RESIDENCIAS TEATRALES–CREADOR.ES 2014

 

RESIDENCIAS TEATRALES PARA ARTISTAS Y COMPAÑÍAS. LAS NAVES – ESPACIO DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA - CREADOR.ES 2014 (VALENCIA)

Desde Las Naves – Espacio de Creación contemporánea y Creador.es se pretende incentivar la creación dramática en Valencia. Para ello se convocan las residencias teatrales durante el 2014 para incentivar la producción artística y teatral.

Las residencias tienen por objetivo fomentar el intercambio cultural y apoyar a los artistas escénicos y/o compañías teatrales que así lo deseen atendiendo a una serie de requisitos:

-       Las Naves cederá un espacio para ensayar a los artistas y/o compañías seleccionados. Ese espacio estará en función de la disponibilidad de las actividades anuales que Las Naves desarrolla durante el año.

-       Los horarios asignados para las residencias serán, preferiblemente, de mañanas (de 8 a 15 horas), quedando alguna tarde libre. Los artistas y/o compañías se deberán acoger a los horarios que se le asignen, siempre en función de los que ellos soliciten.

-       Para velar por el buen uso de las instalaciones, el artistas y/o compañía firmará un acuerdo con Las Naves y Creador.es por el que se compromete al buen uso de las instalaciones y al cumplimiento de lo acordado entre las partes.

-       En caso de que el artista y/o compañía necesite guardar algún material (atrezzo, escenografía, etc) se podrá hacer uso de un almacén en Las Naves durante el periodo de residencia. Ese material podrá permanecer allí, siempre y cuando no supere las dimensiones del almacén. En caso de duda, se determinará por los gestores.

-       No se establece un tiempo de residencia específico, aunque se entiende que debería oscilar entre el mes y 5 meses de trabajo en el lugar. Los artistas y/o compañías de teatro podrán proponer el tiempo (días, horario, etc) que consideren oportuno para su proceso de trabajo.

-       Será una convocatoria continua. Aunque habrá una primera fecha para entregar materiales (27 de febrero de 2014), se seguirán recibiendo materiales para las sucesivas convocatorias. La idea es que el espacio esté en continuo proceso y que los artistas y/o compañías vayan trabajando y se incorporen nuevas propuestas. Todos deberán tener unas fechas de entrada y salida en los espacios de trabajo.

-       El artista y/o compañía tendrá que cumplir un único requisito: presentar, al finalizar el proceso, un work in progress (o lo que consideren oportuno) en el espacio de trabajo. Se acordará con Las Naves y Creador.es si esa muestra es para público abierto o solo para invitados.

-       Cualquier duda y/o consulta será contestada por el equipo gestor del proyecto en el correo electrónico info@creador-es.com.

-       Las Naves y Creador.es se reservan el derecho de cancelar la actividad si ocurriera algún incidente o problema de causa mayor.

Todos aquellos artistas y/o compañías que quieran presentarse a estas residencias deberán enviar sus solicitudes por correo electrónico a info@creador-es.com con la siguiente documentación en formato pdf:

-       Título del proyecto y desarrollo breve de la línea de investigación y/o trabajo.

-       Currículum de los participantes (artista, compañía y/o equipo).

-       Hoja de contacto del artista y/o compañía (domicilio, teléfono y correo electrónico).

-       Días y horas que precisan la sala de ensayo, atendiendo a la premisas comentadas.

-       Observaciones y/o dudas que vean precisas comentar.

La fecha límite para esta primera convocatoria será el jueves 27 de febrero de 2014. En caso de que alguna solicitud llegue en días posteriores, no se tendrá en cuenta para esa primera convocatoria, pero pasará a las sucesivas convocatorias.

El planteamiento de las residencias es que haya entre tres o cuatro convocatorias anuales para que los artistas puedan trabajar entre 1, 2, 3, 4 o 5 meses de ensayo.

Para que así conste,

                                                                    


'MOGADUR', DE JAVIER SAHUQUILLO, EN CREADORES 2013

 

'MOGADUR', DEL DRAMATURGO Y DIRECTOR JAVIER SAHUQUILLO, TEXTO SELECCIONADO EN LA CONVOCATORIA DE JORGE JUAN 2013

La I Convocatoria Textos Teatrales de CulturArts en colaboración con Creador.es sobre la figura de Jorge Juan ya tiene ganador. Se trata del texto ‘Mogadur’ del dramaturgo y director Javier Sahuquillo.

