El encuentro internacional de dramaturgia Creador.es celebra en València la edición de su 10º aniversario

El encuentro internacional de dramaturgia Creador.es celebra en València la edición de su 10º aniversario

El director y dramaturgo argentino Mariano Pensotti impartirá el taller principal de esta edición, en la que también participarán Roger Bernat, Idoia Zabaleta y Begoña Tena

Creador.es se desarrolla hasta el viernes 22 de septiembre en diferentes espacios de la ciudad, como Espai Xerea, La Mutant y Fic-Lab

Este año se ha editado un libro conmemorativo de autoría compartida con textos exclusivos de tutores/as dramaturgos/as que han participado a lo largo de la historia de Creador.es

VALÈNCIA, SEPTIEMBRE DE 2023. Cuidar y fomentar la dramaturgia. Este es, en resumen, el objetivo de Creador.es, el encuentro internacional de dramaturgia que se organiza en València que este año celebra su primera década de andadura bajo el lema “Diez ediciones dramáticas”. Así, jóvenes de diferentes partes del mundo se han reunido en la ciudad del 11 al 22 de septiembre para asistir a talleres, clases magistrales y otras actividades en torno al teatro.

La intención de esta iniciativa, que nació inspirada en el prestigioso Panorama Sur de Buenos Aires, es que “de aquí nazcan proyectos que se puedan ver en un futuro”, como explican sus organizadoras Jéssica Martínez, Lucía Sáez y Ana Lacruz. Siguiendo con sus palabras: “La idea es generar un intercambio y sembrar semillas dramatúrgicas que puedan ir creciendo para ver su resultado a lo largo del tiempo”. En total, este año se han seleccionado 13 alumnos/as que proceden de diferentes partes de España (València, Lebrija, A Coruña, Bilbao) y de otros países, como México, Uruguay y Colombia.

DOS SEMANAS INTENSIVAS DE APRENDIZAJE Y CREACIÓN
La X edición de Creador.es cuenta con un taller principal en Espai Xerea impartido por Mariano Pensotti, reconocido director y dramaturgo argentino, que dirigirá un espacio de discusión y de creación de textos teatrales (desde el 14 hasta el 21 de septiembre). Dividido en dos partes (una primera centrada en el espacio público y una segunda, en la influencia del teatro sobre las vidas de espectadores/as), esta propuesta es una oportunidad para reflexionar acerca de la compleja relación que existe entre realidad y ficción.

Mariano Pensotti se ha formado en cine, artes visuales y teatro. Sus obras han sido presentadas en múltiples países (Bélgica, Alemania, Francia, Irlanda, Letonia, Brasil, Canadá, Japón, Austria, España, Chile, Inglaterra, Dinamarca y Suiza) y sus trabajos ha sido reconocido con los galardones Rozenmacher, Clarin y el Premio F; así como las becas Unesco-Aschberg, Rockefeller Foundation, Fundación Antorchas y Casa de América de Madrid.

Por su parte, Creador.es también acoge dos clases magistrales y un workshop de asistencia abierta para cualquier persona interesada. El dramaturgo catalán Roger Bernat (inscripciones aquí) es el encargado de ofrecer el workshop hasta el viernes 15 de septiembre, donde planteará un laboratorio de ficciones sociales para desplegar con los asistentes diferentes hipótesis de participación real. Una clase magistral será de la mano de Begoña Tena (inscripciones aquí), autora, cantante, actriz y directora castellonense; quien acompañará en la construcción de imágenes a través de la palabra en Espai Xerea, donde también será la masterclass de la coreógrafa Idoia Zabaleta (inscripciones aquí), que trabajará “partituras somáticas” inspiradas en tipo de cuerpos.

UNA NUEVA EXPERIENCIA EN CREADOR.ES
Creador.es ha completado su programación de 2023 con unas sesiones iniciales tituladas #NoDramatices, de manera que el alumnado ha tenido una primera toma de contacto entre sí antes de iniciar su formación conjuntamente. “Durante estos años hemos detectado que los/as participantes necesitan un espacio para compartir sus inquietudes, sus miradas y sus dudas en torno a la dramaturgia más allá de los talleres y las clases”, explican Jéssica Martínez, Lucía Sáez y Ana Lacruz. Para ello, se han planteado tres mañanas de encuentros en los que también han participado representantes de AVEET (Associació Valenciana d'Escriptores i Escriptors Teatrals) y Comité Escèniques (Associació de Creadors i Creadores d'Arts Escèniques Valencianes).

