hay un divorcio entre lo que se hace y dónde se está. Se representa igual que si se estuviera en un teatro.
-Me interesa que asista la gente del barrio, vincularlos con el teatro. No me interesa que vengan los intelectuales.
-Hemos conseguido una movilización de personas a las que no les interesaba el teatro porque lo consideraban algo elitista.
-Si tienes una necesidad artística, hazla, realízala.

[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/2"][wolf_single_image image="2873" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="10px"][wolf_single_image image="2874" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="30px"][vc_column_text]

-En Colombia nos criamos con el melodrama de la telenovela. Me lo apropié un poco para trasladarlo al teatro y acercarlo a gente que no se sentía identificada con el teatro clásico.

-Para el espectado, la sensación de estar dentro de la obra es tan intensa, que hemos tenido casos en los que algunos han tenido que abandonar la función porque no lo podían resistir.

-El contexto de Colombia es punto esencial de mi dramaturgia.

-La relación del actor con el espacio, que este le resulte natural, es esencial para que la obra les resulte cómoda.

-Apropiarse de los lugares también conlleva una adaptación, pero hay que saber sacar provecho de las contrariedades modificando la dramaturgia y la actuación.

-La festividad era necesaria para tapar la miseria/tragedia del narco en Medellín.

-Nadie hablaba de la clase media que se blindaba de las tragedias de Colombia, sólo se reflejaba la sociedad des del punto de vista del narco.

-El actor no tiene posibilidad de desmontar el personaje. Está encerrado en un espacio viviendo la obra a tope.

[/vc_column_text][vc_empty_space height="30px"][wolf_single_image image="2878" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="10px"][wolf_single_image image="2879" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space height="20px"][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_empty_space height="140px"][wolf_single_image image="2467" alignment="center" image_style="default" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][/vc_column_inner][vc_column_inner width="3/4"][vc_wp_posts show_date="" title="ÚLTIMAS NOTICIAS PUBLICADAS" number="7"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/vc_row]


Jorge Hugo Marín, masterclass en CREADOR.ES 2015

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Masterclass en CREADOR.ES 2015: Jorge Hugo Marín

Jorge Hugo Marín se incorpora al ciclo de masterclass que se ofrece en las Residencias Teatrales CREADOR.ES 2015. El dramaturgo colombiano impartirá una clase magistral con el título de "La dramaturgia y el espacio".
Marín propone a los asistentes, reflexionar sobre "la utilización de los espacios reales para una construcción dramatúrgica". El autor colombiano es maestro de Arte Dramático en la Universidad de Antioquía, actor, director y dramaturgo. A pesar de su juventud, está considerado como uno de los referentes teatrales en la dramaturgia colombiana.

Para autores, directores, actores, estudiantes...

Jorge Hugo Marín completa un ciclo compuesto por grandes autores del teatro contemporáneo: Jordi Casanovas, Patricia Pardo y María Velasco. La pluralidad de propuestas que ofrece CREADOR.ES en sus masterclass aporta una panorámica viva y rica de la dramaturgia teatral en español; propuestas que pueden aportar contenidos y experiencias útiles a otros autores, directores, actores, estudiantes...

Montaje Matando el tiempo

Centro Dramático Nacional y CREADOR.ES

La masterclass de Marín es una colaboración con el Centro Dramático Nacional; Ernesto Caballero (Director del CDN) impartió una clase magistral durante la segunda edición de CREADOR.ES (2014): "Un dramaturgo ante los clásicos" que sirvió para enfrentar a los asistentes a las dificultades, los retos, de las "actualizaciones" de los clásicos teatrales desde Calderón a los autores del siglo XX.

Fechas confirmadas

Para no perderse ninguna de las charlas os adelantamos las fechas de las cuatro clases:

  • María Velasco: Lunes 28 de septiembre.
  • Patricia Pardo: Miércoles 30 de septiembre.
  • Jorge Hugo Marín: Lunes 5 de octubre.
  • Jordí Casanovas: Miércoles 7 de octubre.