El Teatro Rialto acogerá, los días 23 y 24 de noviembre, la lectura dramatizada del texto seleccionado como conmemoración del aniversario del humanista y científico valenciano Jorge Juan.
La Comisión ha estado compuesta por Gabi Ochoa y Rosa Sanmartin, por parte de Creador.es, Abel Guarinos y Roberto Lisart por parte de CulturArts y por el periodista cultural Rafa Ridaura.

Para los interesados en presentar una propuesta de dirección de escena del texto, pueden descargar el texto aquí. Tienen de plazo hasta el 2 de noviembre para presentar sus propuestas. Las bases las pueden consultar aquí.


TODAS LAS ACTIVIDADES DE CREADOR.ES!!! (2013)

YA PODÉIS DISFRUTAR DE TODAS LAS ACTIVIDADES DE CREADOR.ES!!!

Aquí os enlazamos el programa de Creador.es. dos intensas semanas de actividades teatrales en la ciudad de Valencia. Agradecemos a todos aquellas entidades, salas y compañías que nos han apoyado.

Esperamos que lo disfrutéis!!!

CREADOR.ES

#RESIDENCIASTEATRALES

9 al 22 de septiembre 2013

VALENCIA

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TALLER DE CREACIÓN DRAMATÚRGICA a cargo de Matías Feldman

Para los alumnos inscritos en la residencias teatrales


ESPECTÁCULOS

Estas obras verán nuestros alumnos. Abiertos al público. Entradas en cada teatro.

CATERVA TEATRE presenta TRANSACCION-ES

Del 6 al 15 de septiembre

ESPACIO INVISIBLE

Reservas al 645 43 70 29 o al correo electrónico: catervateatre@gmail.com

FRANCACHELA TEATRO presenta PECCATA MINUTA

¡Única representación! JUEVES 12 a las 19 horas en

Las Naves – Espacio de Creación Contemporánea

C/ Juan Verdeguer, 16

(Entradas en el hall de Las Naves)

HONGARESA TEATRE presenta MARÍA LA JABALINA

Del 12 al 22 de septiembre

SALA ULTRAMAR

C/ Alzira, 9

Reservas al 96 206 26 98 o al correo electrónico: salaultramar@gmail.com

EL PUNTO G presenta DEN HAAG (LA HAYA 2007 – 2011)

Del jueves 19 al domingo 22 de septiembre a las 20 horas

ESPACIO INESTABLE

C/ Aparisi y Guijarro, 7

Reservas al 96 391 95 50 / 665 38 80 00 (SMS) o al correo electrónico:

correo@espacioinestable.com

TROYA (LA CONQUISTA DE LA FELICIDAD)

Del viernes 20 al domingo 29 de septiembre a las 21 horas

SALA RUSSAFA

C/Denia, 55 bajo

Espectáculo programado dentro del Festival Russafa Escènica 2013

(www.russafaescenica.com)

ACTIVIDADES PARALELAS

MASTER-CLASS PROGRAMADAS en

CENTRE CULTURAL LA NAU – UNIVERSITAT DE VALÈNCIA

C/ de la Universidad, 2

Actividad gratuita para los alumnos y miembros de la Universitat de València (presentando el carnet).

3 euros para el resto del público y 2 euros para socios de EDAV (Escriptors del Audiovisual Valencià) presentando el carnet.

LUNES 9

17 – 19 horas. “VAMOS A ESCRIBIR JUNTOS POR UNAS HORAS”

por José Ramón Fernández

MIÉRCOLES 11

17 – 19 horas. “LA INSERCIÓN DE LO REAL EN EL TEATRO CONTEMPORÁNEO” por Nel Diago 

MARTES 17

17 – 19 horas. “TEXTO Y REPRESENTACIÓN EN LA ESCENA IBEROAMERICANA CONTEMPORÁNEA” por Guillermo Heras

MIÉRCOLES 18

17 – 19 horas. “BIOGRAFÍAS SOÑADAS” por Carles Alberola

 