CREADOR.ES EDITA UN LIBRO PARA CONMEMORAR SU X EDICIÓN
Además de organizar las dos semanas a modo de residencias teatrales que ya son una tradición, el equipo de Creador.es ha decidido editar un libro para conmemorar su primera década en marcha: ¿Dónde duerme la belleza? / On dorm la belleza?. Se trata de una obra colaborativa entre diferentes tutores/as dramaturgos/as que han participado a lo largo de la historia de Creador.es, quienes han escrito textos exclusivos para la ocasión. El libro se presentará con una lectura dramatizada el viernes 22 de septiembre, a las 20 horas en la Sala 7 del Teatro Rialto. Las inscripciones para asistir gratuitamente ya están abiertas en la web oficial de Creador.es.

La X edición de Creador.es 2023 se organiza gracias al apoyo de AVEET (Associació Valenciana d'Escriptores i Escriptors Teatrals), Comité Escèniques (Associació de Creadors i Creadores d'Arts Escèniques Valencianes), Institut Valencià de Cultura (IVC), Ajuntament de València y Espai Xerea.

 

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Eva Hibernia, presentación y recital poético: Puse mi cabeza al norte de los bosques

Viernes 21 de octubre 2022.
19:00 h.
Librería La Rossa.
Calle Murta, 6. València.
Entrada libre.

Presentación y recital poético
Puse mi cabeza al norte de los bosques
Eva Hibernia

Puse mi Cabeza al Norte de los Bosques se despliega como una sucesión de arpegios. Cada una de las tres partes o tonos matrices del poemario se compone de una escala de siete poemas y su contra tono: el anverso y el reverso se buscan en la profundidad, en el reflejo, en la alquimia transformadora. Por eso esta partitura poética conforma un universo de relaciones donde el alma, viajera, encuentra sus motivos y geografías, sus animales y el diapasón de la vida y la muerte abriendo el camino a la palabra.

Calendario de mis huesos es un poemario de experiencia donde el tiempo ya ha recolectado el néctar del impulso vital y ahora ordena o lanza las tabas como en un juego nigromante. La palabra es abeja que viene y va por este osario y sus ruinas. Sobre los huesos pulidos cada verso enciende las candelas, fija en lo vivo ese ayer que es siempre todavía.

Puse mi Cabeza al Norte de los Bosques. Las luces de este poemario son extraños luceros, el sol está adentro de las aguas de un río, las estrellas refulgen porque son coceadas por un caballo, la luz está yodada, el rayo tiembla en las pestañas de unas muchachas o el haz de luz es moneda en la boca de un muerto. No es la luz del sol de todos los días. Y ese es un dato importante, este adentrarse al norte de los bosques será visitar lo desconocido. Creo que el poemario puede ser sentido y dialogado por los lectores de muchas maneras. Inevitablemente los artistas me dicen que lo leen como la cartografía de un proceso creativo. Hay sucesivas imágenes de lo orgánico, del quiebre orgánico, del instante en que el hálito de vida es arrebatado o se entrega, según, del peso del alma y de la obstinación de eso inefable, ese reducto esencial que se obstina en seguir, sin cuerpo, sin nombre ya, sin identidad.

Para más información sobre Eva Hibernia:

http://www.evahibernia.blogspot.com
http://www.coachingescritores.com
https://www.contextoteatral.es/evahibernia.html

Masterclass Creadores 2022







Primera eliminatoria del II Torneo Dramaturgia CREADOR.ES 2017

Primera eliminatoria del II Torneo de Dramaturgia Creador.es 2017

Fotografías de la primera eliminatoria del II Torneo Dramaturgia CREADOR.ES 2017.

La velada contó con los actores Cristina Fernández, Jordi Ballester y Angel Figols que se batieron con los textos escritos por Adrián Bellido y Josep Teixell. El sin par combate tuvo lugar en Mar d´Amura.

