Talento Creadores: Néstor Mir

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TALENTO CREADORES.

ENTREVISTA A NESTOR MIR.

Soy Néstor Mir, tengo 43, creo en la cultura como motor de cambio social y personal, y me gustaría presenciar el nacimiento de un nuevo orden en el que la sociedad civil dejase de pensar en términos de triunfo o ganancia y pasase a pensar en términos de aprendizaje y crecimiento personal.

¿Desde dónde nace la escritura teatral, hay algo que venga de tu faceta musical? ¿Qué territorio(s) te gusta explorar?
Mi escritura teatral nace del momento en que me tomé en serio mi necesidad de escribir. Querer escribir me llevó a descubrir el teatro, en concreto al taller de construcción de personajes complejos de Paco Zarzoso. Mi formación teatral ha sido escrita y en esas obras escritas, siempre que he podido, he metido la música, a veces de manera central, otras de manera colateral.
En el hecho teatral hay algo que me interesa sobre todo lo demás y es ese lugar en el que la realidad se dispara hasta el punto que deja de ser realidad, que se convierte en un espacio en el que todo es posible. Ahí se puede llegar por el texto, por la acción o por la situación. Y luego volver a atar la historia a la realidad. Y luego volver a dispararte, quizás más lejos aún, a un lugar aún más insospechado.

¿Existe alguna escritura propia o ajena de la que, actualmente, te sientas más cercano, y por qué?
Estoy pendiente de ver lo que hacen los creadores, coetáneos muchos de ellos, con los que comparto el deseo de que todo sea posible en una dramaturgia, en el sentido de que haya una mezcla total de géneros: cine, cómic, literatura pulp, documental, movimiento, video juego, performance, etc.. La combinación de todos esos géneros cuando te pones a escribir un texto hace que surjan experiencias inesperadas, y lo inesperado es algo que siempre me ha gustado. Luego, para mí, es importante que todo eso camine en un sentido y que se consiga transmitir con verosimilitud.

Has estrenado un espectáculo recientemente, “La disolución doméstica en la conquista del oeste”, que aúna todas tus herramientas multidisciplinares. ¿Cómo mezclas teatro, música en directo, audiovisual, fotonovela en escena? ¿Qué es?
Digamos que hay diferentes maneras de llegar al hecho teatral, uno de ellos puede ser escribiendo una historia, y otro puede ser desde un material no concebido desde la escritura de una historia.
La disolución doméstica de la conquista del Oeste pertenece a la segunda categoría. Supone ponerte a trabajar con diferentes tipos de material, que originalmente no tienen relación aparente, y que finalmente les encuentras un nexo dentro de un hecho teatral.
La mezcla surgió de la siguiente manera: estaba montando el docubooktrailer La conquista del Oeste para la presentación de mi libro La conquista del Oeste. Estuve un par de meses montándolo y, quizás por esa inercia de trabajo, me pareció lo más normal del mundo convertir un ejercicio que nos había sugerido hacer Alberto Conejero en CREADOR.ES 2014, hablar con diferentes “yos”, en otro artefacto audiovisual, esta vez con música y con lectura dramatizada en directo. Finalmente en esa efervescencia, decidí convertir la fotonovela que hice para la promoción de mi disco La disolución doméstica en otro artefacto audiovisual. Así pues el soporte audiovisual se convirtió en el primer hilo conductor. Después, para convertirlo en un hecho teatral tuve que pensar en cómo representarlo en directo. Para ello compuse música para cada una de las partes, decidí leer algunas partes en directo y escribí un hilo conductor para entrelazar cada parte por un discurso coherente. El discurso es variable, se acopla al espacio al que voy.

Néstor Mir Creador.es Residencias teatrales

Aparte de la labor como creador eres el alma mater de Malatesta records. ¿qué proyectos teatrales, creativos tiene la marca?
Desde Malatesta Records siempre ha habido, sobre todo, una voluntad de agitación socio-cultural. Ofrecer cosas que creíamos necesarias y en las que el mercado no estaba interesado por poco rentables y que las instituciones públicas ninguneaban, siendo del signo que eran, por molestas. Y ahí ha entrado de todo, desde la publicación de discos autogestionados, festivales de música, recitales de poesía, documentales, circuitos vermut etc. hasta, hoy en día, la publicación de libros y alguna que otra incursión, eso sí más personal, en el la producción teatral.

