Primera eliminatoria del II Torneo Dramaturgia CREADOR.ES 2017

Primera eliminatoria del II Torneo de Dramaturgia Creador.es 2017

Fotografías de la primera eliminatoria del II Torneo Dramaturgia CREADOR.ES 2017.

La velada contó con los actores Cristina Fernández, Jordi Ballester y Angel Figols que se batieron con los textos escritos por Adrián Bellido y Josep Teixell. El sin par combate tuvo lugar en Mar d´Amura.

El texto de Adrián Bellido, que resultó ganador en la votación de los asistentes al combate, pasa a la semifinal donde se enfrentará a otros tres púgiles dramatúrgicos de envergadura: Paco Romeu, Mafalda Bellido y Nacho López Murria.









Tres seminarios intensivos en CREADOR.ES 2016

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Este año CREADOR.ES tiene un actividad específica para los alumnos/as que difiere de otros años: tres seminarios intensivos (de cuatro horas cada uno) donde confrontar y testear el trabajo diario con Romina Paula.
Los seminarios, con una vertiente más teórica, aunque no exentos de practicidad, son tres líneas lanzadas por el dramaturgo y director de CREADOR.ES, el crítico teatral Enrique Herreras y el colectivo dramatúrgico 9Novenos (integrado entre otros por Eva Redondo, QY Bazo).
Y estas serán sus cartas de presentación de cada uno de ellos.[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/3"][wolf_single_image image="3913" image_style="shadow"][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/3"][wolf_single_image image="3918" image_style="shadow"][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/3"][wolf_single_image image="3915" image_style="shadow"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner][vc_column_text]

SEMINARIO 1: JUEVES 8 SEPTIEMBRE

GABRIEL OCHOA

TODO EL TIEMPO ENTERO

La herida en el tiempo es un elemento cohesionador del teatro, de la escritura. Podemos estar en el crack de 1929 y a la vez en un futuro lejano. “Todo el tiempo entero”, es un seminario que, emulando al título de uno de los grandes montajes de Romina Paula, trabajará con el tiempo y su posibilidad de deseo como máxima expresión.

Tendrá reflexión, ejercicios puntuales, preguntas y deseos.

Tres coordenadas que debería tener un buen texto teatral salpimentado.

SEMINARIO 2: SÁBADO 10 SEPTIEMBRE

ENRIQUE HERRERAS

TEATRO Y PENSAMIENTO: ALGUNAS APORTACIONES DEL TEATRO AL PENSAMIENTO CONTEMPORÁNEO

El objetivo de esta actividad es reivindicar la importancia que ha tenido el teatro en el desarrollo del pensamiento contemporáneo y de la estética. En concreto, nos centraremos en algunos temas básicos, como la tragedia y su repercusión en lo que se denomina “pensamiento trágico”, y en algunos autores que son significativos en este aspecto: Pirandello, Brecht, Beckett, Camus... Además, hablaremos del significado de  la posmodernidad a raíz de algunos creadores como Sanchis Sinisterra,  Rodrigo García y Angélica Liddell. 

Veremos, por tanto, grosso modo, algunas ideas básicas surgidas partir de la interpretación filosófica de dichos autores.

Enrique Herreras

SEMINARIO 3: JUEVES 15 SEPTIEMBRE

COLECTIVO 9 NOVENOS

DRAMATURGIAS DE LA DIFERENCIA

 ¿Qué mecanismos de cohesión existen en la dramaturgia colectiva? ¿Pueden varias cabezas formar una sola trenza? A lo largo de esta sesión exploraremos cómo convertir la diferencia en principio organizador. 

Colectivo 9novenos

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Jordi Casanovas: "Drama = obstáculo x deseo / tiempo disponible".