El texto de Adrián Bellido, que resultó ganador en la votación de los asistentes al combate, pasa a la semifinal donde se enfrentará a otros tres púgiles dramatúrgicos de envergadura: Paco Romeu, Mafalda Bellido y Nacho López Murria.









Tres seminarios intensivos en CREADOR.ES 2016

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Este año CREADOR.ES tiene un actividad específica para los alumnos/as que difiere de otros años: tres seminarios intensivos (de cuatro horas cada uno) donde confrontar y testear el trabajo diario con Romina Paula.
Los seminarios, con una vertiente más teórica, aunque no exentos de practicidad, son tres líneas lanzadas por el dramaturgo y director de CREADOR.ES, el crítico teatral Enrique Herreras y el colectivo dramatúrgico 9Novenos (integrado entre otros por Eva Redondo, QY Bazo).
Y estas serán sus cartas de presentación de cada uno de ellos.[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/3"][wolf_single_image image="3913" image_style="shadow"][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/3"][wolf_single_image image="3918" image_style="shadow"][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/3"][wolf_single_image image="3915" image_style="shadow"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner][vc_column_text]

SEMINARIO 1: JUEVES 8 SEPTIEMBRE

GABRIEL OCHOA

TODO EL TIEMPO ENTERO

La herida en el tiempo es un elemento cohesionador del teatro, de la escritura. Podemos estar en el crack de 1929 y a la vez en un futuro lejano. “Todo el tiempo entero”, es un seminario que, emulando al título de uno de los grandes montajes de Romina Paula, trabajará con el tiempo y su posibilidad de deseo como máxima expresión.

Tendrá reflexión, ejercicios puntuales, preguntas y deseos.

Tres coordenadas que debería tener un buen texto teatral salpimentado.

SEMINARIO 2: SÁBADO 10 SEPTIEMBRE

ENRIQUE HERRERAS

TEATRO Y PENSAMIENTO: ALGUNAS APORTACIONES DEL TEATRO AL PENSAMIENTO CONTEMPORÁNEO

El objetivo de esta actividad es reivindicar la importancia que ha tenido el teatro en el desarrollo del pensamiento contemporáneo y de la estética. En concreto, nos centraremos en algunos temas básicos, como la tragedia y su repercusión en lo que se denomina “pensamiento trágico”, y en algunos autores que son significativos en este aspecto: Pirandello, Brecht, Beckett, Camus... Además, hablaremos del significado de  la posmodernidad a raíz de algunos creadores como Sanchis Sinisterra,  Rodrigo García y Angélica Liddell. 

Veremos, por tanto, grosso modo, algunas ideas básicas surgidas partir de la interpretación filosófica de dichos autores.

Enrique Herreras

SEMINARIO 3: JUEVES 15 SEPTIEMBRE

COLECTIVO 9 NOVENOS

DRAMATURGIAS DE LA DIFERENCIA

 ¿Qué mecanismos de cohesión existen en la dramaturgia colectiva? ¿Pueden varias cabezas formar una sola trenza? A lo largo de esta sesión exploraremos cómo convertir la diferencia en principio organizador. 

Colectivo 9novenos

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Jordi Casanovas: "Drama = obstáculo x deseo / tiempo disponible".

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Jordi Casanovas: "Drama = obstáculo x deseo / tiempo disponible"

El reconocido dramaturgo Jordi Casanovas fue el último ponente en el ciclo de conferencias celebradas dentro de las actividades de la cuarta edición de las residencias teatrales CREADOR.ES. De aquella masterclass seleccionamos algunas de las ideas más interesantes sobre la creación teatral que aportó Casanovas a los asistentes.

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Me planteé no seguir fórmulas concretas a la hora de escribir teatro.

No hay que tener miedo a escribir muchas obras de teatro o a buscar la obra perfecta. Todas mis obras tienen algo de imperfección, pero no pasa nada.

Para mi escribir es el camino inverso a actuar.

En la escritura hay que improvisar y dejarse llevar.

Hay que defender, crear , entender el pensamiento de todos los personajes. Hay que ser capaz de meterse en la cabeza de todos los personajes y poder defenderlos.

La unidad mínima dramatúrgica es el choque de dos réplicas que generen emoción. Es el átomo inicial del teatro.

Todo personaje debe generar lo que el otro personaje dice, así descubriremos si esa escena nos funciona.

