Denise Despeyroux: workshop en CREADOR.ES 2016

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Denise Despeyroux ofrecerá el workshop "Dramatizar" en CREADOR.ES 2016.

"Algunos ejercicios ayudarán a ese trabajo de deconstrucción del actor"

El workshop que impartirás en Valencia va dirigido especialmente a actores y actrices.. ¿qué es lo que tienes pensado para estos días en CREADOR.ES? 

Tengo pensado exprimirlos un poco, porque el taller es solo de tres días, así que tengo previsto que sean muy intensos. Supongo que serán actores con bastante nivel de formación, y eso es estupendo. Cuando un actor está ya formado, cuando ya se ha convertido en actor, es cuando empieza a tener que trabajar para dejar de serlo. En los talleres con actores me gusta trabajar para que aparezca la persona, con toda su singularidad emocional, con todo aquello que la vuelve única, por encima del actor y de la actuación.

Será un taller más práctico que teórico, ¿no es así?

Habrá momentos para la reflexión sobre la propia praxis, sobre cuestiones relacionadas con la actuación que vayan surgiendo en las diferentes dinámicas propuestas. Pero será un taller fundamentalmente práctico, sí, por la necesidad de concentrar el trabajo en esas tres únicas sesiones. Van a tener que trabajar mucho.

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Fotografía de Alba Lajarín.

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¿En qué consistirán los ejercicios de entrenamiento actoral que propones? 

Los ejercicios tendrán cometidos distintos. Algunos ayudarán a ese trabajo de deconstrucción del actor; trataremos de crear condiciones que permitan la desorganización emocional, precisamente para que aparezca lo singular y lo inesperado, el color emocional único de cada persona, por encima de esos paquetes expresivos que a veces nos acostumbramos a manejar como actores. Por otro lado, habrá también algunos ejercicios encaminados a la creación de escenas teatrales, para experimentar con la capacidad que los actores tienen de ser generadores de historias simplemente confiando en su capacidad de saber estar, de saber soportar el paso del tiempo en un marco imaginario sin precipitarse en la acción y la reacción constante, que a veces empobrecen el trabajo de improvisación por esa especie de exceso que surge en la actuación.

¿Ganas de estar en Valencia y disfrutar de la ciudad y sus propuestas artísticas? 

Muchísimas ganas. En Valencia hay una actividad teatral intensa y fascinante. Hay creadores que valoro muchísimo, en especial Paco Zarzoso, a quien me une una gran amistad. Admiro su trabajo junto con Lola López y Lluisa Cunillé al frente de la compañía La Hongaresa. También he disfrutado en varias ocasiones del trabajo de Ruth Atienza, de Jaume Pérez y Juli Disla o de la original y estupenda compañía El Pont Flotant.

Ganas también del cielo de Valencia, que recuerdo especialmente bello… ganas de pasear por la playa y comer una paella.

Si quieres conocer la obra de Denise Despeyroux puedes leer el post: "Denise Despeyroux, 6 obra en cartel en 2016".

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CREADOR.ES seleccionado como proyecto EMERGENTS de la SGAE

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Nota de prensa publicada por Fundación SGAE.

La Fundación SGAE presenta sus apuestas del proyecto EMERGENTS. Ofrecerá sendas ayudas a las residencias teatrales ‘Creador.es’ y a un documental sobre la actual escena musical valenciana.

La Fundación SGAE ha presentado hoy viernes, día 24 de junio, las dos ayudas económicas que ha concedido, a través de su Consejo Territorial de la Comunidad Valenciana, para el desarrollo de las residencias teatrales Creador.es y un proyecto de documental del colectivo Live Music Valencia. Dichas ayudas se inscriben en el marco de la iniciativa EMERGENTS, organizada por el Vicerectorat de Cultura i Igualtat de la Universitat de València con la colaboración de la Obra Social “la Caixa” y la Fundació General de la Universitat de València, y dinamizada por el grupo de trabajo Emergents. La primera convocatoria de proyectos salió en 2015 para impulsar y promocionar prácticas innovadoras en el ámbito sociocultural de la ciudad de Valencia desde las más dispares disciplinas: artes plásticas, escénicas y visuales, tecnologías…

El presidente del Consejo Territorial de la SGAE de la Comunidad Valenciana, Pep Llopis, ha calificado la colaboración con la Universitat de València como “muy satisfactoria. Desde el principio, nos pareció muy interesante el proyecto EMERGENTS y, por eso, no tuvimos dudas a la hora de apoyarlo desde la Fundación SGAE”. El vicerrector de Cultura i Igualtat de la Universitat de València, Antonio Ariño, por su parte, aprovechó su intervención para explicar la filosofía de EMERGENTS: “El objetivo es potenciar y dar visibilidad a aquellos grupos y colectivos emergentes que están tratando de arraigarse al territorio y proyectar una nueva imagen en el ámbito de la cultura. Jóvenes creadores que están trabajando con nuevos lenguajes en las redes sociales, en los grupos de animación cultural de los barrios y, en general, en aquellos espacios en los que actualmente se mueve la creatividad juvenil”.