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Jordi Casanovas: "Drama = obstáculo x deseo / tiempo disponible"

El reconocido dramaturgo Jordi Casanovas fue el último ponente en el ciclo de conferencias celebradas dentro de las actividades de la cuarta edición de las residencias teatrales CREADOR.ES. De aquella masterclass seleccionamos algunas de las ideas más interesantes sobre la creación teatral que aportó Casanovas a los asistentes.

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Me planteé no seguir fórmulas concretas a la hora de escribir teatro.

No hay que tener miedo a escribir muchas obras de teatro o a buscar la obra perfecta. Todas mis obras tienen algo de imperfección, pero no pasa nada.

Para mi escribir es el camino inverso a actuar.

En la escritura hay que improvisar y dejarse llevar.

Hay que defender, crear , entender el pensamiento de todos los personajes. Hay que ser capaz de meterse en la cabeza de todos los personajes y poder defenderlos.

La unidad mínima dramatúrgica es el choque de dos réplicas que generen emoción. Es el átomo inicial del teatro.

Todo personaje debe generar lo que el otro personaje dice, así descubriremos si esa escena nos funciona.

El dramaturgo tiene que estar buscando constantemente la punta a todo.

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La bola de nieve

Usando la Bola de Nieve, para mantener el interés, la resolución del conflicto debe generar obstáculos que superen el conflicto resuelto.

La solución ha de llevar al personaje a una problemática todavía mayor, nunca a una solución porque se acaba la obra.

El drama es igual a: el obstáculo multiplicado por el deseo y partido por el tiempo que se dispone. Si el obstáculo es pequeño el drama también, si el deseo no es intenso no genera emoción. A medida que se cuenta con poco tiempo, se intensifica el drama.

Importante huir de la verbalización de los sentimientos. Hay que generar las imágenes de los sentimientos. Con las palabras somos demasiados racionales.

Si generamos una expectación, hay que cumplirla. No se debe jugar con ella si no se puede contar algo extraordinario.

El espectador va al teatro a ver algo que desconoce o que nunca ha visto.

Las Malas Decisiones: los personajes que toman decisiones aparentemente correctas pero que son malas al final.

Debemos hacer todo lo posible para entender la mala decisión y poder defenderla.

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Dramaturgia vertical /dramaturgia lateral

La dramaturgia vertical es analítica, la dramaturgia lateral es provocativa.

La dramaturgia lateral busca, pero no sabe lo que busca hasta que lo encuentra. Hay que entrenar la mente para detectar la pepita de oro.

La dramaturgia vertical excluye lo que se aleja del conflicto central, la lateral los explora.

Con esta dramaturgia es difícil terminar y entrenar la mente para detectar y unir los hilos importantes de todo lo explorado.

La dramaturgia vertical sigue caminos evidentes, la lateral los menos evidentes.

Intento desechar todas las opciones que el espectador puede esperar para lograr sorprenderlos.

Cuando el público puede jugar para descubrir el camino, es cuando se implica, se interesa en la obra.

Hay que crear una doble tensión: la del drama del personaje y la de la dificultad del espectador para comprender la moral del personaje que está tan alejada de la del espectador/sociedad. El tabú roto.

Hay que entrenar la mirada para saber cuando has acabado una escena.

Es necesario plantearse cuál es la pregunta inicial de la escena. Cuando se responde, se termina la escena.

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Obras: hacia adelante / hacia atrás

Las obras se definen en dos tipos: las que avanzan hacia delante, donde un detonante obliga a los personajes a avanzar hasta descubrir quienes son. Lo importante son las acciones y las consecuencias para ver cómo se construye el personaje. Las acciones tienen que estar muy definidas para que no falle la obra, los personajes se definen al final puesto que no saben quien son hasta el final.

Las obras que van hacia atrás, donde un detonante propicia un recorrido a los recuerdos que hace que sean analizados para que los personajes comprendan quienes son. Aquí es esencial que los personajes estén muy bien definidos desde el inicio, puesto que el conflicto ya ha pasado.

Shakespeare, puedo decir, jugaba mucho a la bola de nieve.