Todas las clases se ofrecerán a las 17 horas en La Nau Cultural de la Universitat de València.

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¿Quién puede ir gratis a las masterclass?

Es una cuestión fácil de resolver: todos los alumnos de la Universitat de València pueden asistir de forma gratuita al ciclo de masterclass de CREADOR.ES 2015.

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Talento Creadores: Puy Navarro

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TALENTO CREADOR.

ENTREVISTA A PUY NAVARRO.

Soy valenciana y vivo en NYC desde el 1999. EEUU es donde pago impuestos, y es donde me mantengo más activa políticamente. Como no me dejan votar, pues solo soy residente, no ciudadana, le escribo postales diarias al Presidente Barack Obama, haciéndole preguntas sobre su política interior y exterior. Recibí una carta suya.

¿Desde dónde nace tu escritura teatral, hay algo que venga de tu faceta interpretativa? ¿Qué territorio(s) te gusta explorar?
Yo siempre parto desde el personaje, pues siendo actriz es lo que mejor entiendo. Luego busco el conflicto en la escena, a través de las necesidades de cada personaje, y luego me alejo un poco del material, lo releo e intento darme cuenta de qué es lo que he escrito, dónde está la historia.

¿Existe alguna escritura propia o ajena de la que, actualmente, te sientas más cercano, y por qué? ¿Alguna obra?
A mi me gusta muchísimo leer. Creo que todo buen escritor es primero un buen lector. Yo me acerqué a la escritura gracias al Máster de Escritura Creativa en NYU, impartido por Muñoz Molina. Leí y escribí cuento corto. Me encanta Alice Munro, Cortázar, Poe, Cheever, Flannery O’Coonor, J.D. Salinger. Yo empecé actuando los clásicos, Shakespeare, Calderón, Lorca. Me gusta mucho la obra de Mayorga y de Sinisterra.

Puy Navarro en Creador.es Residencias Teatrales

En tu trabajo como actriz en Nueva York hay una búsqueda por montar autores españoles contemporáneos, ¿Cómo ve el público neoyorquino nuestro teatro? ¿Qué crees que les puede interesar?
Hace unos años Francisco Reyes y yo creamos unas lecturas de Nueva Dramaturgia Española en el marco del Teatro Stage Fest, que era un festival de teatro Latinoamericano en NY. Fue muy exitoso, pero murió con el festival. Francisco Reyes y yo hemos producido obras de Calderón, Mayorga, Sinisterra, Ariel Dorfman y Antonio Zancada en NYC. (En inglés, español y bilingüe!)

 “Los Klumb”, la obra que editará Episkenion y se presentará en Creadores 2015, es una obra nacida del taller de Alejandro Tantanian en CREADOR.ES del año pasado, ¿Qué potenció el tutor y de dónde nace su historia?
El verano del 2014 fui a una boda a Puerto Rico y acabé rodando un corto en la casa de Henry y Else Klumb. Yo nunca había oído hablar de este arquitecto alemán afincado en Puerto Rico. La casa estaba deshabitada desde el 1984, cuando ambos murieron juntos en un accidente de coche. Durante el rodaje, empecé a hurgar en unas bolsas de basura que contenían papeles y libros enmohecidos y me topé con tres páginas manuscritas (Por Henry o Else), sobre un episodio de enfermedad crítica que uno de los dos había sufrido y ahí empecé la obra.
Trabajar con Tantanian, me encantó, porque siempre te invita a arriesgarte, a no caminar sobre seguro, a dar un salto mortal. Y nunca juzga, al contrario, siempre abre puertas.

Tú que eres una "creador.es" multidisciplinar, ¿Qué creéis que aporta Creador.es a la formación del creador/a, dramaturgo-a, actriz-actor? ¿Qué te has llevado tú de tu paso por Creador.es?
El trabajo en creadores me pareció muy intenso y muy precioso. Se crea una conexión especial con todos los compañeros, que es como una red de seguridad que hace que no tengas miedo a caer, a fracasar. Y cuando ese miedo no está es cuando la creatividad en su estado puro, viene a visitarte.
Me sorprendió encontrar mi lado de dramaturga. Y ahora estoy traduciendo Los Klum, al inglés para poder hacer lecturas, y posiblemente (I wish) presentarla en NYC!