OTRAS ACTIVIDADES

PRESENTACIONES DE LIBROS en CASA DEL LIBRO

Paseo de Russafa, 11

VIERNES 13

17’30 horas: Presentación del libro Dramaturgia Entrelíneas. Reflejos y otras obras de MATÍAS FELDMAN

Presentación a cargo de Rosa Sanmartin

VIERNES 20

17’30 horas: Presentación del libro Den Haag y otros textos teatrales de GABRIEL OCHOA

Presentación a cargo de Marietta Papamichail

 

ENCUENTRO INFORMAL CON DRAMATURGOS VALENCIANOS

SÁBADO 14

20 horas. EL ABRAZO DE LA CHINA.

C/ de Pere III El Gran, 13

Estáis todos invitados. Entrada libre.

 


NAHUEL CANO -TALLER EN CREADOR.ES (2013)

LABORATORIO DE ARTES ESCÉNICAS Y TALLER DE EXPRESIÓN Y CREACIÓN CORPORAL

DEL 17 AL 20 DE SEPTIEMBRE 2013

LABORATORIO DE ARTES ESCÉNICAS Y TALLER DE EXPRESIÓN Y CREACIÓN CORPORAL

Impartido por NAHUEL CANO

A través del entrenamiento, de procedimientos creativos y otras propuestas de trabajo, el laboratorio pretende generar herramientas que posibiliten la construcción desde una comprensión compleja de lo escénico, aportando al participante la posibilidad de ampliar horizontes técnicos y expresivos a partir de la experiencia.

Inscripción en www.lasnaves.com

Precio: 50 euros

Nahuel Cano nace en Neuquén, Argentina, en 1982. Es Actor, director, y docente. Ha trabajado en cine, teatro y televisión con directores de la talla de Ricardo Bartis, Alejandro Tantanián, Alejandro Catalán, Juan Pablo Gómez, Gonzalo Marull, Héctor Olivera, entre otros.

MÁS INFORMACIÓN EN:

www.creador-es.com

info@creador-es.com

Con la colaboración de


MASTERCLASS DE CREADOR.ES con DESCUENTOS!!!

LAS MASTER-CLASS DE CREADOR.ES OFRECEN NUEVOS DESCUENTOS!!!

Del 9 al 22 de septiembre del 2013 tendrá lugar en Valencia las residencias teatrales Creador.es. Además de la residencia teatral completa (taller Matías Feldman + master-class + espectáculos) los interesados solo en las master-class pueden inscribirse a cada una de ellas.

Los alumnos se inscribirán a través de nuestro correo: inscripcion@creador-es.com, o podrán presentarse directamente en el Centre Cultural La Nau – Universitat de València (C/ Universidad, 2).

Los alumnos que acrediten estar estudiando en la Universitat de València, así como el personal PAS, PDI, los miembros de talleres de teatro de la Universitat de València y miembros del grupo de teatro de la Universitat de València, tendrán INSCRIPCIÓN GRATUITA.

Para inscribirse deberán enviarnos un correo electrónico a inscripcion@creador-es.com con sus datos personales (nombre y apellidos, DNI, teléfono y correo electrónico) más un documento escaneado que acredite que están ligados a la Universitat de València.

El resto de alumnos pagarán 3 euros por cada master-class, y 10 euros si hacen un pack de las cuatro master-class.

Además, gracias al acuerdo que hemos llegado con la asociación de guionistas valencianos (EDAV), sus socios podrán disfrutar de un descuento. Cada una de las ponencias les costará 2 euros y 7 euros el pack de las 4 master-class. Solo tendrán que presentar el carnet de la asociación a la entrada de la master-class y con él disfrutarán del descuento.

Las cuatro master-class teatrales programadas son:

Título: VAMOS A ESCRIBIR JUNTOS POR UNAS HORAS

Conferenciante: JOSÉ RAMÓN FERNÁNDEZ

Día y hora: LUNES 9 DE SEPTIEMBRE. DE 17 – 19 HORAS.

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Título: LA INSERCIÓN DE LO REAL EN EL TEATRO CONTEMPORÁNEO

Conferenciante: NEL DIAGO

Día y hora: MIÉRCOLES 11 DE SEPTIEMBRE. DE 17 – 19 HORAS.