Escribo teatro porque puedo cambiar de registro en cada obra.

En el cine, podemos creer que eso que vemos ha pasado, pero en el teatro conseguimos creer que lo que vemos está pasando. En eso el teatro gana por goleada.

Tenemos unos teatros públicos con unos medios impresionantes, pero salirse de la senda que marcan es imposible.

El dramaturgo es muy parecido al actor pero hace el camino inverso: plasma las emociones en texto y el actor saca las emociones del texto.

Lo bueno de que el teatro parezca ser tan poco importante es que podemos hacer lo que queramos.

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NOTICIAS

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Presentación del libro "Rapsodias para la escena" de Edgar Chías

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Presentación del libro "Rapsodias para la escena" de Edgar Chías en CREADOR.ES
Edgar Chías: "Estas obras de teatro tienen cara de novela".

Os presentamos una selección de algunas de las frases más destacadas de Édgar Chías en la presentación que hizo de su libro "Rapsodias para la escena" (Colección Bicentenario-Centenario. Instituto Veracruzano de la Cultura). El libro recoge tres de sus obras "Telefonemas", "En las montañas azules" y "El cielo en la piel".

El dramaturgo mexicano fue presentado por Gabriel Ochoa, Director artístico de CREADOR.ES. El acto se celebró en Espacio Inestable y contó con la lectura dramatiza de algunas partes de la nueva obra de Chías: "La Semilla".

[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/1"][wolf_single_image image="2897" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space height="20px"][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/1"][vc_column_text]

"La semilla"

La lectura dramatizada fue dirigida por Olinda Larralde que también participó como actriz junto a los actores Víctor Fajardo, Roberto Roig Alcala y la actriz Imma Sancho. Larralde es una actriz, directora, mexicana que vive habitualmente en Holanda y que se ha desplazado hasta Valencia para poder dirigir la representación de la selección de textos de la obra de Chías dentro de las actividades paralelas que se desarrollan durante las Residencias Teatrales CREADOR.ES.

[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space height="20px"][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/2"][wolf_single_image image="2890" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="10px"][wolf_single_image image="2895" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]

Edgar Chías

-Mi dramaturgia es atípica para los autores de mi edad. Tiene un realismo muy influenciado por la narrativa de la telenovela.

-Habian ciertos temas y miradas que no habían sido puestos en escena, como lo fantástico en la literatura latinoamericana.

-"Telefonemas" es un homenahe al padre de la literatura fantástica, Dostoievski.

-La experiencia de tener profesores que hacían de la literatura una danza fue esencial en mi formación.

-Cuando el actor cree en su juego es contagioso.

-"El cielo en la piel" es la obra que más quiero y es la que más daño me ha causado. Es un cuento de hadas negro donde los ciudadanos que usan falda tienen más problemas que los que usan pantalón.

-Busqué técnicas que pretendían redimensionar el tema del abuso. Usé la risa como mecanismo liberador sobre lo horrible.

-Estas obras de teatro tienen cara de novela.

-En México ya no podemos ocupar más tiempo con la violencia, necesitamos abrir la mirada a otros temas.

-El pasado trágico no tiene porqué determinar nuestro presente y nuestro futuro.

[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/2"][vc_column_text]

Gabi Ochoa

-Edgar era la pieza ideal para el mosaico que es Creador.es.

-La dramaturgia de Edgar va a dejar una huella teatral en Valencia que se va a ver en los próximos años.