GRACIAS POR TODA VUESTRA LABOR A TODO EL EQUIPO DE CREADORES Y A LA EDITORIAL EPISKENION.

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Edgar Chías y la explosión del teatro mexicano

Escrito por: Silvia Ortega Vettoretti.

Edgar Chías y la explosión del teatro mexicano

Edgar Chías cambió a todos la jugada. Cuando hace unos 15 años hacíamos teatro en México, muchos nos encontrábamos buscando montar textos de dramaturgos extranjeros. Era la moda, la convención oficial, lo esperado. Habíamos muchos directores atrincherados en las instituciones que otorgan los presupuestos. Se favorecía a los clásicos, la innovación del teatro alemán, los québécois nos estremecían. La realidad: nadie quería mirar dentro. La dramaturgia mexicana contemporánea la teníamos marginada. En ese entonces, Edgar Chías era un tipo de pocas palabras, muy cauto. En el escenario se le suponía como actor y escribió ciertas piezas tímidas. Hasta que estalló.

La explosión de Edgar Chías

La primera obra que le vi fue El cielo en la piel, dirigida por Mahalat Sánchez, una rapsodia escénica que amenazó el confort de los inflexibles hábitos de creación que entonces regían. Era una obra austera, de actores, dirección genuina y espectadores, sin más. La dramaturgia de Chías era desestabilizadora, nos hablaba a la cara, su interacción era incómoda y perversa, dulce a la vez; nos develó presente, ciudad, caos, soledad, violencia. Eso éramos. Eso vivíamos, eso nos concernía. Chías fundó entonces una identidad teatral autocrítica a la que le urgía revelarse. Desde entonces no paró. Además de Mahalat Sánchez, directores como Marco Vieyra, Richard Viqueira, David Psalmon, David Jiménez o el sobresaliente Martín Acosta se aliaron a su trabajo. Y la jugada cambió: miramos hacia dentro. Edgar es hoy una de las voces pilares de nuestro teatro. Es un obsesivo de la experimentación formal y de la provocación temática. La palabra y su sinapsis imaginativa es la de un autor absoluto. Más allá del teatro, es un escritor que busca la trascendencia de la palabra y la estructura con el fin de crear materia viva.

Obra Ternura suite Dirección de Richard ViqueiraEl Chías oscuro

Chías además es un tipo oscuro (en el mejor de los sentidos), del tipo de autor que se sumerge en el misterio y lo expone en toda su brutalidad. Disfruta cuestionar las trampas de los pactos sociales. Autor border (adicto a ponerse en riesgo y jugar con las fronteras de lo narrativo), Edgar ha indagado el teatro en todas sus formas, de lo más ortodoxo y dialogal hasta dramaturgias con técnicas mixtas, fragmentadas, discontinuas. Basta echar un ojo a obras como Crack, o de Las cosas sin nombre, De insomnio y medianoche, Ternura suite, Fronteras. Edgar Chías, junto con el dramaturgo Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio, organizan la Muestra Nacional de la Joven Dramaturgia en México, el caldo de cultivo más importante para la dramaturgia mexicana.

Sin duda Chías aportará a Creador.es arrojo y técnicas inspiradoras. Que lo aprovechen.

Para saber más sobre el taller de Edgar Chías en Creador.es 2015 visita: "El mapa textual".

Silvia Ortega Vettoretti

Silvia-Ortega-VettorettiSilvia Ortega Vettoretti (México) es dramaturga, guionista, fundadora de la compañía Teatro de los Efímeros y organizadora de Transdrama (Seminario internacional de experimentación dramatúrgica). Sus obras teatrales han sido becadas y producidas por instituciones como FONCA, Coord. Nacional de Teatro del INBA, Compañía Nacional de Teatro, Fundación BBVA, etc. Escribe también para televisión y cine. Imparte cursos y talleres especializados en dirección de escena, escritura de guión y creación de argumentos. Además escribe en revistas especializadas.