En realidad Malatesta Records es un paraguas desde el que diferentes artistas, si quieren, pueden trabajar en sus proyectos desde la autogestión, compartiendo sinergias y experiencias.

De ahí nace la vertiente editorial de Malatesta Records y la publicación de mi libro, La conquista del Oeste, y el libro de Mr. Perfumme, Eso fue lo que pasó.

¿Cómo ha sido tu incursión en una nueva creación, la novela “La conquista del oeste”?
Escribir una novela tiene un registro particular que comparte pocas cosas con escribir una canción o una obra de teatro. Pero como todo, es cuestión de tiempo, dedicación e investigación de los mecanismos que hacen funcionar ese peculiar artilugio. Durante el tiempo que estuve escribiendo La conquista del Oeste tenía siempre en mente el imperativo de que menos es más, y que había que contar la historia de la mejor manera enrollándose lo mínimo, conseguir una buena arquitectura, conseguir que fuera dinámica, y sobre todo, y aunque parezca una obviedad, conseguir el tono narrativo que te hiciese sentir que te estabas leyendo una novela y no un diario.

Tú que eres artista multidisciplinar, ¿Qué creéis que aporta Creador.es a la formación del creador/a, dramaturgo-a, actriz-actor? ¿Qué te has llevado tú en estos años que has estado en Creador.es?
Néstor Mir Residencias teatrales 2014Lo de artista multidisciplinar lo utilizo de forma irónica en el curriculum que hay en mi blog, pero cuando lo oigo así, en serio, me da un poco de miedito.
Digamos que como la mayoría de gente que hoy en día crea, hay que tener al alcance el máximo de instrumentos y esto, es verdad, te hace mezclar disciplinas pero esto puede suponer también que no sepas utilizar bien ninguna de ellas. Pero esto es algo que asumo porque considero que el motor de la necesidad de contar es más importante que la necesidad técnica de una propuesta.
Sé que la técnica es muy importante, que es muy importante también la virtud, el don, la capacidad, el talento, pero más importante que todo esto es tener algo que decir, y tener algo que contar. Para mí sin algo que contar, todo lo anterior no es más que mero exhibicionismo, que puede ser muy interesante y espectacular, pero no es mi rollo.

Creador.es es en este sentido, y por eso he repetido dos años, es un espacio perfecto para testar aquello que tengas en mente contar. Te permite evaluar la recepción que la gente va a tener de aquello que estás elucubrando. También te permite posicionarte con respecto a los demás en cuanto a estilo, inquietudes y modos de trabajo. Puedes intuir de primera mano como va a funcionar un texto, también el coste de producción que te va a suponer. Puedes salir teniendo un visión global del proyecto que tienes entre manos y la mejor manera de concretarlo y que se convierta en un hecho teatral real.

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TALLER DE MATÍAS FELDMAN

MATÍAS FELDMAN PLANTEA TALLER DE CREACIÓN ESCÉNICA PARA ACTORES, DIRECTORES Y/O DRAMATURGOS

Creador.es junto con Las Naves – Espacio de creación contemporánea vuelve a traer a Matías Feldman a Valencia. En este caso Matías plantea el taller “En busca de la producción de sentido”, un espacio de práctica y reflexión en torno a la creación escénica desde el accidente como motor.

Desde procedimientos de actuación, dirección y dramaturgia se buscarán la aparición de accidentes que nos den indicios acerca del sistema (conjunto de reglas y principios) que se esconde detrás de todo esbozo o primeras pinceladas en una escena, como la punta de un iceberg que esconde un mundo a construir y un lenguaje que lo torne visible. Se intentará profundizar en torno a la escritura en escena con actores y con los directores y dramaturgos generando un ida y vuelta que configure, sin condicionamientos previos, el discurso, la trama y la fábula de la misma.