[/vc_column_text][vc_empty_space height="10px"][wolf_single_image image="2891" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="10px"][wolf_single_image image="2899" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="10px"][wolf_single_image image="2900" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="10px"][wolf_single_image image="2903" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space height="20px"][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_empty_space height="140px"][wolf_single_image image="2467" alignment="center" image_style="default" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][/vc_column_inner][vc_column_inner width="3/4"][vc_wp_posts show_date="" title="ÚLTIMAS NOTICAS PUBLICADAS" number="7"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/vc_row]


Jorge Hugo Marín. Masterclass: "Si tienes una necesidad artística, hazla, realízala"

[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]

"Si tienes una necesidad artística, hazla, realízala. Y punto".
Jorge Hugo Marín. Masterclass CREADOR.ES 2015

El dramaturgo, actor y director colombiano Jorge Hugo Marín ofreció la tercera masterclass del ciclo organizado por CREADOR.ES. Marín aprovechó el encuentro para contar con detalle el nacimiento de la compañía La maldita vanidad y su evolución hasta convertirse en un gran generador cultural en Bogotá.

El dramaturgo de Medellín también explicó cómo se gestaron sus obras y cómo evolucionan según dónde se representen (espacio, país, momento...), debido a las especiales características de piezas como "Cómo quieres que te quiera", "El autor intelectual" o "Los autores materiales".

Colaboración con el CDN

Jorge Hugo Marín fue presentado por Gabriel Ochoa (Director Artístico de CREADOR.ES). Agradeció la colaboración del Centro Dramático Nacional que hizo posible que el autor colombiano pudiera venir a Valencia a impartir la clase magistral; aprovechando su estancia en Madrid donde prepara el estreno en el CDN de su trilogía "Sobre algunos asuntos de familia". La masterclass se desarrollo en su sede habitual, La Nau Cultural de la Universitat de València.

[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/2"][vc_column_text]

-Buscando ser actor acabé dirigiendo. Buscando dirigir acabé escribiendo.

-Decidí crear las oportunidades que no hay en Colomia para realizar teatro.

-No quería depender del teatro, empezamos a ensayar en casa.

-Al trabajar en una casa el personaje, el actor, se siente espiado.

-Quitamos las necesidades que considerábamos própias de teatro en el teatro utilizando espacios reales.

-Quitando los elementos que impedían la comunicación veraz y efectiva entre la obra y el espectador.

-El espectador, al observar la obra a través de la ventana, desde un edificio o casa habitado, con sus ruidos e interacciones , se implica rápidamente en la obra.

-No busco que la casa sea siempre igual, cada una es diferente y la dramaturgia también. Lo que sucede en el contexto en el que actuamos modifica la función. La dramaturgia está siempre en evolución.

[/vc_column_text][vc_empty_space height="30px"][wolf_single_image image="2875" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="10px"][wolf_single_image image="2876" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="40px"][vc_column_text]

Con el microteatro hay un divorcio entre lo que se hace y dónde se está

-En mis obras la vida de los personajes no es la misma al terminar la obra.
-El personaje es como una olla a apresión, todos tienen un momento en el que saben que han de explotar.
-Los actores puedes modificar la obra a diario mientras respeten los puntos de clímax.
-Empleo los espacios para realizar contrastes entre las diferencias sociales del país en el que estemos representando.
-Con el microteatro hay un divorcio entre lo que se hace y dónde se está. Se representa igual que si se estuviera en un teatro.
-Me interesa que asista la gente del barrio, vincularlos con el teatro. No me interesa que vengan los intelectuales.
-Hemos conseguido una movilización de personas a las que no les interesaba el teatro porque lo consideraban algo elitista.
-Si tienes una necesidad artística, hazla, realízala.

[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/2"][wolf_single_image image="2873" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="10px"][wolf_single_image image="2874" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="30px"][vc_column_text]

-En Colombia nos criamos con el melodrama de la telenovela. Me lo apropié un poco para trasladarlo al teatro y acercarlo a gente que no se sentía identificada con el teatro clásico.

-Para el espectado, la sensación de estar dentro de la obra es tan intensa, que hemos tenido casos en los que algunos han tenido que abandonar la función porque no lo podían resistir.

-El contexto de Colombia es punto esencial de mi dramaturgia.