Residencias para jóvenes creadores teatrales

CREADOR.ES es una iniciativa de residencias teatrales que, bajo la dirección del dramaturgo Gabriel Ochoa, se realiza en Valencia desde 2013. La próxima edición de Creador.es se celebrará el próximo mes de septiembre y reunirá a una quincena de creadores procedentes de Iberoamérica y España que tendrán la oportunidad de desarrollar sus propios proyectos teatrales bajo la tutela de la autora argentina Romina Paula. El programa incluye también, entre otras actividades, una workshop a cargo de la dramaturga y directora uruguaya Denise Despeyroux, y diversas clases magistrales impartidas por Paco Sanguino, Paco Romeu, Jibbe Willems y Marta Buchaca.

Es un proyecto muy interesante, porque logra poner en contacto a dramaturgos de la Comunidad Valenciana con los de otras latitudes, y nos encantaría que se consolidara definitivamente tras esta cuarta edición”, dijo Roberto García (miembro del Consejo Territorial de la SGAE de la Comunidad Valenciana). Por su parte, el director de CREADO.ES, Gabriel Ochoa, agradeció el apoyo de la Fundación SGAE y del Vicerectorat de Cultura i Igualtat de la Universitat de València, en cuanto supone “un importante reconocimiento a nuestro trabajo. Este es un proyecto que pretende ayudar a los dramaturgos a encontrar su voz y apoyar, de este modo, el primer peldaño de la creación autoral en el teatro. Además, es muy interesante el tráfico de ideas que genera entre creadores de un lado y otro del Atlántico”.

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Una radiografía de la escena musical valenciana

Live Music Valencia, por su parte, es una asociación cultural que planea la realización de un documental que recoja la situación del sector musical en Valencia, a través de los testimonios de sus principales protagonistas: músicos, técnicos de sonido, promotores, gestores de salas, discográficas… A modo de punto de encuentro para los profesionales de la música, el documental pretende tender puentes de comunicación entre unos y otros para dibujar una radiografía del sector y, a partir de ella, elaborar propuestas y soluciones a sus problemas. El trabajo aprovechará, además, el fondo audiovisual que durante dos años ha ido registrando la asociación Live Music Valencia y que cuenta con casi un centenar de conciertos de muy diferentes músicos y estilos.

Lo más interesante del proyecto es, sin duda, la posibilidad de tomarle el pulso a la actividad musical en la Comunidad Valenciana. Y más en un momento, como el actual, en el que todas las reglas parecen estar cambiando”, explicó Pep Llopis. “Nos gustaría que este trabajo documental propiciara un debate entre todos los agentes implicados en la escena musical, que tendiera puentes entre unos y otros, y, más aún, que ayudara a solucionar algunos de los muchos problemas que afectan al sector”, apuntó Andrea Goytre, quien acudió a la presentación junto al otro responsable de Live Music Valencia, Francisco Montoro.

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Denise Despeyroux, 6 obras en cartel en 2016

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Fotografía de David De Olalde.

Denise Despeyroux ofrece un taller para actores, directores, autores teatrales durante la 4ª edición de las residencias teatrales CREADOR.ES: "Dramatizar". El plazo de inscripción para este workshop se cierra el 31 de junio de 2016.

"Carne viva", más de 200 represetaciones y 18.000 espectadores.

Denise Despeyroux: "Diré solo que desde que tengo memoria he sentido una intensa pasión por el teatro y que tras muchos años de esfuerzo y aventuras he logrado dedicarme a esta profesión".

Actriz, dramaturga, directora y escritora... ¿todo eso y mucho más?

Me describo como autora y directora de teatro. A veces he pensado en asumir yo misma alguno de los papeles de mis obras cuando me he visto ante la necesidad de sustituir a alguna actriz. En Carne viva me lo he planteado varias veces, ya que con nueve personajes y tanto tiempo de funciones es habitual la necesidad de reemplazos (ya tenemos un total de 18 actores que forman parte del elenco y se van alternando) pero el caso es que me he ido resistiendo. La última vez que participé como actriz en una de mis obras fue en 2007. Con todo, es posible que dentro de poco me decida a defender como actriz uno de mis textos.