El dramaturgo tiene que estar buscando constantemente la punta a todo.

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La bola de nieve

Usando la Bola de Nieve, para mantener el interés, la resolución del conflicto debe generar obstáculos que superen el conflicto resuelto.

La solución ha de llevar al personaje a una problemática todavía mayor, nunca a una solución porque se acaba la obra.

El drama es igual a: el obstáculo multiplicado por el deseo y partido por el tiempo que se dispone. Si el obstáculo es pequeño el drama también, si el deseo no es intenso no genera emoción. A medida que se cuenta con poco tiempo, se intensifica el drama.

Importante huir de la verbalización de los sentimientos. Hay que generar las imágenes de los sentimientos. Con las palabras somos demasiados racionales.

Si generamos una expectación, hay que cumplirla. No se debe jugar con ella si no se puede contar algo extraordinario.

El espectador va al teatro a ver algo que desconoce o que nunca ha visto.

Las Malas Decisiones: los personajes que toman decisiones aparentemente correctas pero que son malas al final.

Debemos hacer todo lo posible para entender la mala decisión y poder defenderla.

[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/2"][wolf_single_image image="3058" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="20px"][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/2"][wolf_single_image image="3059" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner width="2/3"][vc_column_text]

Dramaturgia vertical /dramaturgia lateral

La dramaturgia vertical es analítica, la dramaturgia lateral es provocativa.

La dramaturgia lateral busca, pero no sabe lo que busca hasta que lo encuentra. Hay que entrenar la mente para detectar la pepita de oro.

La dramaturgia vertical excluye lo que se aleja del conflicto central, la lateral los explora.

Con esta dramaturgia es difícil terminar y entrenar la mente para detectar y unir los hilos importantes de todo lo explorado.

La dramaturgia vertical sigue caminos evidentes, la lateral los menos evidentes.

Intento desechar todas las opciones que el espectador puede esperar para lograr sorprenderlos.

Cuando el público puede jugar para descubrir el camino, es cuando se implica, se interesa en la obra.

Hay que crear una doble tensión: la del drama del personaje y la de la dificultad del espectador para comprender la moral del personaje que está tan alejada de la del espectador/sociedad. El tabú roto.

Hay que entrenar la mirada para saber cuando has acabado una escena.

Es necesario plantearse cuál es la pregunta inicial de la escena. Cuando se responde, se termina la escena.

[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/3"][vc_empty_space height="250px"][wolf_single_image image="3064" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="20px"][wolf_single_image image="3065" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/2"][wolf_single_image image="3068" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/2"][wolf_single_image image="3069" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space height="20px"][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/1"][vc_column_text]

Obras: hacia adelante / hacia atrás

Las obras se definen en dos tipos: las que avanzan hacia delante, donde un detonante obliga a los personajes a avanzar hasta descubrir quienes son. Lo importante son las acciones y las consecuencias para ver cómo se construye el personaje. Las acciones tienen que estar muy definidas para que no falle la obra, los personajes se definen al final puesto que no saben quien son hasta el final.

Las obras que van hacia atrás, donde un detonante propicia un recorrido a los recuerdos que hace que sean analizados para que los personajes comprendan quienes son. Aquí es esencial que los personajes estén muy bien definidos desde el inicio, puesto que el conflicto ya ha pasado.

Shakespeare, puedo decir, jugaba mucho a la bola de nieve.

Escribo teatro porque puedo cambiar de registro en cada obra.

En el cine, podemos creer que eso que vemos ha pasado, pero en el teatro conseguimos creer que lo que vemos está pasando. En eso el teatro gana por goleada.

Tenemos unos teatros públicos con unos medios impresionantes, pero salirse de la senda que marcan es imposible.

El dramaturgo es muy parecido al actor pero hace el camino inverso: plasma las emociones en texto y el actor saca las emociones del texto.

Lo bueno de que el teatro parezca ser tan poco importante es que podemos hacer lo que queramos.

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NOTICIAS

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Presentación del libro "Rapsodias para la escena" de Edgar Chías

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Presentación del libro "Rapsodias para la escena" de Edgar Chías en CREADOR.ES
Edgar Chías: "Estas obras de teatro tienen cara de novela".