 


Obras teatrales del dramaturgo Edgar Chías

Palabras con vida propia: Edgar Chías

[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text animation="fadeInLeft"]Matías Feldman nos explica las razones por las que merece la pena asistir al taller de dramaturgia impartido por Edgar Chías en CREADOR.ES 2015: "El mapa textual".

Edgar Chías. Historia de una hiena vacía.

"Palabras con vida propia: Edgar Chías"

Que suenen los tambores y los redoblantes.
Que tiemblen de emoción las palabras y los sentidos.
Que la gramática grite como una adolescente ante su estrella pop.
Llega a Valencia un virtuoso, un prestidigitador de la dramaturgia a hacer de las suyas a Creadores.

Tuve la suerte de conocer a Edgar Chías en el D.F. en el año 2004 en la Semana Internacional de la Dramaturgia Contemporánea. Ambos eramos jóvenes dramaturgos pero él ya era una especie de eminencia en México y andaba escribiendo Manifiestos acerca del teatro. Luego nos cruzamos un par de veces en Buenos Aires y charlamos horas y horas (asados, vinos y albures mediante) acerca del teatro y sus vicisitudes. Hasta que finalmente tuve el privilegio de dirigir uno de sus textos “Eufemos. Una merienda de negros”, una rara avis, una mezcla de Otelo, Jasón y los argonautas con el periodismo moderno. Una textualidad barroca, llena de imágenes, palabras que tenían vida propia, ideas notables exhibidas y superpuestas de tal manera que daban cuenta justamente de la falsa capacidad que tienen las ideas de nombrar aquello que pretenden nombrar, reflexiones profundas acerca del mundo y el lenguaje.

Creador de mundosEdgar Chías, dramaturgo

Edgar es uno de esos casos donde se percibe la potencia del dramaturgo y su capacidad de dar alimento a todos los componentes que hacen a lo escénico. Es una dramaturgia que no condiciona sino que potencia, motoriza y catapulta el sentido en miles de direcciones. Es por eso que es uno de los dramaturgos más importantes de su generación en México. Un creador de mundos y un arriesgado malabarista del lenguaje. Su poética es potente y compleja. Su dramaturgia profunda y divertida.

No hay dudas de que es una gran oportunidad contar con Edgar en esta tercera edición de CREADOR.ES. Seguramente será de gran provecho participar de su taller. ¡A no perdérselo!

Para conocer el taller de Edgar Chías: "El mapa textual".

[/vc_column_text][vc_empty_space height="25px"][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/3"][vc_column_text] [wolf_single_image image="1436" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://creador-es.com/creador-es-2015/" hover_effect="to-greyscale" image_size="large" animation="fadeInLeft"][/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/3"][vc_column_text][wolf_single_image image="1439" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://creador-es.com/crono-e-inscripciones/" hover_effect="scale-to-greyscale" image_size="large" animation="fadeInDown"][/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/3"][vc_column_text][wolf_single_image image="1663" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://creador-es.com/creador-es-2015/edgar-chias-taller-el-mapa-textual/" hover_effect="scale-to-greyscale" image_size="large" animation="fadeInRight"][/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/3"][vc_column_text][wolf_single_image image="1647" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://creador-es.com/creador-es-2015/gabi-ochoa-taller-accion-poetica-accion-politica/" hover_effect="scale-to-greyscale" image_size="large" animation="fadeInLeft"][/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/3"][vc_column_text][wolf_single_image image="1509" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://creador-es.com/creador-es-2015/creadores15-la-energia-de-la-desesperacion/" hover_effect="scale-to-greyscale" image_size="large" animation="fadeInDown"][/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/3"][vc_column_text] [wolf_single_image image="1445" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://creador-es.com/creador-es-2015/jordi-casanovas-masterclass-el-efecto-bola-de-nieve-y-la-dramaturgia-lateral/" hover_effect="scale-to-greyscale" image_size="large" animation="fadeInRight"][/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/vc_row]