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Título: TEXTO Y REPRESENTACIÓN EN LA ESCENA IBEROAMERICANA CONTEMPORÁNEA

Conferenciante: GUILLERMO HERAS

Día y hora: MARTES 17 DE SEPTIEMBRE. DE 17 – 19 HORAS.

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Título: BIOGRAFÍAS SOÑADAS

Conferenciante: CARLES ALBEROLA

Día y hora: MIÉRCOLES 18 DE SEPTIEMBRE. DE 17 – 19 HORAS.


PRIMERA CONVOCATORIA DE TEXTOS TEATRALES Y DIRECCIÓN DE ESCENA

CREADOR.ES JUNTO A CULTURARTS LANZAN LA PRIMERA CONVOCATORIA DE TEXTOS TEATRALES Y DIRECCIÓN DE ESCENA (AMPLIACIÓN DE FECHAS!)

CulturArts y Creador.es unen fuerzas con el propósito de impulsar y apoyar la creación de nuevos textos dramáticos en la Comunidad Valenciana y su evolución en la escena. Por ello han creado este año 2013 la 1ª Convocatoria de Textos Teatrales.

La Convocatoria tiene por objetivo dar a conocer nuevas voces dramáticas en la Comunidad Valenciana, tanto en la escritura teatral como en el ámbito de la dirección escénica.

Dado el carácter novedoso de la Convocatoria, creemos importante ver los textos seleccionados en escena. Para ello aparte del desarrollo de textos teatrales se convoca a los directores de escena valencianos para que puedan desarrollar una lectura dramatizada del texto ganador en el Teatro Rialto de Valencia en noviembre del 2013.

Este año nos unimos a la efeméride del 300 aniversario del nacimiento de la figura de Jorge Juan, humanista, ingeniero naval y científico valenciano que renovó la construcción naval española.

Se ha ampliado el periodo para entregar tanto los textos teatrales como la propuesta de dirección de escena. Podéis consultar las bases de las dos convocatorias (textos teatrales y dirección de escena) aquí.


5 PREGUNTAS A... JOSÉ RAMÓN FERNÁNDEZ

Hemos sometido a José Ramón Fernández a nuestras cinco preguntas. Lo podría oír el lunes 9 de septiembre en su master-class de Creador.es que ha dado por titular “Vamos a escribir juntos por unas horas”.

- ¿Por qué escribir teatro?

Entiendo que la pregunta es por qué escribir teatro en vez de novela, poesía, ensayo... Me gusta una expresión antigua: escribir para el teatro. Es decir, para otros, para un equipo en el que me integro, en el que entiendo la literatura como un elemento más dentro de un todo en el que la luz, la música, la danza, la interpretación… construyen un hecho de arte. Además, eso: no una obra, un hecho, una acción, algo que sucede en un momento y luego es sólo memoria, por muy digitales que sean los vídeos. Escribo teatro porque hay otros que harán con eso que escribo una función, porque escribo con ellos.

- ¿El teatro es un arma? Si lo fuese, ¿para qué?

A veces, sí. A veces usamos el teatro para defendernos de lo que pasa fuera, de la indiferencia, de las opresiones, de lo que no funciona bien, de que las manzanas no huelen. De la tristeza o de la soledad. No sé si sirve para cambiar cosas pero sí he tenido en ocasiones la sensación de que escribía lo que tenía que escribir; de que, escribiendo determinadas páginas, hacía lo que tenía que hacer.

- ¿La realidad y la ficción son las dos caras de una misma moneda? ¿Cómo se introduce la realidad en la ficción, o cómo lo has hecho tú?

La ficción es, para mí, un modo de concentrar la realidad, de poder contarla. Piensa en los sueños. Sueñas con que haces un viaje con una persona. Y ahí está. O en los recuerdos, que son formas de reconstruir la realidad inventando lo olvidado, seleccionando, creando elipsis. Escribes una ficción acerca de un recuerdo personal o recreando un momento de la vida de otro. Tal vez, lo que me resulta más difícil – lo he hecho varias veces – es convertir en personaje teatral a una persona real, escribir con sus palabras, trazar en pocas frases quién era esa persona: Cajal, Negrín, Unamuno, Goya… Es, por otra parte, un viaje fascinante.

