Jordi Casanovas: "Drama = obstáculo x deseo / tiempo disponible".

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Jordi Casanovas: "Drama = obstáculo x deseo / tiempo disponible"

El reconocido dramaturgo Jordi Casanovas fue el último ponente en el ciclo de conferencias celebradas dentro de las actividades de la cuarta edición de las residencias teatrales CREADOR.ES. De aquella masterclass seleccionamos algunas de las ideas más interesantes sobre la creación teatral que aportó Casanovas a los asistentes.

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Me planteé no seguir fórmulas concretas a la hora de escribir teatro.

No hay que tener miedo a escribir muchas obras de teatro o a buscar la obra perfecta. Todas mis obras tienen algo de imperfección, pero no pasa nada.

Para mi escribir es el camino inverso a actuar.

En la escritura hay que improvisar y dejarse llevar.

Hay que defender, crear , entender el pensamiento de todos los personajes. Hay que ser capaz de meterse en la cabeza de todos los personajes y poder defenderlos.

La unidad mínima dramatúrgica es el choque de dos réplicas que generen emoción. Es el átomo inicial del teatro.

Todo personaje debe generar lo que el otro personaje dice, así descubriremos si esa escena nos funciona.

El dramaturgo tiene que estar buscando constantemente la punta a todo.

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La bola de nieve

Usando la Bola de Nieve, para mantener el interés, la resolución del conflicto debe generar obstáculos que superen el conflicto resuelto.

La solución ha de llevar al personaje a una problemática todavía mayor, nunca a una solución porque se acaba la obra.

El drama es igual a: el obstáculo multiplicado por el deseo y partido por el tiempo que se dispone. Si el obstáculo es pequeño el drama también, si el deseo no es intenso no genera emoción. A medida que se cuenta con poco tiempo, se intensifica el drama.

Importante huir de la verbalización de los sentimientos. Hay que generar las imágenes de los sentimientos. Con las palabras somos demasiados racionales.

Si generamos una expectación, hay que cumplirla. No se debe jugar con ella si no se puede contar algo extraordinario.

El espectador va al teatro a ver algo que desconoce o que nunca ha visto.

Las Malas Decisiones: los personajes que toman decisiones aparentemente correctas pero que son malas al final.

Debemos hacer todo lo posible para entender la mala decisión y poder defenderla.

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Dramaturgia vertical /dramaturgia lateral

La dramaturgia vertical es analítica, la dramaturgia lateral es provocativa.

La dramaturgia lateral busca, pero no sabe lo que busca hasta que lo encuentra. Hay que entrenar la mente para detectar la pepita de oro.

La dramaturgia vertical excluye lo que se aleja del conflicto central, la lateral los explora.

Con esta dramaturgia es difícil terminar y entrenar la mente para detectar y unir los hilos importantes de todo lo explorado.

La dramaturgia vertical sigue caminos evidentes, la lateral los menos evidentes.

Intento desechar todas las opciones que el espectador puede esperar para lograr sorprenderlos.

Cuando el público puede jugar para descubrir el camino, es cuando se implica, se interesa en la obra.

Hay que crear una doble tensión: la del drama del personaje y la de la dificultad del espectador para comprender la moral del personaje que está tan alejada de la del espectador/sociedad. El tabú roto.

Hay que entrenar la mirada para saber cuando has acabado una escena.

Es necesario plantearse cuál es la pregunta inicial de la escena. Cuando se responde, se termina la escena.

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Obras: hacia adelante / hacia atrás

Las obras se definen en dos tipos: las que avanzan hacia delante, donde un detonante obliga a los personajes a avanzar hasta descubrir quienes son. Lo importante son las acciones y las consecuencias para ver cómo se construye el personaje. Las acciones tienen que estar muy definidas para que no falle la obra, los personajes se definen al final puesto que no saben quien son hasta el final.

Las obras que van hacia atrás, donde un detonante propicia un recorrido a los recuerdos que hace que sean analizados para que los personajes comprendan quienes son. Aquí es esencial que los personajes estén muy bien definidos desde el inicio, puesto que el conflicto ya ha pasado.

Shakespeare, puedo decir, jugaba mucho a la bola de nieve.

Escribo teatro porque puedo cambiar de registro en cada obra.

En el cine, podemos creer que eso que vemos ha pasado, pero en el teatro conseguimos creer que lo que vemos está pasando. En eso el teatro gana por goleada.