DIANA I. LUQUE: entrevista

TALENTO CREADORES

ENTREVISTA A: DIANA I. LUQUE

¿Desde dónde nace tu teatro, tu escritura? ¿Qué territorio(s) te gusta explorar?
Mi teatro surge de la necesidad de dar forma a inquietudes concretas. Suelo abordar asuntos o temáticas de índole social que nos afectan hoy en día: el suicidio, la crisis, la muerte, la violencia, los conflictos familiares. En suma, aspectos de la complejidad del ser humano y de las relaciones humanas.

¿Existe alguna obra de la que, actualmente, te sientas más cercana, y por qué? (propia o no)
Inevitablemente, se ha generado un vínculo afectivo con todas las obras al escribirlas. Tras la puerta, que aborda el suicidio juvenil y el duelo, supuso el reconocimiento de mi labor como dramaturga al ser galardonada con el Premio Ricardo López Aranda 2011. Imagino que Fisuras, a la que dio origen Creador.es 2013 y que acaba de estrenarse en el CDN como parte del programa Escritos en la escena, supondrá otro punto de inflexión. Está por ver.

Fisuras es un texto que nace en Creador.es y termina siendo montado en el Centro Dramático Nacional (CDN) en Escritos en la escena. ¿Cuál fue el proceso en Creador.es y cuál el resultado en el CDN? ¿Qué crees interesante resaltar de todo el proceso?
El abordaje de la escritura que propuso Matías Feldman en Creador.es 2013 era completamente novedoso para mí. Trabajamos a partir de "imágenes disparadoras", con la premisa de avanzar en la escritura a diario, evitando una temática concreta y sin certezas sobre hacia dónde se encaminaba el texto. Los generosos comentarios de Matías y de los compañeros del taller fueron de gran ayuda. En Creador.es se asentaron las bases para el proceso de búsqueda y experimentación, y la labor de creación textual y escénica, de Escritos en la escena. A lo largo de todo el proceso, han sido muchas las personas que, de un modo u otro, han aportado al texto y a la puesta en escena: Fisuras es como es gracias a ellos.

Aparte, como traductora tienes una ingente labor con dramaturgos anglosajones, ¿Tienes alguna predilección por alguno en concreto, o te sientas más unida a algún tipo de dramaturgia? Si es así, ¿por qué crees que ocurre? ¿qué hilo te une?
Shakespeare y Beckett, a los que conocí de verdad mientras estudiaba Filología Inglesa, tienen la culpa de que hoy me dedique al teatro. Afortunadamente, mi dramaturgia se nutre de mi labor como traductora, y viceversa. Tengo un interés particular por los autores irlandeses contemporáneos Martin McDonagh, Enda Walsh, Marina Carr, etc.- y también por los británicos -Harold Pinter, Caryl Churchill, Martin Crimp, entre otros- o el escocés David Greig y los norteamericanos Suzan-Lori Parks y Tracy Letts, por citar a unos pocos; en realidad la lista es interminable. Y, lógicamente, también me siento muy vinculada a la dramaturgia española, especialmente a los autores de mi generación y de aquélla que nos precede: Mayorga o Sanchis Sinisterra, y tantos otros que, además, han sido mis maestros e, inevitablemente, han dejado su huella en mi dramaturgia y en mi forma de entender el teatro.

¿Qué creéis que aporta Creador.es a la formación del dramaturgo / director, al creador?
Primeramente, un espacio de intercambio, diálogo, creación y reflexión muy intenso y productivo. En segundo lugar, la ocasión de trabajar con un maestro (dramaturgo-director-actor) que, al provenir de Argentina, como ha sido el caso de Matías Feldman y de Alejandro Tantanian, proponen una mirada y una metodología diferente, lo que supone tanto un reto como un aprendizaje muy grande. También, la ocasión de conocer de primera mano el panorama teatral valenciano y de tender redes con creadores de distintas Comunidades Autónomas y de países trasatlánticos. Redes que, lógicamente, van más allá de lo meramente teatral y derivan en amistad.