- Tu dramaturgia trabaja los sentimientos muchas veces a partir de imágenes o silencios. ¿Por qué y para qué los utilizas?

Puede sonar raro, pero desconfío de la capacidad de las palabras. Muchas veces va a contar muchas más cosas el silencio de un actor sobre la escena que un monólogo que yo escriba. Por eso, en ocasiones, he escrito textos poblados de acotaciones que cuentan a los actores lo que ven sus ojos, lo que leen en silencio, lo que recuerdan o callan. Sé que eso se reflejará en su quietud, en su tensión, en su silencio.

- ¿Por qué crees que puede ser interesante participar en Creador.es?

A mí me han servido siempre los encuentros con otros. Como alumno, como profesor, como parte de un equipo… el contraste con el otro es lo que va a hacer que eso exista. Y el contagio que supone un encuentro de este tipo es múltiple y fascinante. Espero ser útil y aprender mucho en esa sesión. A ver, qué tal nos sale.


PREGUNTAS A... GUILLERMO HERAS

Hoy se somete a nuestras 5 preguntas Guillermo Heras. Autor y director, Guillermo es buen conocedor de las dramaturgias iberoamericanas. Sobre ello hablará en su master-class en Creador.es.

- ¿Por qué escribir?, ¿por qué escribir teatro?

Desde luego entiendo que escribir es, ante todo, una actitud personal que se puede convertir en pasional. Escribir puede tener muchos caminos. Unos pueden solamente ser como oficio que tienda a la pura supervivencia económica, otros pueden irse al lado contrario, una pura expresión de nuestros delirios ególatras y hasta habrá los que intenten equilibrar profesión y expresión libre. Personalmente pienso que escribir y, sobre todo, escribir teatro es una cuestión de resistencia ante muchas de las convulsiones que plantea la actualidad…. con sus características específicas pero con sus caminos paralelos ante tantas realidades semejantes en otras épocas de la humanidad. Escribir teatro es la vuelta de tuerca de todo esto pues es pasar, a menudo, de la resistencia a la resiliencia……¿A quien le interesan hoy los dramaturgos? ¿Se tiene respeto por ellos? ¿Pueden vivir de su propia práctica? ¿Les interesamos a las llamadas industrias culturales? Ya se, contestar con preguntas, pero eso me sucede a menudo cuando no tengo las respuestas claras….. escribo teatro para seguir sintiendo que sigo vivo.

- ¿La realidad y la ficción son las dos caras de una misma moneda? ¿Cómo se introduce la realidad en la ficción, cómo lo hace en el teatro iberoamericano?

Esta es una pregunta para tesis doctoral. En toda práctica artística seguramente la realidad y la ficción cabalgan juntas. De hecho y como a tantas personas a mi me parece más ficcional parte de la realidad que lo ficcional en el teatro. Para mi, incluso en las prácticas postdramaticas siempre que haya una ceremonia teatral por medio existe ficcionalidad. Lo que habría que precisar ahora es si a lo que se llamó naturalismo o realismo en otro tiempo en el arte puede ser considerado de igual manera en la actualidad.

La realidad se introduce en al ficción en el teatro iberoamericano de manera diversa y dependiendo de las características propias del entorno. No olvidemos que ya se habló en otra época del “realismo mágico”. Hoy muchas historias que nuestros autores de Brasil, Ecuador, México o Argentina plantean en sus textos podrían parecer “fuera de la realidad” cuando si abrimos un periódico del lugar nos encontraríamos historias que, incluso, van más allá de lo entendido normalmente como realidad.

- ¿Qué destacarías de la dramaturgia iberoamericana del siglo XXI? ¿Qué la diferencia de la que se mostró a finales del siglo XX?

Pues que hoy es una dramaturgia mucho más polisémica, diversa y globalizada que la de sus antecesores, muy basada en la tradición. Las autoras y autores de hoy, por una lógica de transversalidad con otros mundos y otras referencias, plantean propuestas muy disímiles entre sí, lo que aporta una riqueza de miradas realmente muy interesante.

- ¿Dónde encuentra un dramaturgo y un director sus historias?, ¿dónde las encuentra Guillermo Heras?