Tenemos unos teatros públicos con unos medios impresionantes, pero salirse de la senda que marcan es imposible.

El dramaturgo es muy parecido al actor pero hace el camino inverso: plasma las emociones en texto y el actor saca las emociones del texto.

Lo bueno de que el teatro parezca ser tan poco importante es que podemos hacer lo que queramos.

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NOTICIAS

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Jorge Hugo Marín. Masterclass: "Si tienes una necesidad artística, hazla, realízala"

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"Si tienes una necesidad artística, hazla, realízala. Y punto".
Jorge Hugo Marín. Masterclass CREADOR.ES 2015

El dramaturgo, actor y director colombiano Jorge Hugo Marín ofreció la tercera masterclass del ciclo organizado por CREADOR.ES. Marín aprovechó el encuentro para contar con detalle el nacimiento de la compañía La maldita vanidad y su evolución hasta convertirse en un gran generador cultural en Bogotá.

El dramaturgo de Medellín también explicó cómo se gestaron sus obras y cómo evolucionan según dónde se representen (espacio, país, momento...), debido a las especiales características de piezas como "Cómo quieres que te quiera", "El autor intelectual" o "Los autores materiales".

Colaboración con el CDN

Jorge Hugo Marín fue presentado por Gabriel Ochoa (Director Artístico de CREADOR.ES). Agradeció la colaboración del Centro Dramático Nacional que hizo posible que el autor colombiano pudiera venir a Valencia a impartir la clase magistral; aprovechando su estancia en Madrid donde prepara el estreno en el CDN de su trilogía "Sobre algunos asuntos de familia". La masterclass se desarrollo en su sede habitual, La Nau Cultural de la Universitat de València.

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-Buscando ser actor acabé dirigiendo. Buscando dirigir acabé escribiendo.

-Decidí crear las oportunidades que no hay en Colomia para realizar teatro.

-No quería depender del teatro, empezamos a ensayar en casa.

-Al trabajar en una casa el personaje, el actor, se siente espiado.

-Quitamos las necesidades que considerábamos própias de teatro en el teatro utilizando espacios reales.

-Quitando los elementos que impedían la comunicación veraz y efectiva entre la obra y el espectador.

-El espectador, al observar la obra a través de la ventana, desde un edificio o casa habitado, con sus ruidos e interacciones , se implica rápidamente en la obra.

-No busco que la casa sea siempre igual, cada una es diferente y la dramaturgia también. Lo que sucede en el contexto en el que actuamos modifica la función. La dramaturgia está siempre en evolución.

[/vc_column_text][vc_empty_space height="30px"][wolf_single_image image="2875" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="10px"][wolf_single_image image="2876" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="40px"][vc_column_text]

Con el microteatro hay un divorcio entre lo que se hace y dónde se está

-En mis obras la vida de los personajes no es la misma al terminar la obra.
-El personaje es como una olla a apresión, todos tienen un momento en el que saben que han de explotar.
-Los actores puedes modificar la obra a diario mientras respeten los puntos de clímax.
-Empleo los espacios para realizar contrastes entre las diferencias sociales del país en el que estemos representando.
-Con el microteatro hay un divorcio entre lo que se hace y dónde se está. Se representa igual que si se estuviera en un teatro.
-Me interesa que asista la gente del barrio, vincularlos con el teatro. No me interesa que vengan los intelectuales.
-Hemos conseguido una movilización de personas a las que no les interesaba el teatro porque lo consideraban algo elitista.
-Si tienes una necesidad artística, hazla, realízala.

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-En Colombia nos criamos con el melodrama de la telenovela. Me lo apropié un poco para trasladarlo al teatro y acercarlo a gente que no se sentía identificada con el teatro clásico.

-Para el espectado, la sensación de estar dentro de la obra es tan intensa, que hemos tenido casos en los que algunos han tenido que abandonar la función porque no lo podían resistir.

-El contexto de Colombia es punto esencial de mi dramaturgia.

-La relación del actor con el espacio, que este le resulte natural, es esencial para que la obra les resulte cómoda.

-Apropiarse de los lugares también conlleva una adaptación, pero hay que saber sacar provecho de las contrariedades modificando la dramaturgia y la actuación.

-La festividad era necesaria para tapar la miseria/tragedia del narco en Medellín.

-Nadie hablaba de la clase media que se blindaba de las tragedias de Colombia, sólo se reflejaba la sociedad des del punto de vista del narco.