-La relación del actor con el espacio, que este le resulte natural, es esencial para que la obra les resulte cómoda.

-Apropiarse de los lugares también conlleva una adaptación, pero hay que saber sacar provecho de las contrariedades modificando la dramaturgia y la actuación.

-La festividad era necesaria para tapar la miseria/tragedia del narco en Medellín.

-Nadie hablaba de la clase media que se blindaba de las tragedias de Colombia, sólo se reflejaba la sociedad des del punto de vista del narco.

-El actor no tiene posibilidad de desmontar el personaje. Está encerrado en un espacio viviendo la obra a tope.

[/vc_column_text][vc_empty_space height="30px"][wolf_single_image image="2878" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="10px"][wolf_single_image image="2879" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space height="20px"][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_empty_space height="140px"][wolf_single_image image="2467" alignment="center" image_style="default" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][/vc_column_inner][vc_column_inner width="3/4"][vc_wp_posts show_date="" title="ÚLTIMAS NOTICIAS PUBLICADAS" number="7"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/vc_row]


Lo más destacado de la masterclass de Patricia Pardo en CREADOR.ES

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Lo más destacado de la masterclass de Patricia Pardo en CREADOR.ES

"Los autores del teatro y del circo se desconocen mutuamente y se menosprecian".

La dramaturga, clow, actriz, directora Patricia Pardo fue la segunda participante del ciclo de cuatro conferencias organizadas dentro de las Residencias teatrales CREADOR.ES 2015.

Su ponencia giró entorno a la relación entre el circo y el teatro ("La hibridez. La escritura circense y teatral"). La conversación, más que clase, contó con la participación activa de los asistentes interesados en conocer los límites (las relaciones) entre las dos representaciones escénicas: el teatro y el circo.

Os dejamos algunas de las frases más destacadas de la masterclass de Patricia Pardo, al igual que hicimos con lo más sobresaliente de la masterclass impartida unos días antes por María Velasco en CREADOR.ES: "No hay nada más posdramático que un PowerPoint".

Jordi Casanovas y Jorge Hugo Marín

Si estás interesado en saber más sobre las lecciones magistrales que aún están por celebrarse, puedes informarte en la siguiente página: masterclass CREADOR.ES 2015.

[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/2"][wolf_single_image image="2792" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="20px"][wolf_single_image image="2790" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="20px"][wolf_single_image image="2779" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="20px"][wolf_single_image image="2780" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="20px"][wolf_single_image image="2785" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="20px"][vc_column_text]

El circo metáfora

-El circo metáfora produce extrañamientos y una doble lectura. No solo una buena ejecución física o técnica.
-Como dramaturgos hay que romper el prejuicio y acercarse a ver y conocer el circo, sus disciplinas y qué grado de riesgo en la metáfora están dispuestos a asumir como compañía.
-Para conocerse mejor entre teatro y circo hay que ir a ver espectáculos y follarse, metafóricamente.
-Lo que es púramente circense ha de tener relación con la parte más teatral del espectáculo híbrido.
-Las escuelas oficiales han de estar abiertas a la inclusión del circo y sus disciplinas.
-En el circo, un número puede durar muchos años, por lo que su teatralización a lo largo del tiempo es natural.
-Cuando vendes tu dignidad en el escenario como clown, puedes quitarte la máscara y meterte con todo y con todos porque tú ya te has desnudado.
-El clown vive la humillación, el que no la siente es el intérprete que lo sostiene.
-Cualquier intérprete debería estar lo más ridículo posible siempre.

[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/2"][vc_column_text]

-Los autores del teatro y del circo se desconocen mutuamente y se menosprecian.

-Muchas veces no contamos con el público a la hora de realizar nuestras obras.

-El artista del circo tiene una identificación muy fuerte con el circo. Es importante visivilizar el arte circense.

-El clown es una disciplina circense, aunque hay clowns que se identifican con el teatro.

-A principios del siglo XX Valencia era conocida como la Sarasota de España.