Me imagino que cada uno las encontrará en sus propios imaginarios, fantasmas, pulsiones, frustraciones, anhelos, referencias…. y, posiblemente, en algunos elementos autobiográficos. Yo no tengo ni método, ni estilo, ni preferencia me dejo llevar a la hora de escribir por disparadores muy diferentes que van desde una fotografía de la realidad, un sueño que he tenido o una frustración que me gustaría sobrepasar.

- ¿Por qué crees que puede ser interesante apuntarse a Creador.es?

Todo lo que sea debate y reflexión en nuestros territorios de la creación escénica me parece que nos puede suponer abrir nuestro campo de acción a nuevas propuestas y proyectos.


ÚLTIMA MASTERCLASS 2013 por NEL DIAGO

Nel Diago será junto a Carles Alberola, Guilermo Heras y José Ramón Fernández otra de las master-class que podréis disfrutar en Creador.es. En este caso Nel hará un repaso a los mecanismos de lo real en la escena y la escritura.

LA INSERCIÓN DE LO REAL EN EL TEATRO CONTEMPORÁNEO

Por Nel Diago

Como señaló Guy Debord vivimos en la sociedad del espectáculo, en la sociedad del hombre teatral, donde todo el mundo hace teatro y todo el año es carnaval. Talía ha sido raptada, nos dice Albert Boadella. Hoy la teatralidad ya no es patrimonio de las artes escénicas, sino que se da en cualquier actividad humana: la política, los deportes, la vida cotidiana… Y ello ha traído como consecuencia un cierto descrédito del teatro, que ya no es falsedad bien ensayada, estudiado simulacro. No, como dice la Real Academia Española: “echar, hacer, tener teatro” equivale a "actuar de manera afectada o exagerada". El viejo modelo de teatro mimético, de re-presentación, se ha tornado poco creíble. Por ello, se impone una estrategia que responda a esa situación, rescatando los valores del teatro. Algunos aceptan la idea de lo falso y juegan a acentuar esa afectación, a marcar la teatralidad con rasgos gruesos, grotescos, irónicos. El teatro bufo de toda la vida, siempre tan necesario y útil. Pero hay otros que han buscado nuevas formas de contraatacar, siguiendo lo que alguna vez comentó el dramaturgo y director mexicano Luis de Tavira:

"En esta era de confusión general en la que los excesos de la modernidad han conseguido teatralizar la realidad, la respuesta del arte sólo puede consistir en realizar el teatro".

De eso se trata, de construir algo auténtico, de tomar el teatro no como mímesis, sino como acontecimiento. No como representación de algo externo, sino como un valor estético en sí mismo. Y la mejor manera de lograrlo es insertando en él parcelas de realidad, de autenticidad. De eso se trata.

NEL DIAGO

Doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Valencia, 1987. Profesor Titular de Historia del Teatro en la Universidad de Valencia. Crítico e investigador teatral.

Ha sido Vicedecano de la Facultad de Filología de la Universidad de Valencia (1990-1996). Coordinador del Aula de Teatro de la Universidad de Valencia (1990-1994). Desde 1999 hasta 2008 codirige con José Monleón el Encuentro Internacional de Dramaturgia de La Valldigna.

Especializado en teatro español y teatro latinoamericano, ha impartido cursos y dictado conferencias en diversas Universidades e instituciones de Alemania, Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Ecuador, Estados Unidos, Francia, Italia, México, Paraguay y Uruguay.

Ha sido miembro del Jurado de diversos premios teatrales, entre los que destaca el premio Casa de las Américas.

Ha colaborado como crítico teatral en revistas como Público, Primer Acto, Cartelera Turia y otras.

Es miembro del Consejo Editorial de publicaciones teatrales como: Gestos, Apuntes, La Escena Latinoamericana, Teatro XXI, La Escalera, Art Teatral, Primer Acto, etc.

Autor de un gran número de trabajos sobre su especialidad, entre los que destacan los siguientes libros que ha coordinado y editado: Teatros y prácticas escénicas I. El Quinientos Valenciano; Comedias y comediantes: Estudios sobre el teatro clásico español; Teatro y realidad; Teatro, utopía y revolución; La palabra y la escena; Teatro, religión y sociedad; Teatro, memoria e historia; Teatro y globalización…