-El actor no tiene posibilidad de desmontar el personaje. Está encerrado en un espacio viviendo la obra a tope.

[/vc_column_text][vc_empty_space height="30px"][wolf_single_image image="2878" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="10px"][wolf_single_image image="2879" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space height="20px"][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/4"][vc_empty_space height="140px"][wolf_single_image image="2467" alignment="center" image_style="default" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][/vc_column_inner][vc_column_inner width="3/4"][vc_wp_posts show_date="" title="ÚLTIMAS NOTICIAS PUBLICADAS" number="7"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/vc_row]


Mesa redonda: Residencias artísticas: semillero para nueva creación teatral. Fotografías

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Mesa redonda: Residencias artísticas: semillero para nueva creación teatral. Fotografías.

La mesa redonda: "Residencias artísticas: semilleros para nueva creación teatral" contó con la presencia de Fernando Sánchez-Cabezudo (director de La Kubik Fabrik -Madrid-), David Marín (componente de La Nau Ivanow -Barcelona-), Jacobo Pallarés (director artístico de Espacio Inestable -Valencia-) y Edgar Chías (director del Festival de la Joven Dramaturgia -México-).

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Residencias artísticas: semillero para nueva creación teatral

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Mesa redonda

RESIDENCIAS ARTÍSTICAS: SEMILLEROS PARA NUEVA CREACIÓN TEATRAL

Jueves, 1 de octubre de 2015

17:30 HORAS
SALA OFF
C/ Turia, 47
Valencia

[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/2"][vc_empty_space height="20px"][wolf_single_image image="2459" alignment="center" image_style="default" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_column_text]

En los últimos años propuestas que han nacido en semilleros de creación, en residencias, han tenido una buena acogida en la cartelera, entre crítica y público.

Propuestas como “Fortune cookie”, del equipo creativo de “Los nadadores nocturnos” (último premio Max a espectáculo revelación), “Villafranca” de Jordi Casanovas, o la valenciana “El hombre menguante” (de gira por España) han surgido de residencias teatrales como La Zona Kubik ( Kubik Fabrik - Madrid), La Nau Ivanow (Barcelona) o Graneros de creación (Espacio Inestable – Valencia) respectivamente.

En CREADOR.ES siempre nos hemos preocupado por el trabajo en residencias artísticas. Ya sea con la convocatoria conjunta que hicimos con Las Naves (y que lamentablemente no tuvo continuidad), como con las residencias teatrales como la nuestra donde se han cocido textos que posteriormente han visto su puesta en escena.

[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/1"][wolf_video url="https://www.youtube.com/watch?v=6cLthp6PrRI"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space height="20px"][vc_column_text]

MESA REDONDA

Por ello nos apetecía plantear una mesa redonda bajo el título “Residencias artísticas: semilleros para nueva creación teatral”, que tendrá lugar dentro de las actividades paralelas de CREADOR.ES en la Sala Off de Valencia.

¿Cómo apoyan, ayudan, estas residencias a consolidar
dramaturgias, propuestas y compañías en nuestro territorio?
¿Sirve esto para exportar a otras regiones, comunidades,
ciudades modelos, formas pero además creadores
(ya sean dramaturgos, directores o compañías)?
¿Puede esto establecer una red en paralelo de
residencias creativas en el estado?
¿Qué relación tienen estas residencias con
lo público, con instituciones y ciudadanos?

Estas son algunas de las premisas que se plantean en esta mesa redonda con cuatro ponentes de excepción:

Fernando Sánchez-Cabezudo, director de la Kubik Fabrik (Madrid)
David Marín, del espacio de creación La Nau Ivanow (Barcelona)
Jacobo Pallarés, director artístico de Espacio Inestable (Valencia)
Edgar Chías, director del Festival de la Joven Dramaturgia (México)

Moderada la mesa, Gabriel Ochoa, director artístico de CREADOR.ES.

Todo esto ocurrirá el jueves 1 de octubre a las 17:30 horas en la Sala Off (calle Turia, 47. Valencia).

Allí nos vemos ;-)

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CÓMO LLEGAR

Sala Off.