-El circo no debe renunciar a los animales, siempre que no haya maltrato y estos sean animales domesticos.

-Un circo de un solo tipo de disciplina sigue siendo un circo.

-El cambio dramatúrgico más importante del nuevo circo es la creación de personajes. Los personajes desarrollan las historias.

-La técnica es acompañada por esta dramaturgia del personajes.

[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][wolf_single_image image="2788" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="20px"][wolf_single_image image="2786" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space height="20px"][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_empty_space height="140px"][wolf_single_image image="2467" alignment="center" image_style="default" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][/vc_column_inner][vc_column_inner width="3/4"][vc_wp_posts show_date="" title="ÚLTIMAS NOTICIAS PUBLICADAs" number="7"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/vc_row]


CREADOR.ES asiste al espectáculo "Con lo puesto (y un botijo)"

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CREADOR.ES en el espectáculo "Con lo puesto (y un botijo)". Fotografías

Los residentes de CREADOR.ES asistieron al espectáculo "Con lo puesto (y un botijo)" en la sala Carme Teatre. La obra está escrita, dirigida y protagonizada por Gerardo Esteve. La asistencia a este espectáculo perteneciente al Festival Teatre de l´Altre se corresponde a la colaboración entre CREADOR.ES y Comitè Escèniques.

[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/2"][wolf_single_image image="2838" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="10px"][wolf_single_image image="2840" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="10px"][wolf_single_image image="2841" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/2"][wolf_single_image image="2846" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="10px"][wolf_single_image image="2847" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="10px"][wolf_single_image image="2848" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space height="10px"][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/1"][wolf_single_image image="2849" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space height="30px"][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_empty_space height="140px"][wolf_single_image image="2467" alignment="center" image_style="default" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="extra-large"][/vc_column_inner][vc_column_inner width="3/4"][vc_wp_posts show_date="" title="ÚLTIMAS NOTICIAS PUBLICADAS" number="7"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/vc_row]


Taller de dramaturgia de Edgar Chías. Día 1.

[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]

Fotografías. Dia 1. Taller de dramaturgia de Edgar Chías.

CREADOR.ES se ha puesto en marcha y ya está funcionando a pleno rendimiento. Primero fue el taller de Eusebio Calonge, ahora, el taller de dramaturgia "El mapa textual: memoria y posibilidad de futuro" dirigido por Edgar Chías. Después de un año de trabajo, muchos meses de incertidumbre y preparación, el autor mexicano está entre nosotros en la 3ª Edición de las Residencias Teatrales CREADOR.ES.

Fiel al estilo de CREADOR.ES el taller no pudo comenzar de otra forma: todos escribiendo. Casi no habían terminado las presentaciones cuando los participantes en el taller ya estaban escribiendo y a partir de ese momento el flujo de trabajo creativo apenas se detuvo (quince minutos para un café) durante las primeras cinco horas.

Autorretrato

La primera propuesta de escritura de Chías fue provocadora y sorprendente: un autorretrato. Con esta petición comenzó el desarrollo práctico del taller. Quince minutos y lectura. A partir de ahí se fueron sucediendo los comentarios, las nuevas propuestas... que completan, amplían, lo ya escrito por cada uno de los dramaturgos...

Muestra de lo que pasó en esa primera sesión os dejamos unas fotografías.

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CREADOR.ES presentó sus contenidos en un #CafeTeatral

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Nota de prensa

Si quieres descargarte el PDF con la nota de prensa completa: Presentación #CafeTeatral CREADOR.ES 2015.[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space height="20px"][vc_column_text]

CREADOR.ES presentó en un #CafeTeatral los contenidos de su 3ª edición con Eusebio Calonge como invitado de honor.

Escrito por Esther Melo.

