MASTERCLASS DE PACO ZARZOSO Y ALBERTO CONEJERO EN CREADOR.ES 2014

DESDE EL TERRITORIO DEL TEXTO: PACO ZARZOSO Y ALBERTO CONEJERO IMPARTIRÁN SENDAS MASTERCLASS EN CREADOR.ES 2014

Ya tenemos más información sobre Creador.es 2014.

En este caso 2 de las masterclass programadas para septiembre.

Recordad que del 8 al 21 de septiembre del 2014 podréis disfrutar del taller de Alejandro Tantanian “El bosque de los textos” + masterclass + espectáculos + diversas actividades teatrales. Cualquier consultar en info@creador-es.com

En este caso os presentamos las masterclass del autor, director y actor Paco Zarzoso, y el dramaturgo Alberto Conejero.

Pasen y conozcan de qué hablarán en Creador.es 2014.

TEATRO Y POESÍA

Por Paco Zarzoso

¿De qué manera están hermanadas estas dos expresiones artísticas?

¿El teatro está más cerca de la narrativa o de la poesía?

Juan Ramón Jiménez en uno de sus escritos establece una diferencia entre las artes literarias y las poéticas. Y al teatro, lo coloca en medio.

¿Qué comparte nuestro oficio dramatúrgico con ese oficio de tinieblas?

¿Composición musical de la partitura?

¿Hegemonía de la situación sobre la fábula?

¿Aliento metafísico en las atmósferas y estilización poética en las locuciones de los personajes?

¿Se puede nutrir nuestro teatro de la poesía contemporánea?

¿La poesía contemporánea ha abrazado al teatro?

¿Es posible que el teatro postdramático, con la intención de triunfar en los festivales internacionales donde la palabra es secundaria, haya volado siguiendo las estelas de su madrastra performática y no haya bailado con su amante poética?

 

PACO ZARZOSO

Paco Zarzoso, nacido en Puerto de Sagunto es autor, director y actor. Funda justo a Lluïsa Cunillé y Lola López la Compañía Hongaresa de Teatre. Como dramaturgo ha obtenido entre otros premios: el Marqués de Bradomín, Premio de la Sociedad General de Autores Españoles, Enrique Llovet, Premi Max Aub al mejor texto, etc.Sus obras han sido estrenadas en prestigiosos teatros del estado español y de Latinoamérica como el Teatre Lliure de Barcelona, el Centro dramático Nacional, el teatro San Martín de Buenos Aires. Algunas de sus obras también han sido representadas en Santiago de Chile, Montevideo, Córdoba, Río de Janeiro, Cali (Colombia). En la presente temporada se estrenará en el Teatre Nacional de Catalunya una ópera con un libreto suyo.

Zarzoso combina su trabajo en la escena y la escritura, con la docencia. Desde hace más de quince ha impartido talleres de escritura teatral.

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EL “YO” COMO PERSONAJE DRAMÁTICO EN LA DRAMATURGIA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA

Por Alberto Conejero

“Hay quien investiga un cuerpo químico; yo investigo mi
yo, pero mi yo concreto, personal, viviente y sufriente.”
Miguel de Unamuno

La conferencia aborda las distintas estrategias dramaturgias y poéticas subyacentes en la aparición del “yo” como voz enunciadora en la dramaturgia española contemporánea y/o la presencia de lo autobiográfico en la construcción del personaje dramático. Se presentarán las diversas estrategias compositivas, diegéticas y estructurales, y especialmente las relativas a la irradiación del Yo en la construcción del personaje y/o en su disolución en los últimos textos de autores como María Velasco, Alfredo Sanzol o José Manuel Mora, entre otros…

ALBERTO CONEJERO

Alberto Conejero (Jaén, 1978) es licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y doctor por la Universidad Complutense de Madrid. Ha completado su formación como dramaturgo en cursos y seminarios con Juan Mayorga, José Luis Alonso de Santos, Marco Antonio de la Parra y Alejandro Tantanian, entre otros. Desde 2008 es profesor de Escritura Dramática en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León.