Calle Túria, 47. Valencia.[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_empty_space height="15px"][vc_gmaps link="#E-8_JTNDaWZyYW1lJTIwc3JjJTNEJTIyaHR0cHMlM0ElMkYlMkZ3d3cuZ29vZ2xlLmNvbSUyRm1hcHMlMkZlbWJlZCUzRnBiJTNEJTIxMW0xOCUyMTFtMTIlMjExbTMlMjExZDMwNzkuNjY4NzA1MDE4MTgxOCUyMTJkLTAuMzg1NDMyMjAwMDAwMDAwNTYlMjEzZDM5LjQ3NjgxMjQ5OTk5OTk5NCUyMTJtMyUyMTFmMCUyMTJmMCUyMTNmMCUyMTNtMiUyMTFpMTAyNCUyMTJpNzY4JTIxNGYxMy4xJTIxM20zJTIxMW0yJTIxMXMweGQ2MDRmNWFlYWI0YjBhZCUyNTNBMHgzYjJiZTQ5YmJmZDZjNGI0JTIxMnNDYXJyZXIlMkJkZWwlMkJUJTI1QzMlMjVCQXJpYSUyNTJDJTJCNDclMjUyQyUyQjQ2MDA4JTJCVmFsJTI1QzMlMjVBOG5jaWElMjUyQyUyQlZhbGVuY2lhJTIxNWUwJTIxM20yJTIxMXNlcyUyMTJzZXMlMjE0djE0NDIyNTAyMzEzMjklMjIlMjB3aWR0aCUzRCUyMjYwMCUyMiUyMGhlaWdodCUzRCUyMjQ1MCUyMiUyMGZyYW1lYm9yZGVyJTNEJTIyMCUyMiUyMHN0eWxlJTNEJTIyYm9yZGVyJTNBMCUyMiUyMGFsbG93ZnVsbHNjcmVlbiUzRSUzQyUyRmlmcmFtZSUzRQ=="][vc_empty_space height="20px"][vc_column_text]Transporte público:
Metro:
Parada Turia. Línea 1
Parada Ángel Guimerá. Líneas 1, 3, 5

EMT:
Líneas 7 y 81 (parada Quart)
Líneas 2, 60, 61, 62, 63, 64, 73, 80 (parada G.V. Fernando Católico/Quart)
Línea 5 (parada Guillém de Castro)

Cercanías: A diez minutos andando de la Estación del Norte, RENFE

Valenbisi:
Estación n 82. Guillem de Castro (Torres de Quart)
Estación n 20. Quart - Fernando el Católico
Estación n 1. Guillem de Castro (Beneficiencia)[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]


EPISKENION SIGUE APOSTANDO POR EL TEATRO EN CREADOR.ES 2015

[vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text animation="fadeInLeft"]

Portada_libro_CREADORES_2013Durante las dos primeras ediciones de Creador.es (2013 y 2014) la editorial Episkenion ha decidido acompañarnos de la mano. En el primer año publicando el conjunto de textos Den Haag y otros textos teatrales del director artístico de Creador.es Gabriel Ochoa, y el año pasado publicando en digital tres textos teatrales entre los desarrollados en el taller de dramaturgia por los alumnos/as en Creador.es 2013. Textos de Pedro Martín Cedillo, Laura Rubio y Iaia Cárdenas.

Tanto Rosa Sanmartín como Josep Lluís Sirera, ambos de la editorial Episkenion, han sido piedra fundacionales para que esto fuera posible.

Este año Creador.es junto a Episkenion ha decido publicar dos textos dramatúrgicos, en soporte papel, de los creadores que desarrollaron su dramaturgia en la edición del 2014 con Alejandro Tantanian.

Alejandro Tantanian Taller dramaturgia Creador.es 2014

Textos teatrales seleccionados de CREADOR.ES 2014

Se trata de los textos Los Klumb de Puy Navarro y Un drama mexicano de Vidal Medina.

Ha sido un trabajo de ardua selección por el buen material que salió del taller de escritura teatral. De hecho será el propio tutor, Alejandro Tantanian, quien prologará la edición comentando ambas publicaciones.

Desde Creador.es apostamos por estas semillas creativas que acaban de nacer. Esperemos que estos textos teatrales lleguen al lugar último, la escena, y que así podamos verlas en los escenarios. El primer paso, su publicación, se ha dado.

Ambos textos se presentarán en la tercera edición de Creador.es entre el 28 de septiembre al 11 de octubre del 2015 en Valencia, una nueva oportunidad para seguir forjando talentos creativos.