Os presentamos una selección de algunas de las frases más destacadas de Édgar Chías en la presentación que hizo de su libro "Rapsodias para la escena" (Colección Bicentenario-Centenario. Instituto Veracruzano de la Cultura). El libro recoge tres de sus obras "Telefonemas", "En las montañas azules" y "El cielo en la piel".

El dramaturgo mexicano fue presentado por Gabriel Ochoa, Director artístico de CREADOR.ES. El acto se celebró en Espacio Inestable y contó con la lectura dramatiza de algunas partes de la nueva obra de Chías: "La Semilla".

[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/1"][wolf_single_image image="2897" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space height="20px"][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/1"][vc_column_text]

"La semilla"

La lectura dramatizada fue dirigida por Olinda Larralde que también participó como actriz junto a los actores Víctor Fajardo, Roberto Roig Alcala y la actriz Imma Sancho. Larralde es una actriz, directora, mexicana que vive habitualmente en Holanda y que se ha desplazado hasta Valencia para poder dirigir la representación de la selección de textos de la obra de Chías dentro de las actividades paralelas que se desarrollan durante las Residencias Teatrales CREADOR.ES.

[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space height="20px"][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/2"][wolf_single_image image="2890" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="10px"][wolf_single_image image="2895" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]

Edgar Chías

-Mi dramaturgia es atípica para los autores de mi edad. Tiene un realismo muy influenciado por la narrativa de la telenovela.

-Habian ciertos temas y miradas que no habían sido puestos en escena, como lo fantástico en la literatura latinoamericana.

-"Telefonemas" es un homenahe al padre de la literatura fantástica, Dostoievski.

-La experiencia de tener profesores que hacían de la literatura una danza fue esencial en mi formación.

-Cuando el actor cree en su juego es contagioso.

-"El cielo en la piel" es la obra que más quiero y es la que más daño me ha causado. Es un cuento de hadas negro donde los ciudadanos que usan falda tienen más problemas que los que usan pantalón.

-Busqué técnicas que pretendían redimensionar el tema del abuso. Usé la risa como mecanismo liberador sobre lo horrible.

-Estas obras de teatro tienen cara de novela.

-En México ya no podemos ocupar más tiempo con la violencia, necesitamos abrir la mirada a otros temas.

-El pasado trágico no tiene porqué determinar nuestro presente y nuestro futuro.

[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/2"][vc_column_text]

Gabi Ochoa

-Edgar era la pieza ideal para el mosaico que es Creador.es.

-La dramaturgia de Edgar va a dejar una huella teatral en Valencia que se va a ver en los próximos años.

[/vc_column_text][vc_empty_space height="10px"][wolf_single_image image="2891" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="10px"][wolf_single_image image="2899" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="10px"][wolf_single_image image="2900" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="10px"][wolf_single_image image="2903" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space height="20px"][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_empty_space height="140px"][wolf_single_image image="2467" alignment="center" image_style="default" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][/vc_column_inner][vc_column_inner width="3/4"][vc_wp_posts show_date="" title="ÚLTIMAS NOTICAS PUBLICADAS" number="7"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/vc_row]


Jorge Hugo Marín. Masterclass: "Si tienes una necesidad artística, hazla, realízala"

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"Si tienes una necesidad artística, hazla, realízala. Y punto".
Jorge Hugo Marín. Masterclass CREADOR.ES 2015

El dramaturgo, actor y director colombiano Jorge Hugo Marín ofreció la tercera masterclass del ciclo organizado por CREADOR.ES. Marín aprovechó el encuentro para contar con detalle el nacimiento de la compañía La maldita vanidad y su evolución hasta convertirse en un gran generador cultural en Bogotá.

El dramaturgo de Medellín también explicó cómo se gestaron sus obras y cómo evolucionan según dónde se representen (espacio, país, momento...), debido a las especiales características de piezas como "Cómo quieres que te quiera", "El autor intelectual" o "Los autores materiales".

Colaboración con el CDN

Jorge Hugo Marín fue presentado por Gabriel Ochoa (Director Artístico de CREADOR.ES). Agradeció la colaboración del Centro Dramático Nacional que hizo posible que el autor colombiano pudiera venir a Valencia a impartir la clase magistral; aprovechando su estancia en Madrid donde prepara el estreno en el CDN de su trilogía "Sobre algunos asuntos de familia". La masterclass se desarrollo en su sede habitual, La Nau Cultural de la Universitat de València.