Ha publicado y/o estrenado más de una decena de textos dramáticos, entre los que cabe destacar: La piedra oscura, publicado en 2013 por Antígona; Cliff (acantilado): texto ganador del IV Certamen LAM 2010, publicado por la Fundación Autor en 2011 y estrenado en Buenos Aires en 2012; Ushuaia, premio Ricardo López de Aranda 2013; Sweet home (Agamenón), estrenado en el Laboratorio de las Artes de Valladolid en 2013; Húngaros: texto seleccionado para el XI Festival de Dramaturgia Europea Contemporánea de Chile 2011, Premio Nacional de Teatro Universitario 2000 y publicado en la revista Primer Acto; Oriente, publicado en la revista La ratonera y estrenado bajo el título Desdémona en 2009; Fiebre: Accésit Premio Nacional de Teatro Breve 1999, publicado por la editorial Edisena; El lanzador de cuchillos y Gabriel: textos publicados por la editorial Fundamentos en los años 1999 y 2000 respectivamente. Ha escrito los libretos de los espectáculos musicales: Sicalipsis now! espectáculo estrenado en España, Uruguay, Argentina, Santo Domingo y Paraguay, Versa est estrenado en la Catedral de Ávila en 2011y La chica del XVII o el corral de los cuplés, estrenado el Corral de Comedias de Alcalá de Henares en 2011.

Ha sido también responsable de diversas traducciones, dramaturgias y versiones escénicas: Carcoma, a partir del Gorgojo de Plauto, estrenada en la Sala Imperdible de Sevilla en el año 2000; Macbeth y La Tempestad de William Shakespeare para la compañía Teatro De Fondo (gira nacional años 2009 y 2010 respectivamente); Retablo de peregrinos, a partir de textos de Federico García Lorca, Valle-Inclán y Jacinto Alonso Maluenda para Las huellas de la Barraca 2010, con presencia en festivales de teatro clásico como Olmedo y Olite; la versión escénica de El premio del bien hablar de Lope de Vega en 2011 para Valquiria Teatro; la traducción y dramaturgia de La barca del infierno de Gil Vicente para TeatroDran en 2012; Frankenstein o el moderno Prometeo, estrenado en el Teatro Arenal de Madrid en 2012; El banquete para el Festival Fringe de Madrid en 2013 y Ateneo 2014, y El examen de los ingenios de Juan de Huarte para la Compañía Betlam Teatro en 2013 para el Festival Almagro Off.

Ha impartido conferencias e impartido docencia sobre dramaturgia europea contemporánea y teatro clásico en España, Hungría, Grecia, Chile, Argentina y Uruguay. Es autor también de obra para público juvenil: El libro loco del Quijote y El beso de Aquiles, publicadas por la Editorial SM en 2005 y 2006 respectivamente.

Asimismo, y paralelamente a su labor como autor teatral, ha publicado numerosos estudios sobre oralidad y performance, con especial atención a los cancioneros urbanos de principios del siglo XX, y entre los que cabe destacar la monografía Carmina Urbana Orientalium Graecorum Poéticas de la identidad en la canción urbana greco-oriental (CSIC, 2008).


APLAZAMOS #CAFETEATRAL TEATRO Y COMPROMISO

APLAZAMOS #CAFETEATRAL TEATRO Y COMPROMISO: MARTES 25 FEBRERO 19 HORAS EN AAPV

Creador.es, en colaboración con la AAPV  os invitan al #cafeteatral que tendrá lugar el  martes 25 de febrero a las 19 horas, en la AAPV (c/ Pare Jofré, 7). Se aplaza hasta el día 25.

Allí hablaremos, debatiremos y dialogaremos sobre Compromiso y Teatro. Seguro que nos surgen interrogantes sobre si el teatro es un espacio para comprometerse o si tiene otra finalidad, o si es ésta la única finalidad que debería tener, cómo nos comprometemos desde la escena valenciana...

Participan en este #café teatral, Josep Lluís Sirera (Zero Responsables), Jacobo Julio (Cabanyal Íntim), Ximo Rojo (Russafa Escènica) y Jacobo Pallarés (Espacio Inestable).

Todos ellos moderados por  Gabi Ochoa, director de Creador.es.

Recordad:

#cafeteatral: TEATRO Y COMPROMISO

Día: MARTES 25 DE FEBRERO

Hora: 19 HORAS

Lugar: AAPV

C/ Pare Jofré, 7

                                                                                       


MASTERCLASS DE CREADOR.ES con DESCUENTOS!!!

LAS MASTER-CLASS DE CREADOR.ES OFRECEN NUEVOS DESCUENTOS!!!

Del 9 al 22 de septiembre del 2013 tendrá lugar en Valencia las residencias teatrales Creador.es. Además de la residencia teatral completa (taller Matías Feldman + master-class + espectáculos) los interesados solo en las master-class pueden inscribirse a cada una de ellas.