[/vc_column_text][vc_empty_space height="32px"][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/3"][vc_column_text] [wolf_single_image image="1436" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://creador-es.com/creador-es-2015/" hover_effect="to-greyscale" image_size="large" animation="fadeInLeft"][/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/3"][vc_column_text][wolf_single_image image="1439" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://creador-es.com/crono-e-inscripciones/" hover_effect="scale-to-greyscale" image_size="large" animation="fadeInDown"][/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/3"][vc_column_text][wolf_single_image image="1663" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://creador-es.com/creador-es-2015/edgar-chias-taller-el-mapa-textual/" hover_effect="scale-to-greyscale" image_size="large" animation="fadeInRight"][/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner width="1/3"][vc_column_text][wolf_single_image image="1647" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://creador-es.com/creador-es-2015/gabi-ochoa-taller-accion-poetica-accion-politica/" hover_effect="scale-to-greyscale" image_size="large" animation="fadeInLeft"]
[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/3"][vc_column_text][wolf_single_image image="1509" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://creador-es.com/creador-es-2015/creadores15-la-energia-de-la-desesperacion/" hover_effect="scale-to-greyscale" image_size="large" animation="fadeInDown"][/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/3"][vc_column_text][wolf_single_image image="1445" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://creador-es.com/creador-es-2015/jordi-casanovas-masterclass-el-efecto-bola-de-nieve-y-la-dramaturgia-lateral/" hover_effect="scale-to-greyscale" image_size="large" animation="fadeInRight"][/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/vc_row]


ERNESTO CABALLERO EN LAS MASTERCLASS DE CREADOR.ES

ERNESTO CABALLERO, DIRECTOR DEL CDN, EN LAS MASTERCLASS DE CREADOR.ES

Ernesto Caballero se suma a Paco Zarzoso y Alberto Conejero como ponentes en las masterclass de Creador.es en septiembre del 2014.

Este año serán 3 masterclass a la que se une la mesa redonda de título “Dramaturgias valencianas fuera de nuestras fronteras”.

Ya os podéis inscribir en nuestro correo inscripcion@creador-es.com

UN DRAMATURGO ANTE LOS CLÁSICOS

Por Ernesto Caballero

A partir de mi experiencia como dramaturgo y director, reflexionaremos sobre las obras del repertorio clásico desde Calderón a los grandes autores del siglo XX.

En la ponencia analizaremos el controvertido concepto de “actualización” referido a la práctica escénica en función de la recepción del espectador de hoy.

Trazar puentes con el pasado en un diálogo complejo y sutil con formas y visiones del mundo en ocasiones muy diferentes, y en otras, inquietantemente similares a las de nuestro tiempo.

ERNESTO CABALLERO (MADRID, 1958)

Director del Centro Dramático Nacional desde el 1 de enero de 2012, ha destacado por igual en sus facetas de autor teatral, director de escena y director de compañía propia. Ha escrito más de veinte obras teatrales. Ha sido durante muchos años profesor titular de Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y director asociado del Teatro de La Abadía.

Ha dirigido algunos de los mayores éxitos de las últimas temporadas teatrales en Madrid: El señor Ibrahim y las flores del Corán, de Eric-Emmanuel Schmitt (Centro Dramático Nacional, 2004, por el que obtuvo el Premio Max al texto mejor adaptado); Sainetes, de Ramón de la Cruz (2006); La comedia nueva, de Leandro Fernández de Moratín (2008) y En la vida todo es verdad y todo mentira, de Calderón de la Barca (2012), las tres en la Compañía Nacional de Teatro Clásico; o Las visitas deberían estar prohibidas por el Código Penal, sobre textos de Miguel Mihura (2006), Presas, de Ignacio del Moral y Verónica Fernández (2007), La colmena científica o el Café de Negrín, de José Ramón Fernández (2010), Doña Perfecta, versión teatral de la novela de Benito Pérez Galdos (2012), y Montenegro, una adaptación de las Comedias bárbaras de Ramón María del Valle-Inclán, todas ellas producciones del Centro Dramático Nacional.

Con la compañía Teatro El Cruce, de la que es director artístico, ha puesto en escena, entre otros muchos títulos, Auto, obra que obtuvo el Premio de la Crítica, y La tortuga de Darwin, de Juan Mayorga, estrenada en el Teatro de La Abadía; La fiesta de los jueces, basada en El cántaro roto, de Heinrich Von Kleist, y Santo, en la que compartía la dramaturgia con Ignacio del Moral e Ignacio García May.