DIANA I. LUQUE

Dramaturga: Diana I. Luque. Talento CREADOR.ES.

Dramaturga y traductora, ha participado en las dos ediciones de Creador.es celebradas hasta el momento. Es miembro del Consejo de Redacción de la Revista de Investigación Teatral Acotaciones, y autora de Fisuras (CDN, Escritos en la Escena, 2014-15), La imagen de los sometidos (Cátedra, 2014), El niño erizo (La Machina Teatro), La tierra en la que habitan los peces (II Programa de Desarrollo de Dramaturgias Actuales, 2014) y Tras la puerta (ADE, 2012, Premio Ricardo López Aranda 2011), entre otros. Ha traducido La calidad de la misericordia, de Peter Brook (La pajarita de papel, 2014), El poder del sí, de David Hare (Primer Acto 244, 2013), y Estéticas de la destrucción: el teatro irlandés en la era del Celtic Tiger (Fundamentos, 2012, finalista al Premio María Martínez Sierra ADE 2012).

CREADOR.ES Residencias teatrales 2015: abierta inscripciones

 


ERNESTO CABALLERO EN LAS MASTERCLASS DE CREADOR.ES

ERNESTO CABALLERO, DIRECTOR DEL CDN, EN LAS MASTERCLASS DE CREADOR.ES

Ernesto Caballero se suma a Paco Zarzoso y Alberto Conejero como ponentes en las masterclass de Creador.es en septiembre del 2014.

Este año serán 3 masterclass a la que se une la mesa redonda de título “Dramaturgias valencianas fuera de nuestras fronteras”.

Ya os podéis inscribir en nuestro correo inscripcion@creador-es.com

UN DRAMATURGO ANTE LOS CLÁSICOS

Por Ernesto Caballero

A partir de mi experiencia como dramaturgo y director, reflexionaremos sobre las obras del repertorio clásico desde Calderón a los grandes autores del siglo XX.

En la ponencia analizaremos el controvertido concepto de “actualización” referido a la práctica escénica en función de la recepción del espectador de hoy.

Trazar puentes con el pasado en un diálogo complejo y sutil con formas y visiones del mundo en ocasiones muy diferentes, y en otras, inquietantemente similares a las de nuestro tiempo.

ERNESTO CABALLERO (MADRID, 1958)

Director del Centro Dramático Nacional desde el 1 de enero de 2012, ha destacado por igual en sus facetas de autor teatral, director de escena y director de compañía propia. Ha escrito más de veinte obras teatrales. Ha sido durante muchos años profesor titular de Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y director asociado del Teatro de La Abadía.

Ha dirigido algunos de los mayores éxitos de las últimas temporadas teatrales en Madrid: El señor Ibrahim y las flores del Corán, de Eric-Emmanuel Schmitt (Centro Dramático Nacional, 2004, por el que obtuvo el Premio Max al texto mejor adaptado); Sainetes, de Ramón de la Cruz (2006); La comedia nueva, de Leandro Fernández de Moratín (2008) y En la vida todo es verdad y todo mentira, de Calderón de la Barca (2012), las tres en la Compañía Nacional de Teatro Clásico; o Las visitas deberían estar prohibidas por el Código Penal, sobre textos de Miguel Mihura (2006), Presas, de Ignacio del Moral y Verónica Fernández (2007), La colmena científica o el Café de Negrín, de José Ramón Fernández (2010), Doña Perfecta, versión teatral de la novela de Benito Pérez Galdos (2012), y Montenegro, una adaptación de las Comedias bárbaras de Ramón María del Valle-Inclán, todas ellas producciones del Centro Dramático Nacional.