La idea es generar esos espacios propicios para la aparición de acontecimientos inesperados, no-controlados, para su posterior registro, y reflexionar acerca de los mismos.

En seminario será por 4 tardes, los días 20, 21, 22 y 23 de mayo del 2014.

Dirigido a actores, directores y dramaturgos.

El horario será de tardes (de 17 a 21 horas) y el costo del taller de 30 euros. Para inscribirse pinche aquí.

MATIAS FELDMAN

Buenos Aires, 1977

www.matiasfeldman.com

 Es pianista, actor, director y dramaturgo. Estudió en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Se formó teatralmente con Rafael Spregelburd. También estudió dramaturgia con Mauricio Kartún.

Es fundador y Director General de la COMPAÑÍA BUENOS AIRES ESCÉNICA.

Tiene publicado "Dramaturgia Entrelíneas. Reflejos y otras obras" por Editorial Colihue con las siguientes obras: Reflejos; Bosque; Breve Relato Dominical; Schultzundbielerundsteger; Entrevista; Patchwork; Entra mucha luz por la ventana, debería comprarme unas cortinas. Tiene publicado El viaje de Mirna (Editorial Libros del Rojas. 2002), Preludio para la siesta de los idiotas (Editorial del Instituto Nacional del Teatro.).

Escribió y dirigió El viaje de Mirna (2000-2002), Candy (2003), Schultzundbielerundsteger (2004), Entrevista (2004 - Versión en inglés. Lectura Dramatizada. Banff. Canadá), Patchwork (2005-2006 - V Festival Internacional de Buenos Aires.). Todo se desmorona salvo este dolor (2007) . Reflejos (2008-2009). Hacia donde caen las cosas (2011, Complejo Teatral de Buenos Aires. Teatro Sarmiento). Breve relato Dominical (2011). Dirigió "Queremos al mesías ya, ó la familia acelerada" del austriaco Franzobel en el Ciclo de Semimontados del Goethe Institut Buenos Aires 2006; y "Una merienda de negros" del méxicano Édgar Chías en el marco del ciclo"Decálogos. Diez mandamientos" en el Centro Cultural Rojas en 2009. Actuó, dirigió y escribió junto con Rafael Spregelburd: Diario de Trabajo, en el marco de Proyecto Brecht.

Como actor ha trabajado con Rafael Spregelburd, Andrea Garrote y Santiago Gobernori.

corte-para-prensa

Obtuvo con su obra Hacia donde caen las cosas elPremio XIV Teatro del Mundo en rubros Dramaturgia y en Dirección. Obtuvo el segundo lugar en el Premio Municipal de Dramaturgia de la Ciudad de Buenos Aires (bienio 2003-2004) en obra estrenada con El viaje de Mirna y en obra no estrenada con California´s flamenco. Obtuvo la distinción de Trabajo Destacado como dramaturgo de la obra Patchwork en los X Premios Teatro del Mundo 2007. Obtuvo mención especial en el Premio de Dramaturgia del VI Festival Internacional de Buenos Aires "Germán Rozenmacher" con su obra "Breve relato dominical", 2007. Obtuvo el Premio "S" 2006 por su obra "Patchwork". Fue invitado a la IV Semana Internacional de la Dramaturgia Contemporánea (México 2005). Obtuvo la 1ra. mención honorífica en el Concurso de Obras de Teatro de Jóvenes Autores Konex-Argentores con Preludio para la siesta de los idiotas. Su obra Schultzundbielerundsteger ha sido estrenada es 2006 en Casa de América y en el Teatro Lagrada (Madrid), y en 2007 en la Sala Beckett (Barcelona) y en distintos Festivales Españoles; también en la ciudad de Mendoza ganando los primeros premios en el Festival de Estrenos 2009 y en la Fiesta Provincial del Teatro. Fue convocado por el VI Festival Internacional de Buenos Aires para participar en el proyecto "Hay algo que me golpea", 2007.

Fue Becario de la Fundación Antorchas y el Banff Centre for the Arts para la Residencia de Escritores (Canadá. 2004); y Becario de la Fundación Carolina para el Curso de Profesionales de la Dramaturgia y Dirección de Teatro de Casa de América con los siguientes docentes: Sanchis Sinisterra, Sergi Belbel, Guillermo Heras, Benjamín Galemiri, Juan Mayorga, Santiago García, Rodrigo García (Madrid/Barcelona. 2005).