En su obra como autor resaltan además títulos como Squash, Retén, Solo para Paquita, Rezagados, Destino desierto, María Sarmiento, Santiago (de Cuba)... y cierra España, Un busto al cuerpo, Pepe el romano, Te quiero.... muñeca, Tierra de por medio.

Como director de escena destacan, además de los citados, sus montajes de El amor enamorado de Lope de Vega; Eco y Narciso de Calderón de la Barca; La ciudad, noches y pájaros, de Alfonso Plou; La mirada del hombre oscuro, de Ignacio del Moral; Querido Ramón, sobre textos de Gómez de la Serna; Mirandolina, de Carlo Goldoni; Brecht cumple cien años, sobre textos de Bertolt Brecht; El monstruo de los jardines, de Calderón de la Barca; Yo estaba en casa..., de Jean-Luc Lagarce; Las amistades peligrosas, de Christopher Hampton, y He visto dos veces el cometa Halley, sobre Rafael Alberti.

También ha recibido el Premio José Luis Alonso, concedido por la Asociación de Directores de Escena, por su montaje de la obra Eco y Narciso, el premio de la crítica teatral de Madrid al mejor autor de la temporada por sus obras Auto y Rezagados, y el premio de Dirección de la Asociación de Directores de Escena por En la vida todo es verdad y todo mentira.

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INSCRIPCIONES ABIERTAS A LAS MASTERCLASS

 En cuanto a las inscripciones los interesados solo en las master-class pueden ya matricularse a cada una de ellas. Se desarrollarán en La Nau Cultural, sede de la Universitat de València.

Los alumnos se inscribirán a través de nuestro correo: inscripcion@creador-es.com. Los alumnos que acrediten estar estudiando en la Universitat de València, así como el personal PAS, PDI, los miembros de talleres de teatro de la Universitat de València y miembros del grupo de teatro de la Universitat de València, tendrán inscripción gratuita.

Para inscribirse deberán enviarnos un correo electrónico a inscripcion@creador-es.com con sus datos personales (nombre y apellidos, DNI, teléfono y correo electrónico) más un documento escaneado que acredite que están ligados a la Universitat de València.

El resto de alumnos pagarán 3 euros por cada master-class, y 7 euros si hacen un pack de las tres master-class. La mesa redonda será de entrada gratuita.

El calendario es el siguiente:

Título: UN DRAMATURGO ANTE LOS CLÁSICOS

Conferenciante: ERNESTO CABALLERO

Día y hora: LUNES 8 DE SEPTIEMBRE. DE 17 – 19 HORAS.

Título: DRAMATURGIAS  VALENCIANAS FUERA DE NUESTRAS FRONTERAS

Modera: ALEJANDRO TANTANIAN

Ponentes: JULI DISLA, ALEJANDRO TORTAJADA, VÍCTOR SÁNCHEZ, JERÓNIMO CORNELLES, GABRIEL OCHOA

Día y hora: MIÉRCOLES 10 DE SEPTIEMBRE. DE 17 – 19 HORAS.

Título: TEATRO Y POESÍA

Conferenciante: PACO ZARZOSO

Día y hora: LUNES 15 DE SEPTIEMBRE. DE 17 – 19 HORAS.

Título: EL “YO” COMO PERSONAJE DRAMÁTICO EN LA DRAMATURGIA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA

Conferenciante: ALBERTO CONEJERO

Día y hora: MIÉRCOLES 17 DE SEPTIEMBRE. DE 17 – 19 HORAS.

Todas las masterclass se desarrollarán en el Centre Cultural La Nau – Universitat de València, gracias a la colaboración del Aula de Teatre.

  


TODAS LAS ACTIVIDADES DE CREADOR.ES!!! (2013)

YA PODÉIS DISFRUTAR DE TODAS LAS ACTIVIDADES DE CREADOR.ES!!!

Aquí os enlazamos el programa de Creador.es. dos intensas semanas de actividades teatrales en la ciudad de Valencia. Agradecemos a todos aquellas entidades, salas y compañías que nos han apoyado.

Esperamos que lo disfrutéis!!!

CREADOR.ES

#RESIDENCIASTEATRALES

9 al 22 de septiembre 2013

VALENCIA

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TALLER DE CREACIÓN DRAMATÚRGICA a cargo de Matías Feldman

Para los alumnos inscritos en la residencias teatrales


ESPECTÁCULOS

Estas obras verán nuestros alumnos. Abiertos al público. Entradas en cada teatro.