El ambigú de la Sala Off se convirtió en el escenario del #CafeTeatral de presentación de las actividades, los talleres y la programación de CREADOR.ES 2015. La apertura de las residencias artísticas coincide este año con el mes teatral más prolífero de la ciudad. En palabras de Calonge “estamos asistiendo a una nueva revolución del corazón del teatro con creadores valencianos de gran nivel”.
Valencia, 24 de septiembre 2015. Las Residencias Teatrales CREADOR.ES, en su tercera edición, siguen apostando por la formación, la reflexión, la creación in situ y la internacionalización de la dramaturgia como eje central de su programa de actividades. Su propuesta, única en España, plantea un período de residencias creativas de 2 semanas de duración para 15 dramaturgos de diferentes nacionalidades, cuyo nexo en común es el idioma español. A lo largo de estos 15 días el mexicano Edgar Chías, tutor de la presente edición, trabajará a fondo la creación de textos y/o proyectos que se puedan representar y/o editar en el futuro. CREADOR.ES pretende ser un semillero de propuestas dramatúrgicas que florezcan y crezcan con el tiempo, asistiendo en su desarrollo, su evolución y su resultado artístico.

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Actividades de la residencia teatral

Con estas premisas como punto de partida, Gabi Ochoa, su director, presentó el programa de actividades de esta edición, acompañado por el reputado dramaturgo Eusebio Calonge (compañía La Zaranda), cuyo taller, “La energía de la desesperación” se está desarrollando durante esta semana en la Sala Off: desde el pasado lunes 21 hasta mañana viernes 22. Acompañando a Ochoa y a Calonge, en la mesa estaban Pedro Giménez, Director del Proyecto Off; Laura Monrós, recién nombrada Directora de l’Aula de Teatre de la Nau de la Universitat de València y Rosa Sanmartín, Editora del proyecto editorial Episkenion.
Gabi Ochoa, en su presentación del taller central de las residencias, afirmó “este año hemos apostado firmemente por el taller El mapa textual: memoria y posibilidad de futuro de Edgar Chías, uno de los referentes iberoamericanos de la dramaturgia contemporánea”.

Chías plantea un taller de escritura dramática para actores y dramaturgos en el que se investigará alrededor de las diferentes rutas de la práctica dramatúrgica contemporánea. El mapa textual: memoria y posibilidad de futuro tendrá lugar del 28 de septiembre al 11 de octubre en la Escuela Off. Paralelamente a este taller, el propio Gabi Ochoa impartirá el workshop Acción poética, acción política, dirigido a actores, dramaturgos, directores, alumnos últimos cursos escuelas de teatro y ciudadanos interesados en la realidad política y teatral.

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CREADOR.ES más allá de Valencia

Como novedad, destacar las declaraciones de Ochoa sobre la sostenibilidad de CREADOR.ES al declarar que las residencias están en negociaciones para traspasar las fronteras valencianas y aterrizar en otras ciudades, siempre que se dé la coyuntura económica para llevarlas a cabo.

CREADOR.ES y la Sala Off

Pedro Giménez, por su parte, como Director de la Escuela y la Sala Off, nuevo patrocinador principal de CREADOR.ES, afirmó estar encantado con esta colaboración, beneficiosa sin duda para ambas partes. “Por Off pasan cada año unos 300 alumnos con ganas de introducirse en la formación artística o estudiar los ciclos profesionales. Cuando Gabi me propuso iniciar esta nueva etapa, acepté sin pensármelo por ser un aliciente para los alumnos de la escuela que van a poder aprender de profesionales de la talla de Calonge o Chías”.