[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/2"][vc_column_text]

-Buscando ser actor acabé dirigiendo. Buscando dirigir acabé escribiendo.

-Decidí crear las oportunidades que no hay en Colomia para realizar teatro.

-No quería depender del teatro, empezamos a ensayar en casa.

-Al trabajar en una casa el personaje, el actor, se siente espiado.

-Quitamos las necesidades que considerábamos própias de teatro en el teatro utilizando espacios reales.

-Quitando los elementos que impedían la comunicación veraz y efectiva entre la obra y el espectador.

-El espectador, al observar la obra a través de la ventana, desde un edificio o casa habitado, con sus ruidos e interacciones , se implica rápidamente en la obra.

-No busco que la casa sea siempre igual, cada una es diferente y la dramaturgia también. Lo que sucede en el contexto en el que actuamos modifica la función. La dramaturgia está siempre en evolución.

[/vc_column_text][vc_empty_space height="30px"][wolf_single_image image="2875" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="10px"][wolf_single_image image="2876" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="40px"][vc_column_text]

Con el microteatro hay un divorcio entre lo que se hace y dónde se está

-En mis obras la vida de los personajes no es la misma al terminar la obra.
-El personaje es como una olla a apresión, todos tienen un momento en el que saben que han de explotar.
-Los actores puedes modificar la obra a diario mientras respeten los puntos de clímax.
-Empleo los espacios para realizar contrastes entre las diferencias sociales del país en el que estemos representando.
-Con el microteatro hay un divorcio entre lo que se hace y dónde se está. Se representa igual que si se estuviera en un teatro.
-Me interesa que asista la gente del barrio, vincularlos con el teatro. No me interesa que vengan los intelectuales.
-Hemos conseguido una movilización de personas a las que no les interesaba el teatro porque lo consideraban algo elitista.
-Si tienes una necesidad artística, hazla, realízala.

[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/2"][wolf_single_image image="2873" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="10px"][wolf_single_image image="2874" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="30px"][vc_column_text]

-En Colombia nos criamos con el melodrama de la telenovela. Me lo apropié un poco para trasladarlo al teatro y acercarlo a gente que no se sentía identificada con el teatro clásico.

-Para el espectado, la sensación de estar dentro de la obra es tan intensa, que hemos tenido casos en los que algunos han tenido que abandonar la función porque no lo podían resistir.

-El contexto de Colombia es punto esencial de mi dramaturgia.

-La relación del actor con el espacio, que este le resulte natural, es esencial para que la obra les resulte cómoda.

-Apropiarse de los lugares también conlleva una adaptación, pero hay que saber sacar provecho de las contrariedades modificando la dramaturgia y la actuación.

-La festividad era necesaria para tapar la miseria/tragedia del narco en Medellín.

-Nadie hablaba de la clase media que se blindaba de las tragedias de Colombia, sólo se reflejaba la sociedad des del punto de vista del narco.

-El actor no tiene posibilidad de desmontar el personaje. Está encerrado en un espacio viviendo la obra a tope.

[/vc_column_text][vc_empty_space height="30px"][wolf_single_image image="2878" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="10px"][wolf_single_image image="2879" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space height="20px"][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_empty_space height="140px"][wolf_single_image image="2467" alignment="center" image_style="default" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][/vc_column_inner][vc_column_inner width="3/4"][vc_wp_posts show_date="" title="ÚLTIMAS NOTICIAS PUBLICADAS" number="7"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/vc_row]


Lo más destacado de la masterclass de Patricia Pardo en CREADOR.ES

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Lo más destacado de la masterclass de Patricia Pardo en CREADOR.ES

"Los autores del teatro y del circo se desconocen mutuamente y se menosprecian".

La dramaturga, clow, actriz, directora Patricia Pardo fue la segunda participante del ciclo de cuatro conferencias organizadas dentro de las Residencias teatrales CREADOR.ES 2015.

Su ponencia giró entorno a la relación entre el circo y el teatro ("La hibridez. La escritura circense y teatral"). La conversación, más que clase, contó con la participación activa de los asistentes interesados en conocer los límites (las relaciones) entre las dos representaciones escénicas: el teatro y el circo.