Creo que has tenido una temporada muy buena en Madrid con varias obras en cartel, ¿no es así? 

Ha sido una temporada muy buena y muy intensa, sí. Han coincidido en el tiempo varias obras, no es que fueran escritas ni dirigidas de manera simultánea, pero por un conjunto de azares han coincidido en cartel. Dos de ellas no las dirijo yo, de hecho: La tentación de vivir, que se estuvo representando varios meses en Estudio 3 y otros cinco meses más en Los Luchana fue escrita por encargo de Agustín Bellusci y dirigida por él con un estupendo grupo de alumnos de Estudio 3; Iliria, inspirada en Noche de reyes, de algún modo también fue un encargo (o mejor dicho una propuesta) de mi amigo Juan Ceacero. La presentamos en la sala Kubik y este verano participaremos en el Off de Almagro y en el Festival Experimental de Teatro Clásico que se celebra en Nave 73 desde hace cuatro años.

Las otras cuatro obras que han coincidido sí han sido dirigidas por mí, pero en distintos periodos de tiempo:
Carne viva lleva en cartel tres temporadas y se despide precisamente este junio, con más de 200 funciones y más de 18.000 espectadores (números relevantes siendo el circuito Off).
Ternura negra (La pasión de María Estuardo) se estrenó en el festival Surge del año pasado y tuvo su temporada en Madrid en la sala Mirador el pasado mes de enero.
El más querido (Una catástrofe navideña), escrita en 2008 para un elenco argentino, se estrenó en los Luchana precisamente las Navidades pasadas, y es probable que la volvamos a tener en cartelera también en las próximas.
Por último, tuvimos las cinco semanas de Los dramáticos orígenes de las galaxias espirales, producida por el Centro Dramático Nacional. Adelanto que hay expectativas de gira con esta obra para el 2017, aunque habrá que sustituir a dos de las actrices, porque al no tratarse de una coproducción la gira no estaba prevista.

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¿De qué proyecto te sientes más satisfecha?

Eso es muy difícil de responder. Creo que en cada proyecto hay distintos grados de satisfacción y/o frustración. Por un lado hay en juego cuestiones artísticas (qué te satisface más o menos como autora y directora) y por otro cuestiones que tienen que ver con la recepción de la propuesta y su proyección. En tercer lugar está también el viaje personal que una hace con el proyecto y sobre todo con las personas con quienes lo comparte. Así que la cuestión de la satisfacción tiene su complejidad o sus matices.

Con Carne viva, por ejemplo, siento que se ha cumplido un ciclo precioso, que la obra nos ha dado mucho, ha sido una experiencia muy rica y satisfactoria, sin fisuras, así que no me quedo con ganas de más.

Con la obra del CDN, en cambio, estoy muy feliz en un sentido artístico y con la recepción del espectáculo, pero siento que su ciclo natural no está agotado en las cinco semanas de exhibición. Ha sido un golpe tener que sustituir a dos de las actrices para poder continuar pero quiero poner la mirada y la ilusión en el futuro del proyecto con un nuevo elenco, y haré lo posible para que esté felizmente unido, que me parece una parte fundamental del trabajo que hay que hacer desde la dirección, más allá de que a veces la unión parezca darse de forma espontánea y otras veces sea más difícil.

En cuanto a Ternura negra y El más querido, las dos son obras con las que estoy muy contenta como autora, me gustan mucho, creo en ellas y deseo encontrar el marco de producción y de difusión adecuado para que se puedan seguir haciendo y cobren mayor visibilidad.

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¿Ha sido el éxito de Carne Viva tu trampolín?

Yo no lo percibo así, me parece más bien que mi trabajo ha ido cobrando mayor visibilidad de manera lenta y esforzada, gracias a una suma de factores. Nada ha sucedido de repente, llevo muchos años trabajando en el teatro de forma muy tenaz, a veces con mucha alegría y otras veces con bastante desesperanza, siempre en condiciones de gran precariedad económica (con la notable y única excepción de la producción del CDN). Siento que la mayor gratitud se la debo a los actores, a menudo han sido ellos mismos los que me han buscado para implicarse conmigo en proyectos producidos de forma cooperativa. En este sentido, puede haber un antes y un después de Carne viva, pero en todo caso hubo también un antes y un después de La Realidad.