CATERVA TEATRE presenta TRANSACCION-ES

Del 6 al 15 de septiembre

ESPACIO INVISIBLE

Reservas al 645 43 70 29 o al correo electrónico: catervateatre@gmail.com

FRANCACHELA TEATRO presenta PECCATA MINUTA

¡Única representación! JUEVES 12 a las 19 horas en

Las Naves – Espacio de Creación Contemporánea

C/ Juan Verdeguer, 16

(Entradas en el hall de Las Naves)

HONGARESA TEATRE presenta MARÍA LA JABALINA

Del 12 al 22 de septiembre

SALA ULTRAMAR

C/ Alzira, 9

Reservas al 96 206 26 98 o al correo electrónico: salaultramar@gmail.com

EL PUNTO G presenta DEN HAAG (LA HAYA 2007 – 2011)

Del jueves 19 al domingo 22 de septiembre a las 20 horas

ESPACIO INESTABLE

C/ Aparisi y Guijarro, 7

Reservas al 96 391 95 50 / 665 38 80 00 (SMS) o al correo electrónico:

correo@espacioinestable.com

TROYA (LA CONQUISTA DE LA FELICIDAD)

Del viernes 20 al domingo 29 de septiembre a las 21 horas

SALA RUSSAFA

C/Denia, 55 bajo

Espectáculo programado dentro del Festival Russafa Escènica 2013

(www.russafaescenica.com)

ACTIVIDADES PARALELAS

MASTER-CLASS PROGRAMADAS en

CENTRE CULTURAL LA NAU – UNIVERSITAT DE VALÈNCIA

C/ de la Universidad, 2

Actividad gratuita para los alumnos y miembros de la Universitat de València (presentando el carnet).

3 euros para el resto del público y 2 euros para socios de EDAV (Escriptors del Audiovisual Valencià) presentando el carnet.

LUNES 9

17 – 19 horas. “VAMOS A ESCRIBIR JUNTOS POR UNAS HORAS”

por José Ramón Fernández

MIÉRCOLES 11

17 – 19 horas. “LA INSERCIÓN DE LO REAL EN EL TEATRO CONTEMPORÁNEO” por Nel Diago 

MARTES 17

17 – 19 horas. “TEXTO Y REPRESENTACIÓN EN LA ESCENA IBEROAMERICANA CONTEMPORÁNEA” por Guillermo Heras

MIÉRCOLES 18

17 – 19 horas. “BIOGRAFÍAS SOÑADAS” por Carles Alberola

 

OTRAS ACTIVIDADES

PRESENTACIONES DE LIBROS en CASA DEL LIBRO

Paseo de Russafa, 11

VIERNES 13

17’30 horas: Presentación del libro Dramaturgia Entrelíneas. Reflejos y otras obras de MATÍAS FELDMAN

Presentación a cargo de Rosa Sanmartin

VIERNES 20

17’30 horas: Presentación del libro Den Haag y otros textos teatrales de GABRIEL OCHOA

Presentación a cargo de Marietta Papamichail

 

ENCUENTRO INFORMAL CON DRAMATURGOS VALENCIANOS

SÁBADO 14

20 horas. EL ABRAZO DE LA CHINA.

C/ de Pere III El Gran, 13

Estáis todos invitados. Entrada libre.

 


NAHUEL CANO -TALLER EN CREADOR.ES (2013)

LABORATORIO DE ARTES ESCÉNICAS Y TALLER DE EXPRESIÓN Y CREACIÓN CORPORAL

DEL 17 AL 20 DE SEPTIEMBRE 2013

LABORATORIO DE ARTES ESCÉNICAS Y TALLER DE EXPRESIÓN Y CREACIÓN CORPORAL

Impartido por NAHUEL CANO

A través del entrenamiento, de procedimientos creativos y otras propuestas de trabajo, el laboratorio pretende generar herramientas que posibiliten la construcción desde una comprensión compleja de lo escénico, aportando al participante la posibilidad de ampliar horizontes técnicos y expresivos a partir de la experiencia.

Inscripción en www.lasnaves.com

Precio: 50 euros

Nahuel Cano nace en Neuquén, Argentina, en 1982. Es Actor, director, y docente. Ha trabajado en cine, teatro y televisión con directores de la talla de Ricardo Bartis, Alejandro Tantanián, Alejandro Catalán, Juan Pablo Gómez, Gonzalo Marull, Héctor Olivera, entre otros.