Los alumnos se inscribirán a través de nuestro correo: inscripcion@creador-es.com, o podrán presentarse directamente en el Centre Cultural La Nau – Universitat de València (C/ Universidad, 2).

Los alumnos que acrediten estar estudiando en la Universitat de València, así como el personal PAS, PDI, los miembros de talleres de teatro de la Universitat de València y miembros del grupo de teatro de la Universitat de València, tendrán INSCRIPCIÓN GRATUITA.

Para inscribirse deberán enviarnos un correo electrónico a inscripcion@creador-es.com con sus datos personales (nombre y apellidos, DNI, teléfono y correo electrónico) más un documento escaneado que acredite que están ligados a la Universitat de València.

El resto de alumnos pagarán 3 euros por cada master-class, y 10 euros si hacen un pack de las cuatro master-class.

Además, gracias al acuerdo que hemos llegado con la asociación de guionistas valencianos (EDAV), sus socios podrán disfrutar de un descuento. Cada una de las ponencias les costará 2 euros y 7 euros el pack de las 4 master-class. Solo tendrán que presentar el carnet de la asociación a la entrada de la master-class y con él disfrutarán del descuento.

Las cuatro master-class teatrales programadas son:

Título: VAMOS A ESCRIBIR JUNTOS POR UNAS HORAS

Conferenciante: JOSÉ RAMÓN FERNÁNDEZ

Día y hora: LUNES 9 DE SEPTIEMBRE. DE 17 – 19 HORAS.

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Título: LA INSERCIÓN DE LO REAL EN EL TEATRO CONTEMPORÁNEO

Conferenciante: NEL DIAGO

Día y hora: MIÉRCOLES 11 DE SEPTIEMBRE. DE 17 – 19 HORAS.

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Título: TEXTO Y REPRESENTACIÓN EN LA ESCENA IBEROAMERICANA CONTEMPORÁNEA

Conferenciante: GUILLERMO HERAS

Día y hora: MARTES 17 DE SEPTIEMBRE. DE 17 – 19 HORAS.

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Título: BIOGRAFÍAS SOÑADAS

Conferenciante: CARLES ALBEROLA

Día y hora: MIÉRCOLES 18 DE SEPTIEMBRE. DE 17 – 19 HORAS.


5 PREGUNTAS A... JOSÉ RAMÓN FERNÁNDEZ

Hemos sometido a José Ramón Fernández a nuestras cinco preguntas. Lo podría oír el lunes 9 de septiembre en su master-class de Creador.es que ha dado por titular “Vamos a escribir juntos por unas horas”.

- ¿Por qué escribir teatro?

Entiendo que la pregunta es por qué escribir teatro en vez de novela, poesía, ensayo... Me gusta una expresión antigua: escribir para el teatro. Es decir, para otros, para un equipo en el que me integro, en el que entiendo la literatura como un elemento más dentro de un todo en el que la luz, la música, la danza, la interpretación… construyen un hecho de arte. Además, eso: no una obra, un hecho, una acción, algo que sucede en un momento y luego es sólo memoria, por muy digitales que sean los vídeos. Escribo teatro porque hay otros que harán con eso que escribo una función, porque escribo con ellos.

- ¿El teatro es un arma? Si lo fuese, ¿para qué?

A veces, sí. A veces usamos el teatro para defendernos de lo que pasa fuera, de la indiferencia, de las opresiones, de lo que no funciona bien, de que las manzanas no huelen. De la tristeza o de la soledad. No sé si sirve para cambiar cosas pero sí he tenido en ocasiones la sensación de que escribía lo que tenía que escribir; de que, escribiendo determinadas páginas, hacía lo que tenía que hacer.

- ¿La realidad y la ficción son las dos caras de una misma moneda? ¿Cómo se introduce la realidad en la ficción, o cómo lo has hecho tú?

La ficción es, para mí, un modo de concentrar la realidad, de poder contarla. Piensa en los sueños. Sueñas con que haces un viaje con una persona. Y ahí está. O en los recuerdos, que son formas de reconstruir la realidad inventando lo olvidado, seleccionando, creando elipsis. Escribes una ficción acerca de un recuerdo personal o recreando un momento de la vida de otro. Tal vez, lo que me resulta más difícil – lo he hecho varias veces – es convertir en personaje teatral a una persona real, escribir con sus palabras, trazar en pocas frases quién era esa persona: Cajal, Negrín, Unamuno, Goya… Es, por otra parte, un viaje fascinante.