Os dejamos algunas de las frases más destacadas de la masterclass de Patricia Pardo, al igual que hicimos con lo más sobresaliente de la masterclass impartida unos días antes por María Velasco en CREADOR.ES: "No hay nada más posdramático que un PowerPoint".

Jordi Casanovas y Jorge Hugo Marín

Si estás interesado en saber más sobre las lecciones magistrales que aún están por celebrarse, puedes informarte en la siguiente página: masterclass CREADOR.ES 2015.

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El circo metáfora

-El circo metáfora produce extrañamientos y una doble lectura. No solo una buena ejecución física o técnica.
-Como dramaturgos hay que romper el prejuicio y acercarse a ver y conocer el circo, sus disciplinas y qué grado de riesgo en la metáfora están dispuestos a asumir como compañía.
-Para conocerse mejor entre teatro y circo hay que ir a ver espectáculos y follarse, metafóricamente.
-Lo que es púramente circense ha de tener relación con la parte más teatral del espectáculo híbrido.
-Las escuelas oficiales han de estar abiertas a la inclusión del circo y sus disciplinas.
-En el circo, un número puede durar muchos años, por lo que su teatralización a lo largo del tiempo es natural.
-Cuando vendes tu dignidad en el escenario como clown, puedes quitarte la máscara y meterte con todo y con todos porque tú ya te has desnudado.
-El clown vive la humillación, el que no la siente es el intérprete que lo sostiene.
-Cualquier intérprete debería estar lo más ridículo posible siempre.

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-Los autores del teatro y del circo se desconocen mutuamente y se menosprecian.

-Muchas veces no contamos con el público a la hora de realizar nuestras obras.

-El artista del circo tiene una identificación muy fuerte con el circo. Es importante visivilizar el arte circense.

-El clown es una disciplina circense, aunque hay clowns que se identifican con el teatro.

-A principios del siglo XX Valencia era conocida como la Sarasota de España.

-El circo no debe renunciar a los animales, siempre que no haya maltrato y estos sean animales domesticos.

-Un circo de un solo tipo de disciplina sigue siendo un circo.

-El cambio dramatúrgico más importante del nuevo circo es la creación de personajes. Los personajes desarrollan las historias.

-La técnica es acompañada por esta dramaturgia del personajes.

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CREADOR.ES asiste al espectáculo "Con lo puesto (y un botijo)"

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CREADOR.ES en el espectáculo "Con lo puesto (y un botijo)". Fotografías

Los residentes de CREADOR.ES asistieron al espectáculo "Con lo puesto (y un botijo)" en la sala Carme Teatre. La obra está escrita, dirigida y protagonizada por Gerardo Esteve. La asistencia a este espectáculo perteneciente al Festival Teatre de l´Altre se corresponde a la colaboración entre CREADOR.ES y Comitè Escèniques.

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Taller de dramaturgia de Edgar Chías. Día 1.

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Fotografías. Dia 1. Taller de dramaturgia de Edgar Chías.

CREADOR.ES se ha puesto en marcha y ya está funcionando a pleno rendimiento. Primero fue el taller de Eusebio Calonge, ahora, el taller de dramaturgia "El mapa textual: memoria y posibilidad de futuro" dirigido por Edgar Chías. Después de un año de trabajo, muchos meses de incertidumbre y preparación, el autor mexicano está entre nosotros en la 3ª Edición de las Residencias Teatrales CREADOR.ES.

Fiel al estilo de CREADOR.ES el taller no pudo comenzar de otra forma: todos escribiendo. Casi no habían terminado las presentaciones cuando los participantes en el taller ya estaban escribiendo y a partir de ese momento el flujo de trabajo creativo apenas se detuvo (quince minutos para un café) durante las primeras cinco horas.

Autorretrato

La primera propuesta de escritura de Chías fue provocadora y sorprendente: un autorretrato. Con esta petición comenzó el desarrollo práctico del taller. Quince minutos y lectura. A partir de ahí se fueron sucediendo los comentarios, las nuevas propuestas... que completan, amplían, lo ya escrito por cada uno de los dramaturgos...

Muestra de lo que pasó en esa primera sesión os dejamos unas fotografías.

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