Espectáculos en CREADOR.ES

La Sala Off acogerá también dos de los espectáculos programados por CREADOR.ES: el sábado 3 y el domingo 4 de octubre a las 20:00h, la obra revelación de la temporada, Nosotros no nos mataremos con pistolas, celebrará su función número 40 en este espacio escénico. Una producción de Tábula Rasa y Wichita Co., del dramaturgo valenciano Víctor Sánchez, que también se encarga de la dirección de la pieza y que cuenta con la interpretación de Román Méndez de Hevia, Laura Romero, Lara Salvador, Bruno Tamarit y Silvia Valero.
El jueves 8 de octubre, la cafetería de la Sala Off será el escenario de la pieza recién estrenada en Russafa Escènica, El Ring, del polifacético creador Néstor Mir, ayudado en la dirección por Xavo Giménez y con interpretación de Isabel Caballero, Lucía Sáez, Manu Valls y Esther Martínez.

Publicación de textos de CREADOR.ES: Episkenion

La Editorial Episkenion corrobora un año más su apoyo a la creación surgida de CREADOR.ES editando y publicando algunos de los textos florecidos en los talleres de dramaturgia. Rosa Sanmartín como editora del proyecto, subrayó en su presentación la importancia de considerar CREADOR.ES como un espacio de confluencia y encuentros de las artes escénicas.

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Masterclass en CREADOR.ES

Por último, Laura Monrós, Directora de l’Aula de Teatre de la Universitat de València que junto a La Nau Cultural acoge las masterclass de CREADOR.ES, destacó “no podemos olvidar que deberían de ser las administraciones las que agradezcan a los gestores y creadores el desarrollo de iniciativas tan necesarias para la comunidad universitaria como estas residencias”. La apuesta del Aula de Teatre y La Nau Cultural pasa por patrocinar y apoyar las cuatro masterclass que tienen lugar en sus instalaciones los días 28 y 30 de septiembre y 5 y 7 de octubre.
Una de las más relevantes será la del día 5 a cargo del dramaturgo y director colombiano Jorge Hugo Marín, masterclass presentada en colaboración con el Centro Dramático Nacional. Y ello será posible dado que el espectáculo Trilogía sobre algunos asuntos de familia de Jorge Hugo Marín se podrá ver en el Teatro Valle-Inclán del CDN la misma semana que el dramaturgo visite Valencia.
Jorge Hugo Marín completa un ciclo compuesto por grandes autores del teatro contemporáneo: María Velasco (28 de septiembre), la valenciana Patricia Pardo (30 de septiembre) y Jordi Casanovas (7 de octubre). La pluralidad de propuestas que ofrece CREADOR.ES en sus masterclass aporta una panorámica viva y rica de la dramaturgia teatral en español; propuestas que pueden aportar contenidos y experiencias útiles a otros autores, directores, actores y estudiantes. Destacar que estas charlas están abiertas al público por un precio muy económico (3€), siendo gratuitas para el público universitario.

Sed escénica

CREADOR.ES completa su programa con toda una serie de actividades paralelas que van desde el visionado conjunto de espectáculos, a presentaciones de libros y mesas redondas. Esperemos como dice Calonge, que “el vacío artístico que sufría la ciudad hace unos años, sea cosa del pasado y que esta nueva Valencia con una increíble efervescencia y sed escénica, se posicione de nuevo en el mapa cultural del país”.

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Fotografías del taller de Eusebio Calonge (y 2)

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Fotografías del taller de Eusebio Calonge (y 2)

Nuevas fotografías del taller "La Energía de la desesperación" impartido por Eusebio Calonge en la 3ª Edición de las Residencias Teatrales CREADOR.ES.[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/2"][wolf_images_gallery layout="simple" columns="1" size="classic-thumb" link="file" hover_effect="default" padding="no" ids="2644,2648,2649,2646,2647,2656"][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/2"][wolf_images_gallery layout="simple" columns="1" size="classic-thumb" link="file" hover_effect="default" padding="no" ids="2655,2654,2645,2658,2657,2659"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space height="10px"][vc_row_inner][vc_column_inner width="2/3"][vc_wp_posts show_date="" title="ÚLTIMAS NOTICIAS Y POST" number="5"][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/3"][vc_empty_space height="10px"][wolf_single_image image="2459" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/vc_row]