Con la compañía Teatro El Cruce, de la que es director artístico, ha puesto en escena, entre otros muchos títulos, Auto, obra que obtuvo el Premio de la Crítica, y La tortuga de Darwin, de Juan Mayorga, estrenada en el Teatro de La Abadía; La fiesta de los jueces, basada en El cántaro roto, de Heinrich Von Kleist, y Santo, en la que compartía la dramaturgia con Ignacio del Moral e Ignacio García May.

En su obra como autor resaltan además títulos como Squash, Retén, Solo para Paquita, Rezagados, Destino desierto, María Sarmiento, Santiago (de Cuba)... y cierra España, Un busto al cuerpo, Pepe el romano, Te quiero.... muñeca, Tierra de por medio.

Como director de escena destacan, además de los citados, sus montajes de El amor enamorado de Lope de Vega; Eco y Narciso de Calderón de la Barca; La ciudad, noches y pájaros, de Alfonso Plou; La mirada del hombre oscuro, de Ignacio del Moral; Querido Ramón, sobre textos de Gómez de la Serna; Mirandolina, de Carlo Goldoni; Brecht cumple cien años, sobre textos de Bertolt Brecht; El monstruo de los jardines, de Calderón de la Barca; Yo estaba en casa..., de Jean-Luc Lagarce; Las amistades peligrosas, de Christopher Hampton, y He visto dos veces el cometa Halley, sobre Rafael Alberti.

También ha recibido el Premio José Luis Alonso, concedido por la Asociación de Directores de Escena, por su montaje de la obra Eco y Narciso, el premio de la crítica teatral de Madrid al mejor autor de la temporada por sus obras Auto y Rezagados, y el premio de Dirección de la Asociación de Directores de Escena por En la vida todo es verdad y todo mentira.

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INSCRIPCIONES ABIERTAS A LAS MASTERCLASS

 En cuanto a las inscripciones los interesados solo en las master-class pueden ya matricularse a cada una de ellas. Se desarrollarán en La Nau Cultural, sede de la Universitat de València.

Los alumnos se inscribirán a través de nuestro correo: inscripcion@creador-es.com. Los alumnos que acrediten estar estudiando en la Universitat de València, así como el personal PAS, PDI, los miembros de talleres de teatro de la Universitat de València y miembros del grupo de teatro de la Universitat de València, tendrán inscripción gratuita.

Para inscribirse deberán enviarnos un correo electrónico a inscripcion@creador-es.com con sus datos personales (nombre y apellidos, DNI, teléfono y correo electrónico) más un documento escaneado que acredite que están ligados a la Universitat de València.

El resto de alumnos pagarán 3 euros por cada master-class, y 7 euros si hacen un pack de las tres master-class. La mesa redonda será de entrada gratuita.

El calendario es el siguiente:

Título: UN DRAMATURGO ANTE LOS CLÁSICOS

Conferenciante: ERNESTO CABALLERO

Día y hora: LUNES 8 DE SEPTIEMBRE. DE 17 – 19 HORAS.

Título: DRAMATURGIAS  VALENCIANAS FUERA DE NUESTRAS FRONTERAS

Modera: ALEJANDRO TANTANIAN

Ponentes: JULI DISLA, ALEJANDRO TORTAJADA, VÍCTOR SÁNCHEZ, JERÓNIMO CORNELLES, GABRIEL OCHOA

Día y hora: MIÉRCOLES 10 DE SEPTIEMBRE. DE 17 – 19 HORAS.

Título: TEATRO Y POESÍA

Conferenciante: PACO ZARZOSO

Día y hora: LUNES 15 DE SEPTIEMBRE. DE 17 – 19 HORAS.

Título: EL “YO” COMO PERSONAJE DRAMÁTICO EN LA DRAMATURGIA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA

Conferenciante: ALBERTO CONEJERO

Día y hora: MIÉRCOLES 17 DE SEPTIEMBRE. DE 17 – 19 HORAS.

Todas las masterclass se desarrollarán en el Centre Cultural La Nau – Universitat de València, gracias a la colaboración del Aula de Teatre.