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VÍDEO CREADOR.ES 2016: PRESENTACIÓN

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VÍDEO CREADOR.ES 2016: PRESENTACIÓN

Ya podéis ver el primer vídeo promocional de CREADOR.ES 2016. Se trata de un vídeo de presentación de casi todos los componentes del equipo docente de este año (aún falta algún invitado más  para cerrar la lista) y un repaso breve de diferentes momentos de las tres primeras ediciones.

Dramaturgia de alta calidad

La 4ª edición de las residencias teatrales CREADOR.ES se celebra del 5 al 18 de septiembre de 2016 en Valencia. En esta ocasión contará con un taller principal para dramaturgos impartido por Romina Paula, un segundo taller con Gabi Ochoa, el workshop de Denise Despeyroux especialmente enfocado a actores y las masterclass de Francesc Sanguino y Paco Romeu, Marta Buchaca y el reconocido dramaturgo holandés Jibbe Willems. Las residencias se completarán con charlas, mesas redondas, presentación de libros, asistencia a espectáculos, una competición de dramaturgia...

No olvidéis suscribiros en nuestro canal en YouTube.
MÚSICA: Soledad Vélez. Disco "Dance and Hunt" (2016). Subterfuge Records.
DISEÑO GRÁFICO: Alex Benavent.
PRODUCCIÓN VÍDEO: mementoNET.[/vc_column_text][vc_empty_space height="20px"][vc_row_inner][vc_column_inner][vc_column_text]

WORKSHOP CREADOR.ES 2016

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Workshop para actores, directores, escritores...

Fin del plazo de descripción: 30 de junio.

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Creador.es premiado en 10x10 Pública

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CREADOR.ES fue una de las proyectos ganadores de 10x10 Pública Innovación en Cultura. El proyecto de CREADOR.ES fue uno de los dos proyectos valencianos que triunfaron en esta edición; el otro fue el presentado por Russafa Escènica.

Estos premios están organizados por Fundación Contemporánea (con la colaboración del Banco de Sabadell) y el evento de la entrega se realizó en el Circulo de Bellas Artes de Madrid. El objetivo fundamental de estos premios es fomentar el networking entre profesionales del ámbito profesional correspondiente.

10x10 Pública Innovación en Cultura es una plataforma que tiene como objetivo apoyar a aquellos gestores culturales que les parecen más innovadores. Durante las tres jornadas participaron en el encuentro un gran número de destacados protagonistas del ámbito cultural: Royal Opera House, Radio3, Festival JamesonNotodofilmfest, Jot Down Magazine, etc.

Gabi Ochoa, director artístico de CREADOR.ES, destacó: "...es muy importante que sean valencianos dos de los cinco proyectos premiados, lo que demuestra que la contracultura de Valencia que durante años ha sido menospreciada se mueve y está ahí".

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Mesa redonda: Residencias artísticas: semillero para nueva creación teatral. Fotografías

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Mesa redonda: Residencias artísticas: semillero para nueva creación teatral. Fotografías.

La mesa redonda: "Residencias artísticas: semilleros para nueva creación teatral" contó con la presencia de Fernando Sánchez-Cabezudo (director de La Kubik Fabrik -Madrid-), David Marín (componente de La Nau Ivanow -Barcelona-), Jacobo Pallarés (director artístico de Espacio Inestable -Valencia-) y Edgar Chías (director del Festival de la Joven Dramaturgia -México-).

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Patricia Pardo, masterclass en CREADOR.ES 2015

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Masterclass de Patricia Pardo en CREADOR.ES 2015: fotografías

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"No hay nada más posdramático que un PowerPoint". María Velasco.

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"No hay nada más posdramático que un PowerPoint"

Frases y fotografías de la masterclass de María Velasco en CREADOR.ES

La dramaturga María Velasco inició el ciclo de cuatro masterclass de CREADOR.ES 2015 con "Estrategias de la literatura posdramática". La clase aportó una gran cantidad de información, referencias e ideas sobre la creación dramatúrgica. Os ofrecemos algunas de las frasea más destacadas de la exposición de María Velasco que se mostró como una gran conocedora y estudiosa del teatro.

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-Hoy hablar de teatro es una acción etérea. Es difícil definir si se trata de narrativa, poesía o teatro.
-No hay nada más posdramático que un Power Point.
-Lo contemporáneo es lo intempestivo. La visión contemporánea no se identifica plenamente con lo que sucede.
-La visión sesgada postmoderna es la que le permite reflejar lo ageno, lo que no está.
-El tetro literário es un punto muy concreto y corto en el tiempo.
-El teatro posdramático habla de la autorreflexión, la descomposición, la negación de lo que ya se conoce.
-Aunque no veamos al autor durante la representación siempre está presente.
-Con la memoria, el descenso a uno mismo, uno trasciende el relato más subjetivo de la narración histórica.
-La pasión, además de con el sufrimiento, tiene que ver con lo pasivo.
-El regodeo en el yo del autor posdramático, es un catalizador para salirse del discurso histórico para aportar algo diferente al discurso periodistico, didáctico o literario.