- Tu dramaturgia trabaja los sentimientos muchas veces a partir de imágenes o silencios. ¿Por qué y para qué los utilizas?

Puede sonar raro, pero desconfío de la capacidad de las palabras. Muchas veces va a contar muchas más cosas el silencio de un actor sobre la escena que un monólogo que yo escriba. Por eso, en ocasiones, he escrito textos poblados de acotaciones que cuentan a los actores lo que ven sus ojos, lo que leen en silencio, lo que recuerdan o callan. Sé que eso se reflejará en su quietud, en su tensión, en su silencio.

- ¿Por qué crees que puede ser interesante participar en Creador.es?

A mí me han servido siempre los encuentros con otros. Como alumno, como profesor, como parte de un equipo… el contraste con el otro es lo que va a hacer que eso exista. Y el contagio que supone un encuentro de este tipo es múltiple y fascinante. Espero ser útil y aprender mucho en esa sesión. A ver, qué tal nos sale.


ÚLTIMA MASTERCLASS 2013 por NEL DIAGO

Nel Diago será junto a Carles Alberola, Guilermo Heras y José Ramón Fernández otra de las master-class que podréis disfrutar en Creador.es. En este caso Nel hará un repaso a los mecanismos de lo real en la escena y la escritura.

LA INSERCIÓN DE LO REAL EN EL TEATRO CONTEMPORÁNEO

Por Nel Diago

Como señaló Guy Debord vivimos en la sociedad del espectáculo, en la sociedad del hombre teatral, donde todo el mundo hace teatro y todo el año es carnaval. Talía ha sido raptada, nos dice Albert Boadella. Hoy la teatralidad ya no es patrimonio de las artes escénicas, sino que se da en cualquier actividad humana: la política, los deportes, la vida cotidiana… Y ello ha traído como consecuencia un cierto descrédito del teatro, que ya no es falsedad bien ensayada, estudiado simulacro. No, como dice la Real Academia Española: “echar, hacer, tener teatro” equivale a "actuar de manera afectada o exagerada". El viejo modelo de teatro mimético, de re-presentación, se ha tornado poco creíble. Por ello, se impone una estrategia que responda a esa situación, rescatando los valores del teatro. Algunos aceptan la idea de lo falso y juegan a acentuar esa afectación, a marcar la teatralidad con rasgos gruesos, grotescos, irónicos. El teatro bufo de toda la vida, siempre tan necesario y útil. Pero hay otros que han buscado nuevas formas de contraatacar, siguiendo lo que alguna vez comentó el dramaturgo y director mexicano Luis de Tavira:

"En esta era de confusión general en la que los excesos de la modernidad han conseguido teatralizar la realidad, la respuesta del arte sólo puede consistir en realizar el teatro".

De eso se trata, de construir algo auténtico, de tomar el teatro no como mímesis, sino como acontecimiento. No como representación de algo externo, sino como un valor estético en sí mismo. Y la mejor manera de lograrlo es insertando en él parcelas de realidad, de autenticidad. De eso se trata.

NEL DIAGO

Doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Valencia, 1987. Profesor Titular de Historia del Teatro en la Universidad de Valencia. Crítico e investigador teatral.

Ha sido Vicedecano de la Facultad de Filología de la Universidad de Valencia (1990-1996). Coordinador del Aula de Teatro de la Universidad de Valencia (1990-1994). Desde 1999 hasta 2008 codirige con José Monleón el Encuentro Internacional de Dramaturgia de La Valldigna.

Especializado en teatro español y teatro latinoamericano, ha impartido cursos y dictado conferencias en diversas Universidades e instituciones de Alemania, Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Ecuador, Estados Unidos, Francia, Italia, México, Paraguay y Uruguay.

Ha sido miembro del Jurado de diversos premios teatrales, entre los que destaca el premio Casa de las Américas.

Ha colaborado como crítico teatral en revistas como Público, Primer Acto, Cartelera Turia y otras.

Es miembro del Consejo Editorial de publicaciones teatrales como: Gestos, Apuntes, La Escena Latinoamericana, Teatro XXI, La Escalera, Art Teatral, Primer Acto, etc.

Autor de un gran número de trabajos sobre su especialidad, entre los que destacan los siguientes libros que ha coordinado y editado: Teatros y prácticas escénicas I. El Quinientos Valenciano; Comedias y comediantes: Estudios sobre el teatro clásico español; Teatro y realidad; Teatro, utopía y revolución; La palabra y la escena; Teatro, religión y sociedad; Teatro, memoria e historia; Teatro y globalización…