Tutor de la primera edición del festival/plataforma de dramaturgia Creador.es.Espacio de creación transatlántico – Dramaturgias iberoamericanasen Valencia (España, 2013).

Es fundador junto a Juan Cruz García Gutiérrez y Santiago Gobernori del Club de Teatro Defensores de Bravard. Es creador y coordinador junto a Santiago Gobernori y Juan Cruz García Gutierrez del Ciclo "Sketches Solemnes" y el Ciclo "El Potrero".

Dirige el Proyecto de Graduación de la Carrera de Arte Dramático del Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA) y dicta la cátedra Dramaturgia en la Carrera de Dirección del Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA). También dicta Cursos de Actuación y Talleres de Dramaturgia.


5 PREGUNTAS A... JOSÉ RAMÓN FERNÁNDEZ

Hemos sometido a José Ramón Fernández a nuestras cinco preguntas. Lo podría oír el lunes 9 de septiembre en su master-class de Creador.es que ha dado por titular “Vamos a escribir juntos por unas horas”.

- ¿Por qué escribir teatro?

Entiendo que la pregunta es por qué escribir teatro en vez de novela, poesía, ensayo... Me gusta una expresión antigua: escribir para el teatro. Es decir, para otros, para un equipo en el que me integro, en el que entiendo la literatura como un elemento más dentro de un todo en el que la luz, la música, la danza, la interpretación… construyen un hecho de arte. Además, eso: no una obra, un hecho, una acción, algo que sucede en un momento y luego es sólo memoria, por muy digitales que sean los vídeos. Escribo teatro porque hay otros que harán con eso que escribo una función, porque escribo con ellos.

- ¿El teatro es un arma? Si lo fuese, ¿para qué?

A veces, sí. A veces usamos el teatro para defendernos de lo que pasa fuera, de la indiferencia, de las opresiones, de lo que no funciona bien, de que las manzanas no huelen. De la tristeza o de la soledad. No sé si sirve para cambiar cosas pero sí he tenido en ocasiones la sensación de que escribía lo que tenía que escribir; de que, escribiendo determinadas páginas, hacía lo que tenía que hacer.

- ¿La realidad y la ficción son las dos caras de una misma moneda? ¿Cómo se introduce la realidad en la ficción, o cómo lo has hecho tú?

La ficción es, para mí, un modo de concentrar la realidad, de poder contarla. Piensa en los sueños. Sueñas con que haces un viaje con una persona. Y ahí está. O en los recuerdos, que son formas de reconstruir la realidad inventando lo olvidado, seleccionando, creando elipsis. Escribes una ficción acerca de un recuerdo personal o recreando un momento de la vida de otro. Tal vez, lo que me resulta más difícil – lo he hecho varias veces – es convertir en personaje teatral a una persona real, escribir con sus palabras, trazar en pocas frases quién era esa persona: Cajal, Negrín, Unamuno, Goya… Es, por otra parte, un viaje fascinante.

- Tu dramaturgia trabaja los sentimientos muchas veces a partir de imágenes o silencios. ¿Por qué y para qué los utilizas?

Puede sonar raro, pero desconfío de la capacidad de las palabras. Muchas veces va a contar muchas más cosas el silencio de un actor sobre la escena que un monólogo que yo escriba. Por eso, en ocasiones, he escrito textos poblados de acotaciones que cuentan a los actores lo que ven sus ojos, lo que leen en silencio, lo que recuerdan o callan. Sé que eso se reflejará en su quietud, en su tensión, en su silencio.

- ¿Por qué crees que puede ser interesante participar en Creador.es?

A mí me han servido siempre los encuentros con otros. Como alumno, como profesor, como parte de un equipo… el contraste con el otro es lo que va a hacer que eso exista. Y el contagio que supone un encuentro de este tipo es múltiple y fascinante. Espero ser útil y aprender mucho en esa sesión. A ver, qué tal nos sale.