MÁS INFORMACIÓN EN:

www.creador-es.com

info@creador-es.com

Con la colaboración de


MASTERCLASS DE CREADOR.ES con DESCUENTOS!!!

LAS MASTER-CLASS DE CREADOR.ES OFRECEN NUEVOS DESCUENTOS!!!

Del 9 al 22 de septiembre del 2013 tendrá lugar en Valencia las residencias teatrales Creador.es. Además de la residencia teatral completa (taller Matías Feldman + master-class + espectáculos) los interesados solo en las master-class pueden inscribirse a cada una de ellas.

Los alumnos se inscribirán a través de nuestro correo: inscripcion@creador-es.com, o podrán presentarse directamente en el Centre Cultural La Nau – Universitat de València (C/ Universidad, 2).

Los alumnos que acrediten estar estudiando en la Universitat de València, así como el personal PAS, PDI, los miembros de talleres de teatro de la Universitat de València y miembros del grupo de teatro de la Universitat de València, tendrán INSCRIPCIÓN GRATUITA.

Para inscribirse deberán enviarnos un correo electrónico a inscripcion@creador-es.com con sus datos personales (nombre y apellidos, DNI, teléfono y correo electrónico) más un documento escaneado que acredite que están ligados a la Universitat de València.

El resto de alumnos pagarán 3 euros por cada master-class, y 10 euros si hacen un pack de las cuatro master-class.

Además, gracias al acuerdo que hemos llegado con la asociación de guionistas valencianos (EDAV), sus socios podrán disfrutar de un descuento. Cada una de las ponencias les costará 2 euros y 7 euros el pack de las 4 master-class. Solo tendrán que presentar el carnet de la asociación a la entrada de la master-class y con él disfrutarán del descuento.

Las cuatro master-class teatrales programadas son:

Título: VAMOS A ESCRIBIR JUNTOS POR UNAS HORAS

Conferenciante: JOSÉ RAMÓN FERNÁNDEZ

Día y hora: LUNES 9 DE SEPTIEMBRE. DE 17 – 19 HORAS.

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Título: LA INSERCIÓN DE LO REAL EN EL TEATRO CONTEMPORÁNEO

Conferenciante: NEL DIAGO

Día y hora: MIÉRCOLES 11 DE SEPTIEMBRE. DE 17 – 19 HORAS.

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Título: TEXTO Y REPRESENTACIÓN EN LA ESCENA IBEROAMERICANA CONTEMPORÁNEA

Conferenciante: GUILLERMO HERAS

Día y hora: MARTES 17 DE SEPTIEMBRE. DE 17 – 19 HORAS.

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Título: BIOGRAFÍAS SOÑADAS

Conferenciante: CARLES ALBEROLA

Día y hora: MIÉRCOLES 18 DE SEPTIEMBRE. DE 17 – 19 HORAS.


PRIMERA CONVOCATORIA DE TEXTOS TEATRALES Y DIRECCIÓN DE ESCENA

CREADOR.ES JUNTO A CULTURARTS LANZAN LA PRIMERA CONVOCATORIA DE TEXTOS TEATRALES Y DIRECCIÓN DE ESCENA (AMPLIACIÓN DE FECHAS!)

CulturArts y Creador.es unen fuerzas con el propósito de impulsar y apoyar la creación de nuevos textos dramáticos en la Comunidad Valenciana y su evolución en la escena. Por ello han creado este año 2013 la 1ª Convocatoria de Textos Teatrales.

La Convocatoria tiene por objetivo dar a conocer nuevas voces dramáticas en la Comunidad Valenciana, tanto en la escritura teatral como en el ámbito de la dirección escénica.

Dado el carácter novedoso de la Convocatoria, creemos importante ver los textos seleccionados en escena. Para ello aparte del desarrollo de textos teatrales se convoca a los directores de escena valencianos para que puedan desarrollar una lectura dramatizada del texto ganador en el Teatro Rialto de Valencia en noviembre del 2013.

Este año nos unimos a la efeméride del 300 aniversario del nacimiento de la figura de Jorge Juan, humanista, ingeniero naval y científico valenciano que renovó la construcción naval española.

Se ha ampliado el periodo para entregar tanto los textos teatrales como la propuesta de dirección de escena. Podéis consultar las bases de las dos convocatorias (textos teatrales y dirección de escena) aquí.