[/vc_column_text][vc_empty_space height="70px"][wolf_single_image image="2768" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="10px"][wolf_single_image image="2759" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="10px"][wolf_single_image image="2754" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="10px"][wolf_single_image image="2755" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="10px"][wolf_single_image image="2767" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/2"][wolf_single_image image="2751" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="10px"][wolf_single_image image="2753" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="10px"][wolf_single_image image="2758" alignment="center" image_style="shadow" full_size="" link="http://" hover_effect="none" image_size="large"][vc_empty_space height="10px"][vc_column_text]

Un verdadero pesimista no hace teatro

-Para realizar actos y viajes utópicos, el único espacio posible es el escenário, el no lugar que es todos los lugares.
-El teatro posdramático se nutre de la repetición, las autorreferéncias.
-Hay un giro a la suspensión temporal, a detener el paso del tiempo.
-Hay una práctica de lo real, una dejadez controlada, una intimidad compartida. Se deja a lo no teatral un espacio en el corazón del teatro.
-El lenguaje, cuando se convierte en poesía, está para distinguir el bien del mal.
-Reconciliar lo que nos han dicho que es la razón con la intuición, lo subjetivo ¿qué  espacio tiene esto en lo científico?
-Al teatro posdramático se le acusa de destruir, deconstruir, cuando lo que busca es salir de la razón, buscar otra guía o camino. Un recomienzo que necesita la destrucción de lo creado.
-Hablo del nihilismo destructivo porque creo que un verdadero pesimista no hace teatro.
-Sublimar el dolor, hacer algo bonito con ello.

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Fotografías del taller de Eusebio Calonge (parte 1)

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Fotografías del taller de Eusegio Calonge en CREADOR.ES (parte 1)

El taller de Eusebio Calonge en CREADOR.ES ha sido un éxito completo. Los participantes sólo tienen elogios para Calonge y el trabajo realizado por todos en el taller "La energía de la desesperación". Aquí tenéis algunas fotos que muestran la intensidad del trabajo realizado.

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Los diez dramaturgos seleccionados

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Los diez dramaturgos seleccionados

CREADOR.ES presenta a los diez dramaturgos seleccionados para participar en la 3ª edición de estas residencias teatrales. Se trata de escritores venidos de diferentes lugares de España y de América.

En esta ocasión los seleccionados son Marc Escrig, Jacobo Julio Roger, Nieves Rodríguez, Sonia Alejo, Andrea Sancho, Laura Derpic, Sandra Táboas, Puy Navarro, Ana Soriano y Jana Pacheco.

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Tenemos la suerte de contar con algunos dramaturgos que repiten en CREADOR.ES como es el caso de Jacobo Julio Roger, Andrea Sancho o Puy Navarro. Y en esta tercera edición ampliamos el listado de los lugares de origen de nuestros participantes con personas venidas desde Galicia (Vigo) o desde Bolivia (La Paz).

Alguno de ellos ya están disfrutando de las actividades de CREADOR.ES porque están asistiendo al workshop impartido por Eusebio Calonge: "La energía de la desesperación". El resto de alumnos se incorporarán a las Residencias el próximo lunes (28 de septiembre) cuando den comienzo los talleres de dramaturgia de Edgar Chías ("El mapa textual") y de Gabriel Ochoa ("Acción poética, acción política"), las actividades paralelas (mesas redondas, presentación de textos, lecturas dramatizadas...), las masterclass,  los espectáculos... o sea, CREADOR.ES a plena potencia y el teatro en vena.

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Presentación de CREADOR.ES 2015

Todos aquellos que estén interesados en el teatro, en la dramaturgia, en la creación, están invitados a la presentación de la 3ª Edición de CREADOR.ES Residencia Teatrales que tendrá lugar en la Sala Off (Valencia), a partir de las 19:00, el miércoles 23 de de septiembre de 2015. Contaremos con Eusebio Calonge, Gabi Ochoa, Laura Monrós, Pedro Giménez y Rosa Sanmartín.

Para tener más información sobre la presentación de CREADOR.ES, pinchad en en enlace.

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